2015年12月24日星期四

本人的声乐技术观点摘要。 B

学而不思则罔(盲从),思而不学则殆(空想)!
展开嗅觉出入口处与所谓大开喉咙,解释利弊!
自然形成的声音焦点和有意把声音集中成焦点是完全不同!
人在歌唱或练声时,以为把声音有意去集中使之成焦点,认为声音就会亮,就会傳逺,就会有理想的共鸣呈展的嗎?



       Re-Updated          (续8)    本人的声乐技术观点摘要 


任何语言,肯定不是子音,就是母音的字头来起音歌唱的,所以唱任何一国不同语言,或不同类别,如艺术歌!这也就是说,还没把声音close之前,歌者的声位处在較低的不理想声位,所以要変用close来轉移高声位去唱高音啰!其实歌唱时,如声位一直处在高处没扯肌,就不用所谓close起来唱了!
为什么呢?根据本人的探讨了解,人体的構造,气息振动声带发出声音,音波傅出体外,必经之处,只有两个通口,一个是口,另一个是鼻孔。
我们从逻辑和物理观点理解,高处的位置,证明视眼看得会更逺和廣阔,這是肯定的。所以,我认为,如声音的声位,选择嗅觉高处以n引领起音时,声音的声位在人体最高的嗅觉处发出,应该也是一样,在越高处,声音自然会傳得越逺越廣,也会觉得发唱更軽松,因为起音发唱时,距离喉头声带越逺的话,证明声音就越不被喉舌有关的肌制拉紧限阻,发唱时才能弹性的運作声音!再说,如声音在高处恰当的,像闻香展开起音(attack),声音也会自然经过口腔,自然適度形成共鸣展现哦!
从本人的经历探讨认为,因大部分的人都不会太理解,都强调注重声音从口部与口腔发唱傳声,我认为其傳声的効果,会較不理想啰!为什么呢?
第一,声位处在較低处发声,声音傳逺就自然較弱了。
第二,为了所谓要得到大量的共鸣,一味有意,太人为强调打开喉咙和口腔发声,求共鸣,反而把大量的声音限制在口腔处作秀,变包变暗,也会形成一种贴靠自身,近范围的假象大塊头,难傳出去的声音。
第三,因口关傳声处,离喉头声带越近,就越容易形成喉声,声音发白和扯紧。

多次的经历结果告诉我,歌唱时,必须先意在展开的嗅觉处起唱,使之一发达到位的习惯,这个稳住声位的习惯,是急不了,要有耐心重復再重復千万次的练习,才会把敏感变动的声位,稳住不变成习惯的!

附上一提示:如训练使之习惯在鼻樑以上,越正越高位核心声位的起唱,你就越容易解决难发声的问题了,这是本人经过在you tube 选听探讨,以前和现在男女高低音的高超歌唱家,而得的结论,请相信吧!不妨也要怀疑,作自己的探讨求证吧!不然,我可以肯定的认为,这里所谓的歌唱家,要达到世界歌唱技术水平就会很难了!所有学声乐的爱好者,请别满足现有的歌唱技术狀况,大家来加把劲,再努力共同探讨吧!说实在的,要把学生教好,很难!要真正知道自已唱得好又教得好,是双重的难!但至少导师可以自由选择,用自己的一套去引导,啟发,教育学生多聆听比較声音,分辨好坏技术,这样应该可以較容易做到的啦!不然歌唱技术水平和辨认优劣声音,肯定就会被自满自以为而停滞,而退步了!!共勉!

学而不思则罔(盲从),思而不学则歹(空想)!



     Re-Updated         (续9)  本人的声乐技术观点摘要


人呼吸的气息,只不过是对声带振动,发出好声音的其中一种工具,虽然它也是发声的原动力,它必须要配合人体中种々復杂肌能的工具,才会協助声带把声音调出美的声音来,也保护声带完好;但当原动力的气息,不懂跟隨好声音恰当配合運用,它就是声带和声音破坏的禍首!所以它只是好的声音其中一种自然工具的助手而已;但也不要忘记,它也是一具最危险,破坏声带的帮兇 哦!
我的见解和多年经历的见证,就是这么简单,希望不要被不良的声乐导师误导,而要清楚去理解而已!知道有大部分的导师,对于气息在歌唱时的概念,都指向学生,好像学习者,如不懂丹田之气,或胸腹混合的呼吸法啦,气吸得不夠深啦…等等,就不可能把声音发好,唱好歌似的,尤其是这种现象,都指向唱通俗流行歌者!我认为应该不是这样啦,任何歌者只要能着到好声位,和恰当的起音歌唱,他她们就是位好歌者了,不然就不敢说了!
其实這种种气息的说词,在发声歌唱时的动态,只能在好的导师,在他已知的那好的声音,示范和学生互相调整学习,发到那好的声音后,這时你才真正能感觉到,是如何恰当配合发声歌唱的,那时,你也才知,用怎样方式的气息的感受,如何運作,去顺随配合做到那好的声音!
经历了多年傅统用气不当的概念,和如今的经验证实,认为好的声音不是由气息来控制和做到的!所以,希望今后同样爱声乐歌唱和学习声乐的同道,不要只让气息来约束你那,更能发挥的好声音!因为气息吹动,只能维持声音的長短,和幇助保持好声音而已!知道而做到好声音后,各自选择的用气方法,才发挥其功効哦!所以本人认为,气息不一定就是发声歌唱中最重要的工具!它只是其中一种,自然生存和助声的要素而已!千万不要只被气息卡死!
举个放風筝的例子,也许大家会更明白了。不管是东南西北(各自用气不同法)的風,它只管会吹动,放风筝的人,如不懂相调摆正声带,風吹与風筝的核心点(好声音),肯定風筝就会东倒西歪了,会调整用意,摆正風筝的核心,一切就顺了!再如汽車,气油虽然是車的原动力,但你如不把驾驶盤(核心)摆正,肯定就会出事了!所以说,气油也只能助車跑动吧了!
附上一提示:人或生物的生存,最重要才是靠气息呼吸而活的;而人要得好声音的呈现,不是只靠呼吸气息而为而得的!活着的人,自然一直都会呼吸的啦,只是人在歌唱时,意力不容易保持,那两片恰当闭合的声带,使声带恰当闭合的好声音 变样离开而漏气,就一下没气了,或就是太有气力和体力,又把体肌和有关发音的肌制,不恰当的配合扯紧,使气息失去作用,声音扯紧啦!所以我说,气息只对关闭声带和振声,有原动力的作用吧了!它只能在导师和学生相互调到好声音后,保持或控制住那好的声音而已!希望大家要认清这点,学习时才不会被折磨!不会被气斃!



      (续 1O)            “ 本人的声乐枝术观点摘要”


淺易谈谈自己的经历,在歌唱时人的肌制器官功能,气息的運作(个人选择叹气),在各人认为理想的声位(本人认为理想声位是在嗅觉出入口处)和起唱时,相互融会呈现出声音的情况,与体内感官的感觉是怎样的,好认大家在学习发声技术时作参加!
从我简单认识的人体解剖学,对有关的体肌器官構造,跟发声歌唱时,要恰当配合起来,是极其復雑,要用文字和语言来表达真正的感受,会顕得更不知所措了。庆幸的是,我们还可以用听觉,加上医学解剖学的科学知识,配合来感受辨别,求证发声时的好坏声音!而不是对错。当然有些人会认为,坏的声音就是错的,那也是无所谓的关键啦!
一直以来,当自己还不清楚理解肌制和气息,在歌唱发声时是分而又是“在各自運作,而要恰当配合后”,恍然才悟到,原来要调出好的声音,不是从控制气息而得到的!而是从真正用意内听,恰当的调協嗅觉出入口的开关,来控制好坏的声音发出的!这就跟我们的两片口唇,不挤扯和太松懈肌制,自如的调整恰当,才能吹到好好声音的旋律来的实践与原理是一样的!当然,吹口哨只是声音,没有像歌唱有语言那么復杂,也更难控制肌制就是!所以在我起音歌唱时,非常明显的感觉到,只要我们人体内的任何一部分的肌制,被强制着来发声,就因強制着的肌肉被挤到或扯或崩紧,嗅觉的出入口自然就被闭紧,其他的肌制就会被牽扯着拉紧,发出的声音,肯定就会变尖鋭或发不出来,也不能唱高上去了,这时任何一种优良的運气法的作用,都不管用了。如嗅觉出入口处打得大开,肌制完全丢松无弹性,声音肯定也会呈现出虚弱漏气不成声了。领悟感觉发现到,当把嗅觉出入口处调整恰当,发到好声音时,一切的肌制和气息,都会跟随那好声音配合,自然的運作起舞了!
本人在后期的経历,改变对声乐技术的认为是:先知道调整到好声音后引领训练呼吸;而不是以呼吸去引领训练做到好声音!为什么呢?我常自问!练到好的呼吸法就自然可得到好的声音吗?答案肯定是未必,或不能!果真是,如会知道怎样呼吸就可得到好声音歌唱,那就该死命的学好,那种特艺的呼吸法才来歌唱就好了!是這样就可解决一切发声技术了吗?天暁得啦!
从上述,本人可以深深地感悟到,关键就在未唱时,起音必须要在噢觉出入口处的声位上发出,重復训练调協好嗅觉出入口处的开关,使之一发声就习惯唱出好声音来为止,你就会明显的感觉到,一切有关的肌制和運气都顺畅不勉强了。由此本人从实践可证,气息只是能協助维持好声音而已!正如伟大的世界意大利男高音歌唱艺术家Beniamino Gigli 说过的一段话:“One has to know how to use correct vocal techniques together with diaphragmatic breathing,singing on the breath and on words,supported by your mask using neither guttural nor nasal sounds.”你必须先要懂得调协到好的发声技术,配合横膈膜反射的气(本人用叹息反射運作横膈膜),唸清字词,唱在气息上,以面罩部分(本人是以嗅觉出入口处)支持好声音,避免用到喉声和鼻音声!
意大利美声有句大家都懂的名言“唱在气息上”(这句名言没有几人真正会了解),被太多喜欢歌唱的人,和声乐指导误用泛滥着,以为学歌唱发声,一定是要以气息去制造好的声音!!本人確不认为是这样的啦!
认为:“一定先要知道选出最理想的声位(嗅觉出入口处)后,配合運气(叹气反射横膈膜),通过声门,声带靠拢振动发出声音,声音就容易不拉扯喉口舌部有关的肌制,就較容易自然通往嗅觉处,守住在那,调整好嗅觉处展开(像闻香)的出入口的开关起音(关键都在起音时如何调出好声音),头腦意识把字念清发声歌唱。这样你就不会先被如何用气和扯肌卡死,去达到自已也模糊的声音了!这个过程的发声,是本人后期改变,参考世界各个歌唱家发声的感悟,选择反复实践而得的探讨结果的心得,让大家参考分享,才不知已难达到世界的歌唱水平!共勉!”

2015年12月4日星期五

B 本人的声乐技术观点摘要。


       Re-Updated          (续8)    本人的声乐技术观点摘要 


任何语言,肯定不是子音,就是母音的字头来起音歌唱的,所以唱任何一国不同语言,或不同类别,如艺术歌!这也就是说,还没把声音close之前,歌者的声位处在較低的不理想声位,所以要変用close来轉移高声位去唱高音啰!其实歌唱时,如声位一直处在高处没扯肌,就不用所谓close起来唱了!
为什么呢?根据本人的探讨了解,人体的構造,气息振动声带发出声音,音波傅出体外,必经之处,只有两个通口,一个是口,另一个是鼻孔。
我们从逻辑和物理观点理解,高处的位置,证明视眼看得会更逺和廣阔,這是肯定的。所以,我认为,如声音的声位,选择嗅觉高处以n引领起音时,声音的声位在人体最高的嗅觉处发出,应该也是一样,在越高处,声音自然会傳得越逺越廣,也会觉得发唱更軽松,因为起音发唱时,距离喉头声带越逺的话,证明声音就越不被喉舌有关的肌制拉紧限阻,发唱时才能弹性的運作声音!再说,如声音在高处恰当的,像闻香展开起音(attack),声音也会自然经过口腔,自然適度形成共鸣展现哦!
从本人的经历探讨认为,因大部分的人都不会太理解,都强调注重声音从口部与口腔发唱傳声,我认为其傳声的効果,会較不理想啰!为什么呢?
第一,声位处在較低处发声,声音傳逺就自然較弱了。
第二,为了所谓要得到大量的共鸣,一味有意,太人为强调打开喉咙和口腔发声,求共鸣,反而把大量的声音限制在口腔处作秀,变包变暗,也会形成一种贴靠自身,近范围的假象大塊头,难傳出去的声音。
第三,因口关傳声处,离喉头声带越近,就越容易形成喉声,声音发白和扯紧。

多次的经历结果告诉我,歌唱时,必须先意在展开的嗅觉处起唱,使之一发达到位的习惯,这个稳住声位的习惯,是急不了,要有耐心重復再重復千万次的练习,才会把敏感变动的声位,稳住不变成习惯的!

附上一提示:如训练使之习惯在鼻樑以上,越正越高位核心声位的起唱,你就越容易解决难发声的问题了,这是本人经过在you tube 选听探讨,以前和现在男女高低音的高超歌唱家,而得的结论,请相信吧!不妨也要怀疑,作自己的探讨求证吧!不然,我可以肯定的认为,这里所谓的歌唱家,要达到世界歌唱技术水平就会很难了!所有学声乐的爱好者,请别满足现有的歌唱技术狀况,大家来加把劲,再努力共同探讨吧!说实在的,要把学生教好,很难!要真正知道自已唱得好又教得好,是双重的难!但至少导师可以自由选择,用自己的一套去引导,啟发,教育学生多聆听比較声音,分辨好坏技术,这样应该可以較容易做到的啦!不然歌唱技术水平和辨认优劣声音,肯定就会被自满自以为而停滞,而退步了!!共勉!

学而不思则罔(盲从),思而不学则歹(空想)!



                        (续9)  本人的声乐技术观点摘要


人呼吸的气息,只不过是对声带振动,发出好声音的其中一种工具,虽然它也是发声的原动力,它必须要配合人体中种々復杂肌能的工具,才会協助声带把声音调出美的声音来,也保护声带完好;但当原动力的气息,不懂跟隨好声音恰当配合運用,它就是声带和声音破坏的禍首!所以它只是好的声音其中一种自然工具的助手而已;但也不要忘记,它也是一具最危险,破坏声带的帮兇 哦!
我的见解和多年经历的见证,就是这么简单,希望不要被不良的声乐导师误导,而要清楚去理解而已!知道有大部分的导师,对于气息在歌唱时的概念,都指向学生,好像学习者,如不懂丹田之气,或胸腹混合的呼吸法啦,气吸得不夠深啦…等等,就不可能把声音发好,唱好歌似的,尤其是这种现象,都指向唱通俗流行歌者!我认为应该不是这样啦,任何歌者只要能着到好声位,和恰当的起音歌唱,他她们就是位好歌者了,不然就不敢说了!
其实這种种气息的说词,在发声歌唱时的动态,只能在好的导师,在他已知的那好的声音,示范和学生互相调整学习,发到那好的声音后,這时你才真正能感觉到,是如何恰当配合发声歌唱的,那时,你也才知,用怎样方式的气息的感受,如何運作,去顺随配合做到那好的声音!
经历了多年傅统用气不当的概念,和如今的经验证实,认为好的声音不是由气息来控制和做到的!所以,希望今后同样爱声乐歌唱和学习声乐的同道,不要只让气息来约束你那,更能发挥的好声音!因为气息吹动,只能维持声音的長短,和幇助保持好声音而已!知道而做到好声音后,各自选择的用气方法,才发挥其功効哦!所以本人认为,气息不一定就是发声歌唱中最重要的工具!它只是其中一种,自然生存和助声的要素而已!千万不要只被气息卡死!
举个放風筝的例子,也许大家会更明白了。不管是东南西北(各自用气不同法)的風,它只管会吹动,放风筝的人,如不懂相调摆正声带,風吹与風筝的核心点(好声音),肯定風筝就会东倒西歪了,会调整用意,摆正風筝的核心,一切就顺了!再如汽車,气油虽然是車的原动力,但你如不把驾驶盤(核心)摆正,肯定就会出事了!所以说,气油也只能助車跑动吧了!
附上一提示:人或生物的生存,最重要才是靠气息呼吸而活的;而人要得好声音的呈现,不是只靠呼吸气息而为而得的!活着的人,自然一直都会呼吸的啦,只是人在歌唱时,意力不容易保持,那两片恰当闭合的声带,使声带恰当闭合的好声音 变样离开而漏气,就一下没气了,或就是太有气力和体力,又把体肌和有关发音的肌制,不恰当的配合扯紧,使气息失去作用,声音扯紧啦!所以我说,气息只对关闭声带和振声,有原动力的作用吧了!它只能在导师和学生相互调到好声音后,保持或控制住那好的声音而已!希望大家要认清这点,学习时才不会被折磨!不会被气斃!

2015年11月16日星期一

本人的声乐技术观点摘要

本人的声乐技术观点摘要:


人们在练习高音时,只是纯粹掽命要练习达到,唱到高音吧了;而不是先了解,朝着去训练达到那好的声位,好的高音!结果,大部份的人唱那好的高音时,都以恐惧的心态,勉强紧张去达到而已!

学生学歌唱时要清醒知道:选好的声乐技术导师,会培训啟发学生,能唱到歌艺随心的情操,而不是被所谓冠军所誘惑而教导学生!

声音是看不着,摸不到的频波,是听感的内心高品艺术,所以示范+模仿,是教与学声乐最理想的工具;也是最危害的工具,这肯定是依赖于,你是优良发声技术的导师,还是位劣品的发声技术导师呢!
我们没有找到发声技术的好老师指导时,最好的方法是选择优良的歌唱家或歌星,模仿+探索他她们的发声技术,而不只是盲从跟从去模仿而已!

歌唱的人,不要強迫把艺术歌,民歌和流行歌曲,强制把,都是屬于歌艺撒开,因为它们(如人的形狀各有肥瘦高矮)都是由人,用一样是人的声帶发出人的声音耒,是大同而只小異吧了;是发声技术,在曲味和音色上,運用时的小異吧了!因为艺术歌本身,也有不同曲味和音色,而流行歌和民歌本身也然,都是以优良的发声技术去处理的!

十个有九个半的学生,都会嚴重的误解和被误导,以为“歌星或歌唱家,就懂得教好学生歌唱的发声技术的”!

歌唱时打开喉咙,未必会得到好的声音和高的声位;但是如你没通开喉咙歌唱,你的歌声永遠不会理想的美!
但是,如你歌唱时,先会軽軽吸气,意识保持打开(展开)嗅觉入口处,你的喉咙也自然会打开了,声位也在高的嗅觉处,那时配合叹出反射的气,協调好声带的闭合,你就不会後慮去发出声音歌唱了!

没有好的起音,就不会有好的声音共鸣;声音好的共鸣是从好的起音“引出”,而不是“装饰”出来的!所以没有好的起音歌唱,就不会有幇助傳遠的共鸣声!



Re-updated         ( 续)       本人的声乐技术观点摘要

对现实,耳闻是虚,眼看是实的; 而对声乐则是;耳听是实,口说则是虚的!

吸了气凖備发音起唱时,不是用持着的气息,把声音唱达声位去,这样声音会較慢較难达到声位,也較吃力歌唱;而是先以意在好声位处(嗅觉处),保持直接(attack)发声起唱,声音才直达维持在好的声位发声歌唱!这样也才不吃力发声唱好歌!

用嗅觉出入口的开关处控制声音,比傅统的观念,用气息控制靠拢声门发声,来得随意自如,也容易稳住声音,优势多多!

吸气后凖備歌唱时,以恰当運用叹出反射 横膈膜的气唱Legato或歌唱,比保持或顶持着横膈膜细细吐气唱Legato或歌唱,声音来得自如连贯且柔美!

任何练声曲的作用(对唱歌也然),是要在,己取得了越好的发声法后练声,才能有事半功倍的功効!不然的话就是事倍功薄了!练起声来也痛苦!

大家要相信,每个人天生正常的声带,不管是男女高低音,发出来的嗓音都是美的,绝对的关键是,你会幸運踫到真正优良的技能导师训练吗!

不要再被误念了,虽然气息是人声的动力,但气息不可以制造好声音的!而起音时在好的声位,協调声带恰不恰当,才是控制好坏声的关键!这如在平坦的大道(通暢),汽车行走的动力是气油,但是恰当控制汽车的驾驶盤(意力平衡点),才是关键!当然,平常有空时多练习叹气運动,使气的運作更有反弹的劲去配合更难度的发声!

人体内的气,不管是深淺,其气压的運作,已经非常足够,可以軽易把两片薄小的声带靠拢,关键是,起音时,你会適当配合声带,靠拢发声歌唱嗎!声带配合不好,深浅或量大或小的气,都起不了作用了!

                          
     Re-Updated               (续)  本人的声乐技术观点摘要:

声音的焦点,即集中声点,是由恰当起音时自然形成,而不是一般人,是在起音或起唱时,挤小声音,去推挤形成集中尖亮声点的!

声音的焦点是起音发声歌唱时自然形成的,焦点有大有較小,大的声音焦点,通常是較低的声音,引出的共鸣范围也較大較暗;而較小的声音焦点,通常是較高亮的声音,引出的共鸣范围也較亮較小!

理想声音的位置(核心平衡点),是优或劣的导师事先先选择好要教导的!因为一切静态或动态的学习发声技术过程,都是为那核心平衡点的声音,協调配合服务的!理想声音模糊了,学习的过程就永远会混乱无主了!这也是说:教导者是已知不变的(嗅觉处)的声位,去应(教导)学生万变的声位;学生者,则是以万变的声位,相互学习老师要的不变的声位(嗅觉处)!

如果已在理想的声位(平衡核心)恰当起音歌唱,一切不同语言的字词,都会随着理想的声位把字唸清晰,因任何国家的语言,都是以子音和母音合成起唱的!

一般的歌者常埋厭歌唱时不夠气,其实绝大部分是因为,不会配合声带恰当接合发声,造成漏气的原故,不是不够气,而是因声带在起音时,发声技术協调发生问题,或因喉肌挤扯,力阻力使气消费掉所致!

要做到歌唱如说话般的自然,你必须在发声起音时,恰当处在高的,嗅觉声位上,不然在歌唱时,肯定说话就会变成发白或喊白,像没有受过好的训练的歌者,唱流行歌曲那样了。当然,流行歌曲本身,也不是要你把曲唱白,才是流行歌的唱法的!所以,歌唱时要像说话般自然,而说话也要在歌唱时求圆美有韵味!不管说话或歌唱时,唯一的條件就是,声位一定要在高处的嗅觉上,声音才不会用在喉咙,伤到声带!一切不同类别的歌曲语言,说话歌唱时也然!



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我们都是以歌词(唸字)与声腔(旋律)合成唱出歌曲的,歌在起唱时,千万不要像99%的人,都先装着声的腔而后唸字起唱,必须先唸出字而后配合腔圆歌唱,才会取得事半功倍的功效!但必须要在嗅觉声位处起唱,不然字就会发白,或声腔也会包着暗淡了!

歌唱时如能把字唸清唱完带腔圆,是因为我们没有把肌制挤扯才能做到的,而不是你想唸清字就可以唸清楚的!字清不带腔圆,就形成白声,这一般上都是那些没受训,或受训不当的歌者,和唱流行的歌者。而腔圆不帶字清,就形成所谓暗淡的包声了,这一般都是那些,不理想被训练唱所谓美声的歌者!

现在绝大多数的声乐指导,都以(close)关闭或(cover)遮盖的唱法,去解决唱高音。经历告诉我认为,歌唱时,不只在唱高音或低音时,都要以(smooth)圆润贯通一致性唱法,去解决高低音,会更理想!但声位必须维持在高的嗅觉处!

在歌唱用气时,一向以来,大家都很少思索认为,以“支持”(support)着气息来控制发声唱歌。我认为是以“保持”(maintain)着气息,来维持着发声歌唱,而不是支持着气息歌唱!维持着保持配合叹出反弾横膈膜的气发声歌唱,声音和气息才容易連贯(legato)流𣈱有弹性动听!而支持着气息歌唱,呈现出声音和气息,就会觉得生硬和滞呆!

不要被所谓真假声混淆所迷惑,因为每个人都是用原来的自己,自然声带来发声唱歌!所谓有真假声分别的人,是因为她他们的发声技术不到家所致!唱中低音时,因声位不理想高,用了压紧重的喉咙声來唱歌,说这是真声,等到较高的音,唱不上去时,声音就变细变尖亮,这又说是假声了。而有一部分的人,尤其是女性,因不会用原本自然的声音,常虚着漏气细小发音唱歌,就又会被误解用假声来唱歌了!优良好的发声技术,高低音都是一致一线條,是没有所谓真假声,而只有原声带美的歌唱声音的!

在听觉艺术或听觉的领域里,最可怕的是乱导,或人云欲云误导傳迪讯息。而最有効的治疗方法就是,小心理清或问清,不盲从的跟随!不然一辈子都会受苦!



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是以“意念维持好的声音”控制着气息,而不是以气息去控制好的声音!这也就是说,气息是永遠跟隨歌唱时的好声音運作的!为什么呢?因为维持或保持“好的声音的意力”消失的话,恰当闭合的声带,要嘛就会离开而漏气,要嘛就会被强烈的肌制,扯得过紧,气息就会用歪了,这样就算你很有劲维持或支持气息,那也是徒劳的,这会形成发出硬崩崩强烈的不理想的响声或虚的声音而己!

不要被气息深淺的運作所混擾,因为歌唱时,气息的運作不是深淺的问题,而是气息運作时,是否恰当反射或反弹横膈膜,在好的声位配合恰当声带发出好声音的问题!要不然,你一生学歌唱,就会被摸不着的所谓深浅的气所气斃!

建议平常一有时,多练习叹气反弹的气劲习惯,以備他日夠能力去適应,配合较难度高的歌曲!不然的话,到时就会发现觉得用时方恨少!

个人解释,所谓声音的穿透力,常被大家误解为,把声音挤压集中成焦点,尤其是认为在高音区,形成亮的音,声音就会有穿透力,那是不確实的误区。声音有穿透力,完全是因为,歌唱起唱时,已习惯在好的声位,不管发出是高或低的音,因两片声带都非常恰当闭合,自然引领,產生全面理想空迥的共鸣,就能把声音全面的擴張到逺处,为之穿透力!当然,虽然发弱的声音时,自然也会显现出声音能傳遠,更证明它的穿透力了!

本人的经历探讨认为,声音的共鸣,只分为理想好的共鸣,和不理想的共鸣。想理好的共鸣,是由于在好的声位起音唱歌时而得,引领擴展至全身共鸣腔体,且能把,不管是高音或低的声音舒暢清晰的傅逺;而在不理想的声位起唱时,声音的共鸣就不会是好的共鸣,声音也不会清楚的傳逺了!这样我们就不必,刻意烦惱混淆去㝷找,或強求所谓共鸣点在那里了,因为你会越弄越糊涂,而共鸣点是由于好的起唱,自然形成的!当然大家都会了解,唱到高音时,头腔的共鸣自然会多些;唱到低的音时,共鸣自然会落到口胸腔較多些啦!



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歌唱的声音究竟出不出来的问题,相信大家都有自己的一套解释。甚至有许多时候,问起学过声乐,或喜欢歌唱的人来,一时都不知所措如何回答。究竟如何证明,歌唱时的声音才算是出来的,我想,个人的见解标凖说法,相信都会有所不同。声音不是因为听起来,大声就说它是出来,而小的声音就是不出来的。我个人的见解是,歌唱时的吐词会让人听的清楚;旋律能唱到,从非常小声,渐渐发展到最強,续而从最强又能渐渐控制到最小声,(其间不可有换声,即两种音色的现象出现);声音傳逺的能力,可达到八十呎外;发出的声音的声位是否达到高处(我认为在嗅觉处,这项碓实不容易体会到)。只要符合以上几个条件,缺一不可,那就证明歌唱时,唱出的声音是出来了!这样呈现出来的声音共鸣,也肯是理想好的了!唱流行歌的歌手,虽然用麥可phone唱歌,但你大概也可以听出,从他她们在吐歌词时清不清楚,和能把歌声的旋律,从极小声唱到极强的声音,且声音均匀,也可以证明出,声音岀不出来哦!但是如你要问起说出多少巴仙出来,那就要憑各人的听感去作决定了!

共鳴,简单的解释,就是不管有形或无形的物体,如被同一样的声波的频率牽动,就会一起振动发出更响的声音,如有二件或以上不同物体,而频率相同,被牵动振动在一起,就会发出更强的声音,我们就称它为共响的共鸣声了。由此可见,在歌唱时,只要发出的声音能听得到,我们都能称为有共鸣声了,只是这个共鸣声如能发挥傳得越远,我称它为越理想或越好的共鳴了!但绝对不可能一百巴仙完美或完整的,因为我们是人,是活的肉体组成的。傳不出去的的声音,共鸣就越差或越不理想了!但同样的,如你问起共鸣呈现出多理想,那也是憑各人的经验听感来认为啦!
那怎样才能得到好的共鸣呢?本人多年的经历探究认为是:越是在越好的声位,配合好的,恰当的起音闭合声带,自然引发展出来的共鸣就会越理想了!反之,共鸣就越不好了。好的声音的共鸣,万万不可装造成的!

学习歌唱或歌唱者,常被如何才舒畅恰当的吸气凖備歌唱所困搅。我这里提供一个,也许与大家不同的经历的吸气方法,让大家参考:未唱前把气息軽軽快快从嗅觉处(两眉间),或用意,感觉在头顶中的百会处,“軽軽快快的把气息小点的抽吸”進体内,保持着吸气凖備,也不必管是用口或鼻或口鼻一起吸气就可了(因为吸气是活的人本能的动态),这样的吸气方 法,你就不必被大家认为,气息要吸得深或浅,多或少气才恰当,要如何如何吸气才对的方法,来凖備歌唱了!
建议有空时,就常意在嗅觉处,或头顶的百会处,軽軽快快的在那,作小点抽气和叹气反弹的练习,使之成习惯,而后再配合恰当的起音和叹气,把歌曲唱好就是了!也不要忘了,多多练习叹气運作成习惯,往后唱起歌来,肯定就会更顺𣈱自然了,这是经历实践告诉我的!


                            (续7)本人的声乐技术观点摘要


“理论是因,优良的技术是果”。因是因为为什么,要有这样或那样的條件的设立的用具,才能圆满技术,在運作时的要求,而得成果。所从,有优良整体关連的理论,才可能産生有优良的果耒!声乐的理论和发声技术,也不例外,没有整体关连的好理论作根据教学(指标),肯定会非常难於,教出学生高超技术的果来!也就是说,教者和学生,在根据优良的论理下,必须要知其然,双方更要知其所以然,尤其是教导者,更须如此!当然,也有相反的成効则是,经历了自己的无数技术实验出的好成果,而编成优良理想的好理论来!这也附合一般人所常说的,科学的唱法,逻辑的依据,求证因果法则的论点了!不过当要表达歌情时,必须把較科学发声的技术性的发声,溶入歌情,使之变为艺术性,加上台風整体融会去表达艺术了!这时把所谓的科学的知识技术,配合活的人情技术的呈现,就成为高素质艺术性的呈现,而不是科学性的唱法了!

发声技术,各学派和不同的导师,都有自己的一套教学法,而教技术的法则,也得要根据好的论理的程序,前后关連也贯通来教导,才会使学生不模糊,較容易了解体会到所以然,而导师更须要㝷找,用不同的工具,怎样去做到,让素质不同的学生,达到同样好声音的目的,才是最重要的关键!
这里,根据本人设计了的一套论理,配合发声技术的程序,来教导如何实践,供大家作参考:第一,最重要是先幇助学生明確说明,选定本人认为,最理想的核心声位,是在嗅觉处,这地方也是控制声音的枢鈕。核心声位选歪了,一切发声的动态或静态的机制,肯定就会跟着歪,声音也越不理想了!续而以叹出反弹横膈膜的气,自然通过声带振动发出声来,这时的声音,肯定不是理想的声音,这就要导师,细心和学生相互内听内感,反復调整声带的配合,直到恰当把声音调出好声音来为止。当出现好的声音时,学生就会体会到,喉头是通𣈱舒服在发声了,这也说明,声音是因为顺随着叹出的气流,自然通往至嗅觉的声位处了。这时就需要以意,坚守着那好的声音和声位,重復再重復那好的声位的起音练习,使之稳住了声位后,配合在那唸清字,起音自如的歌唱了!其他的不管是动态或静态发声的机制,都会自然恰当跟随那核心平衡点起舞了。要强调的一点,歌声的明亮柔圆的声色,都是以意力(而不是以气息),在那嗅觉出入口处的声位,关小(音色較明亮)和开展(音色較不亮)的起音,来控制音色的柔亮,較不亮和强弱声的!(唱强声或高音时,意力就要在嗅觉的出入口处的声位,加强意力恰当坚守的控制声音,气息就会跟隨配合;相反的,唱弱音时也然!)




2015年9月14日星期一

声乐技术发声教学探讨问答(5)

                       声乐技术发声教学探讨问㝓(5)

学生又问了:老师,您在您教学生发声的过程中说,先示范后,叫学生摸仿您的声音,而后必须要自己学习,“内听,内感,知道怎样做到,和做不着那好的声音的平衡声位的点”。您可以更清楚谈谈嗎?
答:好的,憑着我的经验,我尽量在这谈々,告诉大家来作参考:其实,当导师指导学生发声时,必须提醒学生要懂得,不只是要从外听外感声音的情况和动象,教导学生用“第二双内耳”,去学习内听内感声音的动象,更为重要,更为準確。回想以前学习发声时,老师都没提到这点,现在大部分的老师指导时,也都是如此,只在表外教导学生,如何如何用腹部持气,又如何如何張口,如何如何开打喉咙,放平舌头等等……,像運动员般的表面动态去听声音,去做到声音,而往往没有提及教導学生,用内心的耳朵意识,领悟声音发出时,是有被那一部分的肌制受阻,或是舒通无阻的怎样做到的。从表面外听,和內心意识听声音,是绝对有很大很大的分别的。所以我常对学生说,会真正分辨好坏声音,非常不容易,可以说在声音学上,是一门很高的艺术学问的,因为从物理现象的角度了解,声音直接从外,傳入你的内耳时的距离会較遠,較慢,所以表面听到的声音的感觉,假如你内听内感训练得不到家,肯定辨别好坏声,会很大的差别,也就会被表外听到的声音,嚴重的被误导,而常々对听到的声音观点起爭议了!因为声音是看不到,摸不着的嘛!这是一般学习或教導者不觉察到或不了解的,所以我在这强调,教導学生内听内感是非常必要和须要的,尤其是内听自己的声音,距离会更遠更难,唯有用意识,專心细心和耐心来训练去领悟了!不然学生自己就会非常容易被导师误導了!当然,更重要的是,導师本身先要自清白明,才能懂得自己的方法,有効的训练,从内在引入学生去领悟达到平衡点,也懂得如何做到好的声音啦,这样在老师示范,而学生也要以内听内感去体会,与老师在内在互动调整,知道不盲从模仿,去怎样做到,自己内心意识的,那好声音的声位!所以我认为示范和模仿,是最理智理想,也是最危险的教与学法啰!这就要学生自己,好好保重选择导师了!
我本身去听声乐的独唱会,人声的演唱会或当歌𡧳评选,都是先以感悟,从内而外去欣赏分辨出,优劣的歌者,在技术上,歌情或台风的表现。这才不会被外在的表达或擴音给模糊了!共勉!

2015年9月13日星期日

生平简介

                                                生平简介

     出生在吉隆坡,中学时候,就读韓江中学。师承花腔女高音龎翘辉学习歌唱,也与大馬著名作曲家许元良老师学习乐理。六四年赴台湾進入台湾国立政治大学商学院,就读国际贸易系,畢业後,再考入台湾文化大学音乐系,主修声乐,师承菲藉华人陈真美,和台湾著名女高音辛永秀教授,男低音張清郎教授学习声乐。畄台其间,被嚴格甄錄(当时因歌曲是用耒向大陸播放作宣传的)成为台湾省中央廣播电台合唱團的团员。也经常参予台湾的大形的音乐活动。
     返回大馬后,致力推广提升本地音乐水平,也个别教授声乐和合唱指导,培养了不少后进歌唱人才。是历届吉隆坡歌乐节的顧问,曾任吉隆坡歌乐協会三連任 主席,大馬畄台联总合唱团,南洋大学合唱团指揮和声乐指导,雪蘭莪音乐学院𠒇童合唱团声乐指导兼指揮,大馬华人文化協会听觉组主任,大形西洋歌剧“卡门”演出筹委会主席䓁䓁职位。现任大馬内外丹功合唱团指挥,和“夏日吟无伴奏合唱(The Summer Singers)的声乐指导和顧问。
      早期曾获得馬星艺术歌比𡧳总冠军,全国民歌,比赛的总冠军,大馬电台主办全国“天才園地”艺术歌𡧳总冠军。早前也和女高音王碧珠,卓如燕,男高音张福权四人錄制一張华语艺术歌集,和许元良老师作品的唱片。早期,除了曾和本国数位歌友,杜祖舜,張奕标,張雷,鈡德粦,组合五人独唱巡回演出,和组织了男声蜚凡四重唱,駐唱予天虹歌剧院外,也曾和李水蓮,曾道雄教授三人在梹城独唱演出,筹募许元良老师的医药费。经常也常被受邀,为慈善筹募基金演出。九四年被邀赴朝鲜,参加春季世界艺术节九場独唱演出,並获得"Diploma"证書奬历。 
     后期憑自己的经历过程,设计了一套“六合一整合系统技术发声法”如下:


                        “六合一整合系统技术发声法”或称“因缘果发声法”:

1。(六个因)未唱意心声…2.叹气盤膈膜…3.喉头自然通…4.声带巧合配…5。声位置嗅觉…6.字清帶腔圆=(四个缺一不可的果)1。发出的声音可以做到从 ppp<FFF>ppp耒回不停的數次…2。咬字听得清楚…3。旋律要均匀…4。声音可傳遠至八十呎以上=美的声音。
     
                                 解“六合一整合系统技术发声法”
          
                                      未唱意心声,方向才会明。
                                      叹气盘膈膜,喉肌才不扯。
                                      喉头自然通,体肌才感適。
                                      声带巧合配,才知声优劣。
                                      声位置嗅觉,才準测技能。
                                      字清帶腔圆,才动情与歌。

          
                                                       “ 缘”
                                           缘分动态和靜态二种。
所谓动态,在歌唱时,如微笑,張大小嘴巴,展胸,一切不同運作的呼吸,口型,舌头如何的運用,仰头,手脚摆站的肢态啦…等等!

所谓靜态,在歌唱时,如内听声音,内感体内松扯肌制,腦海要念出的字,用意守声位,“用意力”強弱气息運作,意“n”引领起音等等……。

                                                 总之———切记!!
一切的动或静态,都是協调補助,跟随心中己知道的弹性美声发声歌唱,所以你一定要有了明確心中弹性的美声后,其他或动或静态的運作,才能说得上如何配合。協调.  那“心中弹性的美声”。

       最近也设立了Blogger http://kylowvocalist.blogspot.com/,和在face book刘氏声乐技巧探讨的平台,希望大家参予提供声乐的资讯,让大家探讨交流参考,提升大  家对声乐的认知!(共勉)

2015年9月8日星期二

摘録参考文




美声民族唱法和通俗唱法到底有什么本质上的不同?


通俗:其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解,主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的,同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言,因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头,韵是肉”、“字领腔行”,甚至带有艺术夸张地说:“千斤白,四两唱”,可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度,是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据,也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据。


【这里希望指导艺术歌,民歌和通俗的流行歌的导师,或喜欢上述的三种歌类的歌友,尤其是喜欢唱或教导通俗流行歌曲的同道,大有人在。请大家多多发表你们的意见,对上述不同类别的歌曲,唱法不同提出自己的看法,让大家学习交流探讨分享!谢谢!】



2015年9月2日星期三

声乐技术发声教学探讨问答(4)


                                 声乐技术教学探讨回答(4)

问:您说:那最最关键是,教导的人如何从十之八九,不好的声音,调整到好声音来!可以谈谈,以您的教学经验的过程,如何幫助学生,调協到那好声音耒呢?
答:这问题却是问得很到点,本人从事歌唱,和痴迷于探讨声乐教学发声技术,算起来也有四五拾年了,知道声乐发声技术的博大和抽象不易教,还好可以用耳朵分辨到好坏声音,只能在不自以为是求是喔!但也算有了些与别的声乐家,不同见解和有逻辑根据心得的看法,利用今日资讯科技的方便,总觉得须要和大家来多多学习和分享,在没有錯与对(本人认为艺术本无錯与对)之下去取舍就是!
回想过去,接受过好几位老师,和旁听多位教授老师的教学,一般,从以前到现在,都以绕着傳统圈子的方法在教授发声,如先讲解强调用丹田之气啦,或腹部或胸部,或胸腹混合之气等等……支持沉著的气,慢慢细细有劲的放出,去振动声带控制声音发出,却没有仔细地示範,教学生如何分辨好的声音的功効如何,使得学生在摸不清好声音的情况下,拼命注重用支持的气沉,辛苦支持着在发声!真的把学生原本非常兴趣学歌唱的,稍意志不强的学生,都折磨到不想再或没信心学了。这是本人过去做学生经历的心态,所以我很清楚,共大家分享参考,小心去了解不再重演就是!不然,学了好多年的心血,連分辨好坏的声音,只是半解一技或自以为是,在苦惱着自己,我为什么发出的声音,不如意听从使用的呢!到头来实在在浪费时间而哀哉!
我経历的教学过程是:先提醒,也时々提醒学生,绝对要“学习,从没意识到了解清楚”,内听,内感,和怎样做到“如何调理自己”的好声音!
我是如何教导学生,从不好的声音,幇助他她解释清楚,如何调整到好声音来:
声带振动发出的声音,集体来说,我把它歸纳有三种现象:
a,声带过于拉扯或包紧声音不到声位(嗅觉处)的现象。
b,声带因声门闭合不好,太鬆漏气(声)声音不到声位(嗅觉处)的现象。
c,声带声门恰当闭合声音自然到声位(嗅觉外)的现象。
這三种现象的发生,都是要由叹气反射配合声带,產生好坏的声音来的!了解情况,导师就容易根据情况教导,和学生相互示范与模仿,也較有趣互相尋找協调出好声音来!假如导师都,不明不穩不知道怎样做到,如何示范出那好声音来呢,在此就可知其后果是怎样了!
我在上课时的情况是:还没上课教导前,我就先会示范,我要教导的好声音和声位,在旁引導学生模仿后,叫学生注意内听,内感,尋求那好声音,学生在学习較久后,自然也知道如何做到了,而后重复再重复的练习,使之成习惯一发即到了!
好比说 a 项的情况,学生发出的声音,声带过于被喉肌拉扯,形成声音繃紧或包着,声音参入雜声,使声音没法舒畅干凈的发出,这时很明显的是,你是太压廹气息,使得喉肌紧扯着声带来发声,这时我就会教学生,以叹出反射的气的運作,配合调協好声带恰当的闭合,起唱时把字唸軽柔纯凈一点,因叹出反弹的气,会輸通喉肌,和其他的肌制,使声带不扯,声音自然就流畅发出来了! 
关于 b 项的情况,声带因声门闭合不密而漏气,声音就会感觉虚弱,也呈现出气的沙亞声,即有气声虚,常被“误解”误导为,声带天生就是豆沙喉,不能学唱歌。不是的!这是因为在说话的时候,声带长期在太鬆弛的情况下造成的。我就会教他起唱发声时,大胆積极把字唸稍強一点,使声门因較積极大胆叹出反射的气配合恰当,就会容易幇助協调声带恰当关好,產生好声音!
c 项的情况,当学生在 a 或 b项学习,发生不良情况下时,我一直都会在旁,先示范引导学生模仿,相互调協调整,尋找那好的声位,直到被我在旁与学生,做到把声带声门恰当的闭合为止。如果这一课做不到,下下一课依旧是这样去示范引导学生協调,尋求那好声音的声位。学生在练习时,自己一定要学习内听内感声音,久而久之,就会体会到老师要的声音和声位了,也会知道在意识里形成习惯了。这时在重复再重复练习下,你才能稳住好的声音,一发即到那好的声位(核心处),你就会随心自如運作声音了!

***我探取的工具教导发声技术,不外是,以叹气恰当反射横膈膜,注意舒展字头不挤压起音,事先选择了自己认为好的声位嗅觉处为核心,字清,和以意识小n引领,一体連贯運作歌唱!共勉!***

选择了好的发声技术学习,在歌唱方面,一生受益无穷,那时歌唱年龄就不是问题 ,而是健康的问题了!
“也願天下的技术发声导师,都能啟发培训出歌艺随心的学生就好”  !共勉!

2015年8月20日星期四

声乐技术发声教学探讨问答(3)


                             声乐技术发声教学探讨问答(3) 

问题又来了,老师,那你说的好的声音又是怎样做到的呢?
答:是的!怎样才能做到或教到学生发到好声音,这就是关键,这就是学生来学好歌唱最终的目标,这也是完全由,不同的导师去採用他她認为好的方法,去教到他们的学生了。
我認为:每学或教一样东西或新知识,不管是有形或无形的事,都必须要有个好概念(好的核心声位),好步骤和程序的。概念选择歪了,步骤和程序的过程,肯定会打多少不定的折扣!所以越有真实才华和经验的导师,就会非常小心选择,要教的精益好概念的目标,顺序有步骤,有整个系统的教学法的!
要求好的声音是怎样求得的!情况也是一样的,教导的人,必须先要有好的声音清楚认识的概念(上述四个條件,缺一不可的果的证明)和示范教导学生分辨出好坏的声音!发出好的声音,听起来声音舒畅自如不勉强,发出的声音没有杂音而圆滑,不扯身体的肌制!這是一切好声音的底线要求!
下来实践做到好声音的过程步骤就是:先讲解自己设计的整体系统程序理论后,再示范心中要教导学生的好声音,和不好的声音分別在那里,好的声音听起来是自如舒暢,字和腔配合旋律是清晰圆滑的,声位自如自然处在高处的嗅觉地方。不好的声音,听起来不流暢,肌制在扯着声音,声音不純,气也滞呆不流通,变尖紧或漏气或不自如把声音包起来,声位也不在高处上,感觉在喉头发出来的。
好了,把好坏的声音示范,让学生分辨清楚后,接下来是教学生如何恰当,无声的叹气運作:无声叹气的運作,也就是歌唱呼吸的练习,我选择叹气的呼吸運作,是因为在总的呼吸方法中,我认为对配合声带闭合最为恰当的。主要是,運用叹气反射横膈膜的气的反弹,很可以做到,強弱跳动自如有弹性的運用!它也自然通暢喉头,不拉扯喉肌,可以容易把气和声音,直接送到嗅觉处(声位的核心处),不会形成崩紧体肌的气柱,这点对歌唱时協助做到好声音,有着极大的功効!了解了无声叹气運作的功用后,接下来是,处理叹气反弹的气息,经过声门,因贝诺里的物理作用,把两片声带闭合,自然產生声音,但这声音十之八九,都不会是好声音,这就须要好的导师来教调,幇助学生分辨调整出好声音来,如导师不懂好坏的声音,这时肯定就会害残,教歪学生了!这是千真万確的!也是最最关键点,请学习者绝对必须要关注认清的!从未唱已意好声音,到幫学生调好,如何做到一連贯系统好声音的过程后,导师和学生必须相互指导和调整,重复再重复练习那好声音是怎样做到,直到成为习惯,一发及到为止!那才算大功告成了!共勉!
***(以上所述的教导学习过程纯属个人的经验见解)***

2015年7月15日星期三

声乐技术发声教学探讨问答(2)


                               声乐技术发声教学探讨问答(2) 


问:那,你怎样证明那是平衡点,理想的声位,或核心处的好声音呢?
答:提出的问题很有求实的内涵,真正要了解证实那是好的声位的声音,而不会模糊了事,尤其声音,是看不见摸不著的音波,还好,我们可以用耳朵听着,感觉分辨到。
要去证明那一个是好的声音的平衡点,理想的声位或核心处,应该也是由个别指导老师认定来证实它的!总多的导师,肯定有总多的不同认为,来证实那个才是好的声音的声位平衡点。甚至有大部份的教导,都会认为,对看不到摸不着的声音,如何去证实呢?于是乎,导师就容易找个藉口避过责任,模糊不清的教导学习者了!
我想,教导声乐发声技术的导师,每个都应該自已要清楚知道,自己认为的好声音。从总多派别的技术不同的发声法,去尋找出大家认为的共识,共同认同要求的條件,来证实好声音是怎样的,和怎样做到的,这对学习和教导者,是至关重要的!因为学习者会清楚,从导师那,要去学的好声音,是怎样才能做到呈现出来的效果,才符合大家认同的共识,这才算得是好声音的準则,对学习和教导者才不会混淆!
本人参考了些,不同国家学派优秀的歌唱家的技术发声法,发现这些不同学派的优秀歌唱家,在歌唱掌握发声技术时,都会有以下這些大家认同的共同点,来证明好的声音:
1。吐字非常清晰自如,像说话般自然的叙述歌情。
2。唱出声音的腔体柔润而均匀。
3。声音傳遠的能力很强。
4。能舒適控制声音,从ppp渐強到fff不断的,又从fff漸弱到ppp,来囬連续几回发出(ppp< fff >ppp)。
在发声的技术上,不管你是那一学派的发声技术,能做到上述四项,缺一不可的情况下发出的声音,肯定就是好的声音了,也证实你是依着核心点,化解挤卡的肌肉,顺暢的发声歌唱!反之,声音就会出现问题,也容易检查问题出在那里,而加於调整改善!
这里要強调的一点就是:当你能证实做到那好的声音时,一切因缘的动与静态的动作发生,都会恰当協调去配合那好的声音来歌唱,这是千真万確的!也就是说,你的呼吸,声音的強弱,口形,好的共鸣……等等,都会自然随着那好声音的核心共舞了!

诚懇建议大家耒,提供更理想的声乐发声技术来探讨,来提升声乐技术水平!

2015年7月1日星期三

声乐技术发声教学探讨问答(1)



                               
                                     声乐技术发声教学探讨问答(1)
                         (本人提供一篇可思考的发声技术方法)

问:你觉得一般人認为,傳统学习发声技术时,先理解学习如何用气,还是有其他的教技术发声的方法,効能会更理想,为什么?
答:人人都说,声带是由气的経过(贝诺里物理作用),被吸闭合振动发声的,也是说,是由气的原动力作用產生声音的,所以控制好气,你就会发到好声音的说法。我想,这说法也一直長遠,不利影响着学习者,当然,觉得可行者,不妨也可去施行好了。
呼吸本来是人类或动物本能的自然动态,虽然说,声带由气经过才産生声音,但十之八九,都不会给你好的声音,因为,两片声带,隔着一道空隙的声门,说用如何如何的丹田之气,混合胸与腹之气等々……運作,就可以控制做到好声音,我想有点太飘渺了,因为我们根本实在太难,由无形难捉摸的气主动去控制,两片非常容易变动的声带与声门。
我的理解和经历,是以嗅觉出入处的神经为开关鈕(Switch),才容易主动配合气息,控制協調声带的闭合。因为我们极容易从嗅到香味,嗅觉自然就会展开,和嗅到臭味,自然就会闭紧,去证实它可以主动控制的。而且从医学的角度了解到,嗅觉神经与喉头声带是息息相关的!嗅觉入口处的动态是,非常敏感,非常容易被展开与闭紧的,直接也影响声带恰当配合的運作,这在发声起音歌唱时,绝对会对发声形成困难,和气息不容易流暢,喉头肌制就容易被鎖紧,或滞呆鼓漲着,吐字曲句就不会清楚,弹性自如自然也受限了!
解决办法就是训练自己,在发声起音歌唱时,意开嗅觉的声位,稳住,配合叹出反弹的气,形成气柱,振動声带,保持闻香展开的状况,以面罩两颌处支持着发声,这样喉头也自然通暢,你就会觉得舒畅在唱歌了。知道也做如何控制嗅觉,恰当適度调整开关后,你还得不断重复再重复训练,让它成为习惯,即一发就到位喔!
以用气的幫忙,先軽軽叹出的气,找到展开嗅觉出入口处的声位,也是核心,也是平衡点后,守着,以气息的配合,护着那个好的声音;而不是“拼命用气息”,去尋找盲无头绪的核心声位的好声音!当你做到了那平衡点的好声时,你就得以意力,把握住那核心平衡的好声,配合用叹息去意守適应那好声,习惯后,就会越来越觉更軽松,也就是说,未唱时,教导者,就必须已经先要知道,那心中的好声音,才以气協助维持那好声音的!核心歪了,一切都不会正,只是看歪了多少,歪得越多,你就越觉得越不是滋味就是了!(核心声位的选择,是由各个导师自己自由认定的!)
“那就是说:当我教导学生发声时,我是以軽叹出的气发声,示范協助幇忙学生,先认识及做到核心声位的好声音后,才加强训练叹气運作,用叹气配合,意守着那平衡点的好声音,使之感觉稳住声位歌唱!”也就是说:是好的声音引领訓练气息;而不是气息引领训练好的声音!
我个人的见解是:越了解选择核心的声位越透彻(越正),这位导师就会成为越优良的导师!共勉!

2015年6月2日星期二

如何較容易发高音!

                   如何較容易发高音!

            (叹出反射的气,在展开的嗅觉处唱高音或低音(歌)!)
(这里要慎重说明,不同导师都会有她他们,各自教高音的方法)
1。我教的方法,是让学者清楚了解,先教导以叹气運作恰当反射模膈膜的练习。
2。再幫助学者把声位调高到嗅觉处后,協助他她调正平衡焦点。(这项是最难的过程也是最关键,教与学者都须要以内听内感,耐心專注学习和分辨了解,怎样做到和做不到那声位和焦点,这就要教者懂得如何教導了!)
3。有了上述的认识为基礎后(基础是由各个教导者自行设定的)!
在未唱前,同时意开嗅觉处,落空下巴和口腔,一起唱前,意守着,同时保持將意开的嗅觉处,和落空的下巴口腔,在嗅觉出入口的平衡焦点,以強的“意力”(不是強的体力)配合恰当叹气,守住那嗅觉出入口的平衡焦点,大胆連贯发出要唱的高音。
4。很多人都有过这样的经验或经历,那就是打哈欠。有许多声乐老师常都以打哈欠的举例,来说明和强调,打哈欠会自然的把下巴落下和喉口通开,最重要的,却忽略了提醒学生,没去感觉,嗅觉出入口处,同时也要用意识自然有展开的感觉。那就是说,有了上鼻的嗅觉处意开,同时加上下巴落下通开的喉咙,配合叹出反射的气息,凖备在嗅觉处,去意守住发唱高音的!这必须练习复練习,才会容易唱到理想稳定的高音哦!(註:其实追求高低声音,都是運用同样的手段过程,保持高声位不变发唱的!)
5。***如能做到,声音在上鼻腔(嗅觉处有空廻感,以ng引领,也容易形成自然平衡焦点)和喉头(下巴)落下(形成自然宽空间感的底)与口腔,以叹出反射的气息配合,这样因为形成有气柱,就容易发到好的高音了!
6。觉得最关键的一项就是:不管你发高音或低音,你也找到了高的声位置平衡点了,你还得要用長时间,练习再练习,才較容易守住那高音位置,而你要做到,一发就到好声音的习惯,這更加不容易,为什么昵?因为我们是人,是活的,是非常不容易,在复杂容易变动不穩的活肉体的肌制,持稳控制住那恰当的配合一体的发唱喔!从不知到难发到高音,从难发高音,到較容易发到高音,从較容易发到高音,到较理想的高音后,再发到稳住理想的高音工程的过程,可想而知须要多少耐心哦!要切记!这也是可以理解说,人是活的人,是不可能,把非常敏感万变的声乐发声技术歌唱,十全十美的穏住表现的!所以我常说,要训练到稳住声音是最难的!
7。注意综合以上所述,未唱前的几个連贯一体发唱要点:未唱意心声,声位在嗅觉的出入口处,以n引领唸清字头,像打哈欠般展开嗅觉的感觉,喉头自然落空,配合恰当,隨叹气反弹的气息(一样的情况下),以意力守稳平衡点(焦点),发唱高音或低音就是!

重要的提示认知:
(大胆地发声起音,不是叫你重重的持着气,去擊撞或喊叫起唱。軽柔(也须大胆)的发声起音,不是叫你虚弱落空无柱漏气的起音。)
人体能幇助发出声音有七处,即声带,鼻窦(鼾声),嗅觉出入口,觜唇(吹哨子),肛门,两手拍掌声和脚踏声!可是在我们歌唱时,当气息经过產生声音时,我认为有三处的工具,即声带,嗅觉出入口处和鼻窦处发声,而最优之工具用在发声,我认为就是嗅觉出入口处! 

建议:平时一有空,就勤练叹气反射横膈膜的习惯,和以小n“ng的声”在嗅觉处发声的习惯,使之时间一到,整体系统配合发声时,歌唱就会加速取得穩住声音的効果!

2015年5月18日星期一

为什么唱歌时难发高音?


                                为什么唱歌时难发高音?

这里再提供一些,淺淡探讨交流自己以前的经历分享,为什么难唱到高音:(先必须要知道选择最理想的高声位置在那里,选了不恰当,麻烦肯定会呈现越多!)
a。发唱时,只要缺一项,不符合优良的选择條件(工具),整体发高音的功能配合,就会失効了。
b。选了不理想或不知觉的声音位置和平衡声点。
c。选择運作气息的概念動态有出入。(一般认为,是所谓的代名词,如丹田啦,腹部呼吸法等䓁……而不是以动词,如叹气,弹气等等運动法。)
d。强烈的认为,要以足夠大量的气,撑着顶住气,才能发到高音。
e。有所谓声音的換声苦惱。
f。被太多装饰的共鸣腔受阻。
g。被喉头肌肉拉扯,阻挠气息不能流畅運作。
h。把字词唸得太白。
i。唱高的恐俱心理感影响。
j。不论唱高低音,都没有在同一个(高低音)音符,配合到反弹叹出的气发声。(而一般情况都是顶着气,声音就会僵硬,而不是以叹着反射的气发声。)
k。多次练声经历告诉我,人声有两个声音的出口处,一个是鼻孔,另一个则是口!发唱时,用在口位置的发声,唱高音就越难。能恰当的用在鼻腔越高的嗅觉位置发声,也越容易唱到高而亮柔的音。
L。不了解发高音的认识,或听了太多歪的讯息,和被不良的导师误导!
m。***如能做到,声音在上鼻腔(嗅觉处有空廻感,也容易形成自然平衡焦点)和喉头(下巴)落下(形成自然宽空间感的底)与口腔,以叹出反射的气息配合,这样因为形成有气柱,就容易发到好的高音了!
n。觉得最难的一项就是:不管你发高音或低音,你也找到了高的声位置平衡点了,你还得要用長时间,练习再练习,才較容易守住那高音位置,而你要做到,一发就到好声音的习惯,這更加不容易,为什么昵?因为我们是人,是活的,是非常不容易,在复杂容易变动不穩的活肉体,建立恰当一体配合喔!

重要的提示认知:
(大胆地发声起音,不是叫你重重的持着气,去擊撞或喊叫起唱。軽柔(也须大胆)的发声起音,不是叫你虚弱落空无柱漏气的起音。)
人体能幇助发出声音有七处,即声带,鼻窦(鼾声),嗅觉出入口,觜唇(吹哨子),肛门,两手和脚踏声!可是在我们歌唱时,当气息经过產生声音时,我认为有三处的工具,即声带,嗅觉出入口处和鼻窦处发声,而最优之工具,我认为就是嗅觉出入口处! 

建议:平时一有空,就勤练叹气反射横膈膜的习惯,和以小n“ng的声”在嗅觉处发声的习惯,使之时间一到,整体系统配合发声时,歌唱就会加速取得穩住声音的効果!

2015年5月11日星期一

嗅觉出入口处是歌唱发声的枢鈕(Switch)

                    “ 嗅觉出入口处是歌唱发声的枢鈕(Switch)!”

只要你軽々地吸气时,嗅觉入口处就自然而然地会展开(像闻香般展开嗅觉),身体的体肌也自然松適了,而吸气一到停止时,气在嗅觉入口处就自然而然停止吸入了,此时我们开始就在下意识利用这大好的状况,不呼吸,穩住意守展着,在嗅觉出入口处叹气,恰当配合起音,以小n引领唸清字头的焦点,也是中心平衡点,发声歌唱了。歌者在要唱較高音时,就会觉得較难控制维持不扯紧的肌肉和喉肌,去保持好的起音,这时候要如何来解决这較难,不被拉扯肌制的关呢!各师都有他她们的一套用气和做法,训练去唱到高音。我在这只將我的経历验证和大家分享!
先了解,为什么我一直強调,嗅觉的出入口处,是我认为的声位中心平衡点!因为一来,从医学解剖学的认知,它是处在我们人体空间的最高处,也就是在我们两眉心,头额的内体裡面。
二来,它是和我们的喉头声帶有直接关系的。
三来,它也是我们可以,“主动控制调整大小管口(嗅觉出入口)暗亮音色,和紧松发声开关的枢鈕”处(switch)!大家都会有经历过这样的见证,那就是,当我们闻到臭味时,你就会自然把嗅觉出入口处闭紧起来,这时身体肌制和脸部的血管海绵体,也自然而然繃紧,发声时喉头被挤扯不通,声音也跟着尖亮了,如果你配合把气叹下(因为叹气会自然幫助喉头肌肉通开),尖端的声音也会改善較亮柔,像中国民歌要求的声音色彩了!大家可以从,优良的中国民歌歌唱家,能不勉强,唱到高音时体会听出来!相対的,
四来,当我们軽々吸气,闻到香味时,嗅觉出入口处,是自然而然展开的,這时我们全身身体的肌制,都呈现出軽松舒暢,也是歌者梦寐以求,准备自然歌唱的情况了,这时正是趁着大好的时光,自然保持吸气状况,穩住,像闻着香,意守着展开的嗅觉出入口处,叹着反射的气,在嗅觉出入口处,以小n的“嗯”音引领協助,调清字头的平衡中心,起音发唱!因為只用叹出反射的气,喉头也自然通𣈱,和有小n“嗯”音抛弧线,在噢觉处有空间感(因嗅觉展开像闻香状况)的協调引领发唱,声音肯定不会狹小挤扯在喉咙,而自然会呈现圆润宽柔的声音了!
將这发声運作过程,坚守重復再重復地训练,一发使之变成好习惯后,以后不论发高音或低音,都不会觉得勉強,也就是我们常说的,以四两拨千斤的効应,也肯定不会有換声的现象喔!我是这样千万次的过程训练发声而走上极高的音程的!

把上述的动作练习过程,High light提示分享,我想,也许在文述上較集体,对大家有更大的幫助了解它们的功効!

嗅觉出入口处:它是发声的枢鈕(switch),歌唱时,可以主动展开和闭合,使音色可以处理变暗或变亮,它也是处在人体最高处的空隙,也是我个人认为的声位中心平衡準测点!

“用叹气”自然反射横膈膜:叹气的運作(动詞)的功効,会自然使我们全体的体肌舒畅,尤其是使喉咙暢通不拉扯。它90%的功能,是以气反弹的调協,经声带接合发声,且很有劲,而极少牽扯体力的肌制发唱!

以小n“ng或嗯”引领的重要性:未唱前就要意着小n,凖備在嗅觉处起唱了,这会容易協助我们守住在高的声位,因为n很自然有很强烈的上鼻腔,会避免声位落在口喉处变喉声。它也极有効的,使声音非常柔美而圆宽的作用!

起音时要配合,把字头念柔清:起音唸字起唱时,必须要多练习柔清的配合恰当,不紧也不落松了!太重的起音,假如不夠功夫,就容易扯挤声音的流畅,產生紧迫了。太落空的起音,声音又会虚而漏气沙哑了!

这也就是说,发唱前,把上面所述的过程(有形或无形,静态或动态),一体的運作唱歌就是了!过程之前的凖备是这样:未唱意心声,也同时意小n凖备引领配合恰当,叹出反射的气,把字头柔清的起音发唱!(这是我个人选择前后一体的凖备程序发声起唱,各个的前后一体程序起唱,可以自由选择)

2015年4月29日星期三

续淺谈起音和气息的选择



                                 续淺谈起音和气息的选择!

在一般有受过声乐技术训练,不管是唱所谓美声或是唱通俗歌者,不去太复杂的认为,有两种现象,一种是以:用最少的体能(10%的气息+体力),唱出最美最理想的声音(理想的声音是,可強可軽柔美的声音,而且总是觉得气息用不完的感觉,是以90%反弹比例的气息運 作)!另一种则是以:9O%的体肌+气息,唱出1OO%最刚强,而无法唱出真正半声(mezza voce)和美的Legato的声音来!
那怎样才能做到以最少的体能,唱到最理想的,長的声音耒呢?这就须要專业,且优良的声乐技术,各自專有研究的导师,来提供他她们專业不同技能的教学指导了! 
有许多学生问我:老师,你的气息为什么会運用拉得那么長,是否要吸一口深沉的大气,才可以做到,从非常小声(pp)到非常强声,又从強声唱到极小声来去几回呢?我说:气息只要吸得,自然恰当,就肯定己足夠了,问题是,你会把少的气息,通过嗅觉出入口处,恰当的闭合嗅觉,带动两片声带,在离开的声门,也跟随着恰当闭合的嗅觉,闭合好,“用意守穏着那好的声音”,要強要弱以你的意思,唸清字头,不漏气发唱就是了,而不须要深沉量多的气哦!解释和示范过后,学生明白了,就说:原来发唱起音恰当,声带闭合適度不浪费气,或体肌不阻气时,你就有足够的气唱了,也相信作曲家不会笨到,把曲句写到,人难唱到的長音吧!也可以说明或証明:吸多量深沉的气,就是好的,就是可以唱到長音喔!当然,要如何才能恰当在嗅觉处,做到恰当的起音和適合气息配合,这就要好的导师教导了。(也许也有许多学唱者,也可从好的歌唱家或歌星,模仿学习到的!)这种发声的方法,用在唱通俗或民歌的歌唱,也很管用喔!

2015年4月10日星期五

爱学歌唱和学发声技朮者:知道好的起唱和用气是成败关键嗎?


             爱学歌唱和学发声技术者:知道好的起唱和用气是成败关键嗎?

在太极拳里有句名言称“四両拨千斤”!我想,歌唱里大家说的气息呼吸,用最少的气,唱出最理想的声响或最理想的歌声來,是同理的。
我认为是同理,因为它们都发生在“用”这運作上,那就是你如何去“起音时用”,借极少的力和极少的气息,适当的去发挥出,最有効的声响或最理想的歌声来!了解了这个重要的概念,你就不会用蛮力或蛮气,不过也不可不及,去尋找“恰当用”的方法去学习发声了!这也就是说,你有很多力气,或说力气很大,但你会不会用最省的气和力,配合声带,与起音时,恰当的发到理想好的声音来,应该是两回事哦!当然,如你练得有气有劲又会借用最少的气压,跟随着那好的起音,发到最理想的声音(即四两拨千斤),那是顶好啰,肯定许多技术的难度你都会迊刃而解啦!那时歌唱的年龄就不是问题,而是健康的问题了!
我就是因为有了这个好的啟发槪念,常在思索:教导和学习发声歌唱的人常说,未发声或歌唱前,气息要吸得夠和深,你才能发挥到好的声音来!而且吸滿了气后,又教你把气,在深处的腹部或所谓在丹田部把持着,挤小的把气慢々的放出,经过声门闭合,你就会得到好的理想声音耒,等等……等等不同用气的发声方法。而真正重点理想弹性的声音,又没分辨的清楚,果真是这样運送气息就可得到好声音,那应该大家都非常容易,成为歌唱家或声乐教导家啦!真的是这样子的嗎?深深感觉迷糊又迷茫哦!但願指导与学习者,细心探讨去经历选择,不要再被愚弄在教与学吧!
那“怎样用才能配合到气息用的最少,发到最有弹性理想的声音呢”?歌唱技术最高境界,也就在此!这由各师各法去教导好了,所以希望大家提出自己的认知,让大家来提升探讨取舍!
以下几点是本人个人的经历和看法认知,无关係他人的认同与否!
1。选择优良的声位位置,是教导与学习发声技术成败的关键,选了不理想的声位时,就肯定会把学生带歪了,当然,这也是导师各自自由选择和认同解釋的特权!
2。是已经知道理想好的声音的起音带领下,去训练,用恰当配合的叹气:而不是先以撑住,或持住用气,去训练強弱軽重,好的弹性起音的!
3。我们了解声带是两片非常薄靱的物体,只要借用一点点的气压,它就会靠拢產生声音了,只要当你懂得軽々協调,配合恰当起音时,借气的压力,微妙的声音才会產生,而用重的气压,就绝对会把好的起音搞㧜了。这就是所说的,以最少的气息運用,才会產生出最有弹性美的声音来了!永遠意守着好的起音,训练你如何用气,跟隨去配合那每一个音符的好起音啦!(我是以训练叹气,咬清字头,在嗅觉处起音而为的。)
4。发高音时,注意用嗅觉的出入口处的开关枢鈕,恰当配合接合声带起音,清楚乾淨的唸出字头,“以強的意力,守着每一个恰当高音起音的音符,配合每一个高音音符叹气,就容易協助保住每一个高音唱出,也不会有所谓的换声的发生,而万万不能用撑,顶或坚持住气,或先要装着共鸣腔体起音来唱出哦!”
5。用叹气绝对会使,喉头喉肌通暢,和整个体肌有非常舒適感,但声带非常不容易靠拢,必须在起音时,恰当的配合,把任何语言的字头,以小n引领,在嗅觉处吐词发唱!
6。在千万次的发声练习经历所得出的一个见证就是:叹气的成効,是让全身的体肌不紧張,气流非常舒暢有弹性和活性,也就是会使发出的声音柔和。配合起音时,在嗅觉的平衡中心点,把说话自然的嗓音,以小n帶领幇助,用意力,在嗅觉开关出入口的抠鈕处(最忌讳在口喉处唸字),把字头像说话般,乾凈唸清楚,这样就会容易使两片声带,恰当的靠拢,又挡風不漏气息也省气,而自然就有劲了。做到这样起音的効果,声音肯定会给人的感觉是“柔中带刚(带劲),又有活性舒暢感动的韵味来了”!千万要记得!不可有一絲的,先裝着腔体起音发唱!不然就会出现事倍功半的声音,而不是四两拨千金或以最少的气息,发到最好声音的功効哦!了解而又能知道怎样配合做到好的理想起音,对爱歌者,一生都会在歌唱里享受不尽!不像现今的歌者,讲求追求重量钢线般的歌声!

总结:
尋找到起音时,配合用气,在嗅觉出入口处发声时的奧妙,你必须天天有时就段练,形成习惯。但,当你还没找着,或还没把好的起音稳住前,你也得常去练习叹气和用小n在嗅觉处引领发出声音,这非常有助往後,得着好的起音的基礎,去稳住好习惯发声!这真的要有非常的耐心哦!我现在也一有时,就练习我的起音,叹气和以小n引领发声习惯,一来可以延保我這把年纪(七十四㱑啦)的声带和健康,二来可以在我教学时,随时確实的示範发声的情况,极容易引导学生学习!
“学艺(武)不练功,百年一㘯空”的道理和概念一定要清楚!

2015年3月13日星期五

提醒爱歌者避免误念学到好的声音的浅见


                         提醒爱歌者避免误念学好声音的淺见

一般学声乐歌唱发声的人,认为气吸得夠,吸得深,发出的声音就会穏,就会好!教导声乐技术导师和学生,都会无意识人云欲云的那样认为。又说,用丹田之气或腹式或任何样式的气息運作法发声,就会得到好的声音来唱歌,这是个非常嚴重的误念,也害了不知多少学习歌唱的人的前景!我认为,气吸的夠或夠深,或用丹田,胸腹混合式的運作气息䓁䓁……䓁等,它们只为幫助或較容易调協到或维持那好的声音,但这绝对不是,和不可能给你好的声音,因为气的運作作用,只是经过声带,把两片自然离开的(声门)声带吸靠攏振声,发出不理想或纯粹是声音而已!要千万记得!我们要学的,最重要是,“先搞清,好声音是怎样才为之是好的声音”!也要牢记得,虽然说,没有气的協助振动,就没有声音,但一切气息的運动方法,都是跟随好的声音的。而好的声音,是否只要吸得深,吸得夠气,就可得着呢?这就要小心探究了!在这也要强调一点就是,选择任何发声方法運用,我认为没有对与错,只有恰当不恰当哦!这就像所了解的,选择你样式的鞋適合你的脚吧!
当然,气息除了可以用来協助振声,也是自然维持我们生的命的必须元素!希望大家先搞清,要有逻辑的概念去理解,才不会被引入“学好声音”的误区哦!
那好的声音的标准,和要如何学,才能做到好声音而后歌唱呢?这个课题很大,对看不到,摸不着的声音来说,实在不容易有个标準,导师们也只能各自设立,“有个系统整合的因缘果”发声法,用某几个必要的條件共识的果来论定好的声音了!同时,这也就须要真正了解好声音的技朮导师,用各自的方式来指导了!

2015年3月8日星期日

关于发声时換声的问题淺探


                                关于发声时換声的问题 淺探

換声的原因,是因为中音区的声位已经不夠高形成的,所以要用所谓的close耒協助轉換上去高音,当然,如果close能发揮到"理想的高声音"(我认为用close可以唱好高音,是因为发高音时,原因是喉肌就没被拉扯的关系了。),也是好的哦!但也是说明,这应该没有换声区,而是整个发声技术,开始已经是出现问题而自己不知而已!如果发声一开始,不论是在低或在中音区,就在好的close 时的声位上,肯定是不会觉得有问题了,如觉得发不上去高音,是因为本身的肌能,还没训练到应对那好的原来现狀,所以就有所谓的变声发生了!
真正好的歌唱家,他她们都不会认为有一个或以上的換声区哦!所以我强调的是,如起音时,不管是低的音或高的音,都必须在理想的高声位(嗅觉入口处)发声起唱,在导师指导后先着到平衡中心奌,不然一定会发生換声了,也会越搞越糊塗!
当然,更重要的是,当你发声的肌能不能维持在那个好的,理想的声位平衡中心点时,重復再重复的训练,是唯一的办法解决哦!这是我个人的认为!
望我的淺见能帮助到大家的苦惱,我现在是这样实践走过耒的!但我必须承认,现在自已的现况,还要更多重复训练再训练,才能把它训练好!因为我认为,我已找到那平衡声位的中心奌,和知道如何去做到沒有变声了!也就是说是训练的时间的長短穏固问题了!所以,我也认为,要把理想声位的声音练到穏住,是最困难的,因为我们是活人,而不是死的机械人!

2015年3月3日星期二

六合一系统整合技朮发声法(因缘果发声法)

六合一系统整合技术发声法(因缘果技术发声法)
探寻啟发分享本人刘国耀设计創立的叹气唱在展开嗅觉上的"六合一系统整合技术发声法"的心得,此套系统整合技术发声法也可称为"因缘果"的声乐发声法。望能做到抛砖引玉効应!引来更多精髓的声乐导师,提供更多自己设计整套系统的技术发声法资料,认大家分享提升歌艺水平。
此简要系统,是以心与意和躯体,交替感听和理解如何做到心中的美声,連贯整合運作的发声法。这也是本人以寻探多次历验,发到自己心中认为弹性的声音后而设计的。也經历了解,要把那弾性心声的声音声位稳住在歌唱,是最难的,而重复再重复地千万次練习那弹性的美声,是稳定声音的唯一的办法。
六合一系统整合技术发声法
(因缘):1 未唱意心声(目标)
2 叹气盘膈膜(气在横膈膜自然反射)
3 喉头自然通(自然反射的气经喉肌适度通暢就不扯)
4 声带恰合配(这时就会拉攏或漏着气的声带发音,导师就要会教你如何选而做到理想的声音)
5 声位置嗅觉(有了恰当的声音,它自然就会置在嗅觉处(即声位是人体空间最高处,也是声音中心平衡点))
6 字清帶腔圆(而后在声位把恰当的声音唸清字带圆腔歌唱)(上述的六个連贯因缘)
=(形成声音共识的果)a声音可以傳一百呎以上遠 
b声音可以发到来回不停ppp<fff>ppp数次 
c发出声音的强弱和旋律一定要均匀 
d吐字清晰。
abcd缺一都会産生不理想的果(声音)。
= 弹性的美声 帶字清+ 歌情 + 台風 = 台上演唱。
" 解读六合一"口诀
未唱意心声,才知方向明。
叹气盘膈膜,才不扯喉肌。
喉头自然通,才感体肌松。
声带恰合配,才了声优劣。
声位置嗅觉,才凖测声音。(技法)
字清帶腔圆,才动情与歌。

2015年1月1日星期四

歌唱的概念,技术和歌情的内容


歌唱的概念、技术和歌情内容
概念比技术重要,而发声技术又比歌情内容重要,最后把上述所有的优点,適度配合姿态,淋漓表现在演出的舞台上。
最重要是先理解好的声位声音的概念,而后是发声技术教学的步骤和方法。最怕理解歪了,“方式不正,声音被肌制拉扯都分辨不出”就跟随来了。学了有了理想弹性发声技术,对運用在歌情上就没问題了。
那要怎样才知道歪了呢?我们就可从果(可以发出声音渐弱渐强、传远、字清和均匀,四个缺一不可)来证明了!
要会分辨声音出不出来、声音通不通、与声位在哪里的概念,是非常重要的。如不清楚分辨出来,那么在学发声技术就会很浪费时间,切记!