声乐技术发声教学探讨问答（5）

                       声乐技术发声教学探讨问㝓（5）

学生又问了：老师，您在您教学生发声的过程中说，先示范后，叫学生摸仿您的声音，而后必须要自己学习，“内听，内感，知道怎样做到，和做不着那好的声音的平衡声位的点”。您可以更清楚谈谈嗎？

答：好的，憑着我的经验，我尽量在这谈々，告诉大家来作参考：其实，当导师指导学生发声时，必须提醒学生要懂得，不只是要从外听外感声音的情况和动象，教导学生用“第二双内耳”，去学习内听内感声音的动象，更为重要，更为準確。回想以前学习发声时，老师都没提到这点，现在大部分的老师指导时，也都是如此，只在表外教导学生，如何如何用腹部持气，又如何如何張口，如何如何开打喉咙，放平舌头等等……，像運动员般的表面动态去听声音，去做到声音，而往往没有提及教導学生，用内心的耳朵意识，领悟声音发出时，是有被那一部分的肌制受阻，或是舒通无阻的怎样做到的。从表面外听，和內心意识听声音，是绝对有很大很大的分别的。所以我常对学生说，会真正分辨好坏声音，非常不容易，可以说在声音学上，是一门很高的艺术学问的，因为从物理现象的角度了解，声音直接从外，傳入你的内耳时的距离会較遠，較慢，所以表面听到的声音的感觉，假如你内听内感训练得不到家，肯定辨别好坏声，会很大的差别，也就会被表外听到的声音，嚴重的被误导，而常々对听到的声音观点起爭议了！因为声音是看不到，摸不着的嘛！这是一般学习或教導者不觉察到或不了解的，所以我在这强调，教導学生内听内感是非常必要和须要的，尤其是内听自己的声音，距离会更遠更难，唯有用意识，專心细心和耐心来训练去领悟了！不然学生自己就会非常容易被导师误導了！当然，更重要的是，導师本身先要自清白明，才能懂得自己的方法，有効的训练，从内在引入学生去领悟达到平衡点，也懂得如何做到好的声音啦，这样在老师示范，而学生也要以内听内感去体会，与老师在内在互动调整，知道不盲从模仿，去怎样做到，自己内心意识的，那好声音的声位！所以我认为示范和模仿，是最理智理想，也是最危险的教与学法啰！这就要学生自己，好好保重选择导师了！

我本身去听声乐的独唱会，人声的演唱会或当歌𡧳评选，都是先以感悟，从内而外去欣赏分辨出，优劣的歌者，在技术上，歌情或台风的表现。这才不会被外在的表达或擴音给模糊了！共勉！

生平简介

                                                生平简介

     出生在吉隆坡，中学时候，就读韓江中学。师承花腔女高音龎翘辉学习歌唱，也与大馬著名作曲家许元良老师学习乐理。六四年赴台湾進入台湾国立政治大学商学院，就读国际贸易系，畢业後，再考入台湾文化大学音乐系，主修声乐，师承菲藉华人陈真美，和台湾著名女高音辛永秀教授，男低音張清郎教授学习声乐。畄台其间，被嚴格甄錄（当时因歌曲是用耒向大陸播放作宣传的）成为台湾省中央廣播电台合唱團的团员。也经常参予台湾的大形的音乐活动。

     返回大馬后，致力推广提升本地音乐水平，也个别教授声乐和合唱指导，培养了不少后进歌唱人才。是历届吉隆坡歌乐节的顧问，曾任吉隆坡歌乐協会三連任 主席，大馬畄台联总合唱团，南洋大学合唱团指揮和声乐指导，雪蘭莪音乐学院𠒇童合唱团声乐指导兼指揮，大馬华人文化協会听觉组主任，大形西洋歌剧“卡门”演出筹委会主席䓁䓁职位。现任大馬内外丹功合唱团指挥，和“夏日吟无伴奏合唱（The Summer Singers)的声乐指导和顧问。

      早期曾获得馬星艺术歌比𡧳总冠军，全国民歌，比赛的总冠军，大馬电台主办全国“天才園地”艺术歌𡧳总冠军。早前也和女高音王碧珠，卓如燕，男高音张福权四人錄制一張华语艺术歌集，和许元良老师作品的唱片。早期，除了曾和本国数位歌友，杜祖舜，張奕标，張雷，鈡德粦，组合五人独唱巡回演出，和组织了男声蜚凡四重唱，駐唱予天虹歌剧院外，也曾和李水蓮，曾道雄教授三人在梹城独唱演出，筹募许元良老师的医药费。经常也常被受邀，为慈善筹募基金演出。九四年被邀赴朝鲜，参加春季世界艺术节九場独唱演出，並获得"Diploma"证書奬历。 

     后期憑自己的经历过程，设计了一套“六合一整合系统技术发声法”如下：

                        “六合一整合系统技术发声法”或称“因缘果发声法”：

1。（六个因）未唱意心声…2.叹气盤膈膜…3.喉头自然通…4.声带巧合配…5。声位置嗅觉…6.字清帶腔圆=（四个缺一不可的果）1。发出的声音可以做到从 ppp<FFF>ppp耒回不停的數次…2。咬字听得清楚…3。旋律要均匀…4。声音可傳遠至八十呎以上=美的声音。

     

                                 解“六合一整合系统技术发声法”

          

                                      未唱意心声，方向才会明。

                                      叹气盘膈膜，喉肌才不扯。

                                      喉头自然通，体肌才感適。

                                      声带巧合配，才知声优劣。

                                      声位置嗅觉，才準测技能。

                                      字清帶腔圆，才动情与歌。

          

                                                       “ 缘”

                                           缘分动态和靜态二种。

所谓动态，在歌唱时，如微笑，張大小嘴巴，展胸，一切不同運作的呼吸，口型，舌头如何的運用，仰头，手脚摆站的肢态啦…等等！

所谓靜态，在歌唱时，如内听声音，内感体内松扯肌制，腦海要念出的字，用意守声位，“用意力”強弱气息運作，意“n”引领起音等等……。

                                                 总之———切记！！

一切的动或静态，都是協调補助，跟随心中己知道的弹性美声发声歌唱，所以你一定要有了明確心中弹性的美声后，其他或动或静态的運作，才能说得上如何配合。協调.  那“心中弹性的美声”。

       最近也设立了Blogger http://kylowvocalist.blogspot.com/，和在face book刘氏声乐技巧探讨的平台，希望大家参予提供声乐的资讯，让大家探讨交流参考，提升大  家对声乐的认知！（共勉）

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摘録参考文

问

美声，民族唱法和通俗唱法到底有什么本质上的不同？

通俗：其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据。

【这里希望指导艺术歌，民歌和通俗的流行歌的导师，或喜欢上述的三种歌类的歌友，尤其是喜欢唱或教导通俗流行歌曲的同道，大有人在。请大家多多发表你们的意见，对上述不同类别的歌曲，唱法不同提出自己的看法，让大家学习交流探讨分享！谢谢！】

声乐技术发声教学探讨问答（4）

                                 声乐技术教学探讨回答（4）

问：您说：那最最关键是，教导的人如何从十之八九，不好的声音，调整到好声音来！可以谈谈，以您的教学经验的过程，如何幫助学生，调協到那好声音耒呢？

答：这问题却是问得很到点，本人从事歌唱，和痴迷于探讨声乐教学发声技术，算起来也有四五拾年了，知道声乐发声技术的博大和抽象不易教，还好可以用耳朵分辨到好坏声音，只能在不自以为是求是喔！但也算有了些与别的声乐家，不同见解和有逻辑根据心得的看法，利用今日资讯科技的方便，总觉得须要和大家来多多学习和分享，在没有錯与对（本人认为艺术本无錯与对）之下去取舍就是！

回想过去，接受过好几位老师，和旁听多位教授老师的教学，一般，从以前到现在，都以绕着傳统圈子的方法在教授发声，如先讲解强调用丹田之气啦，或腹部或胸部，或胸腹混合之气等等……支持沉著的气，慢慢细细有劲的放出，去振动声带控制声音发出，却没有仔细地示範，教学生如何分辨好的声音的功効如何，使得学生在摸不清好声音的情况下，拼命注重用支持的气沉，辛苦支持着在发声！真的把学生原本非常兴趣学歌唱的，稍意志不强的学生，都折磨到不想再或没信心学了。这是本人过去做学生经历的心态，所以我很清楚，共大家分享参考，小心去了解不再重演就是！不然，学了好多年的心血，連分辨好坏的声音，只是半解一技或自以为是，在苦惱着自己，我为什么发出的声音，不如意听从使用的呢！到头来实在在浪费时间而哀哉！

我経历的教学过程是：先提醒，也时々提醒学生，绝对要“学习，从没意识到了解清楚”，内听，内感，和怎样做到“如何调理自己”的好声音！

我是如何教导学生，从不好的声音，幇助他她解释清楚，如何调整到好声音来：

声带振动发出的声音，集体来说，我把它歸纳有三种现象：

a，声带过于拉扯或包紧声音不到声位（嗅觉处）的现象。

b，声带因声门闭合不好，太鬆漏气（声）声音不到声位（嗅觉处）的现象。

c，声带声门恰当闭合声音自然到声位（嗅觉外）的现象。

這三种现象的发生，都是要由叹气反射配合声带，產生好坏的声音来的！了解情况，导师就容易根据情况教导，和学生相互示范与模仿，也較有趣互相尋找協调出好声音来！假如导师都，不明不穩不知道怎样做到，如何示范出那好声音来呢，在此就可知其后果是怎样了！

我在上课时的情况是：还没上课教导前，我就先会示范，我要教导的好声音和声位，在旁引導学生模仿后，叫学生注意内听，内感，尋求那好声音，学生在学习較久后，自然也知道如何做到了，而后重复再重复的练习，使之成习惯一发即到了！

好比说 a 项的情况，学生发出的声音，声带过于被喉肌拉扯，形成声音繃紧或包着，声音参入雜声，使声音没法舒畅干凈的发出，这时很明显的是，你是太压廹气息，使得喉肌紧扯着声带来发声，这时我就会教学生，以叹出反射的气的運作，配合调協好声带恰当的闭合，起唱时把字唸軽柔纯凈一点，因叹出反弹的气，会輸通喉肌，和其他的肌制，使声带不扯，声音自然就流畅发出来了！　

关于 b 项的情况，声带因声门闭合不密而漏气，声音就会感觉虚弱，也呈现出气的沙亞声，即有气声虚，常被“误解”误导为，声带天生就是豆沙喉,不能学唱歌。不是的！这是因为在说话的时候，声带长期在太鬆弛的情况下造成的。我就会教他起唱发声时，大胆積极把字唸稍強一点，使声门因較積极大胆叹出反射的气配合恰当，就会容易幇助協调声带恰当关好，產生好声音！

c 项的情况，当学生在 a 或 b项学习，发生不良情况下时，我一直都会在旁，先示范引导学生模仿，相互调協调整，尋找那好的声位，直到被我在旁与学生，做到把声带声门恰当的闭合为止。如果这一课做不到，下下一课依旧是这样去示范引导学生協调，尋求那好声音的声位。学生在练习时，自己一定要学习内听内感声音，久而久之，就会体会到老师要的声音和声位了，也会知道在意识里形成习惯了。这时在重复再重复练习下，你才能稳住好的声音，一发即到那好的声位（核心处），你就会随心自如運作声音了！

***我探取的工具教导发声技术，不外是，以叹气恰当反射横膈膜，注意舒展字头不挤压起音，事先选择了自己认为好的声位嗅觉处为核心，字清，和以意识小n引领，一体連贯運作歌唱！共勉！***

选择了好的发声技术学习，在歌唱方面，一生受益无穷，那时歌唱年龄就不是问题 ，而是健康的问题了！

“也願天下的技术发声导师，都能啟发培训出歌艺随心的学生就好”  ！共勉！