人们在练习高音时，只是纯粹掽命要练习达到，唱到高音吧了；而不是先了解，朝着去训练达到那好的声位，好的高音！结果，大部份的人唱那好的高音时，都以恐惧的心态，勉强紧张去达到而已！
学生学歌唱时要清醒知道：选好的声乐技术导师，会培训啟发学生，能唱到歌艺随心的情操，而不是被所谓冠军所誘惑而教导学生！
声音是看不着，摸不到的频波，是听感的内心高品艺术，所以示范+模仿，是教与学声乐最理想的工具；也是最危害的工具，这肯定是依赖于，你是优良发声技术的导师，还是位劣品的发声技术导师呢！
我们没有找到发声技术的好老师指导时，最好的方法是选择优良的歌唱家或歌星，模仿+探索他她们的发声技术，而不只是盲从跟从去模仿而已！
歌唱的人，不要強迫把艺术歌，民歌和流行歌曲，强制把，都是屬于歌艺撒开，因为它们（如人的形狀各有肥瘦高矮）都是由人，用一样是人的声帶发出人的声音耒，是大同而只小異吧了；是发声技术，在曲味和音色上，運用时的小異吧了！因为艺术歌本身，也有不同曲味和音色，而流行歌和民歌本身也然，都是以优良的发声技术去处理的！
十个有九个半的学生，都会嚴重的误解和被误导，以为“歌星或歌唱家，就懂得教好学生歌唱的发声技术的”！
歌唱时打开喉咙，未必会得到好的声音和高的声位；但是如你没通开喉咙歌唱，你的歌声永遠不会理想的美！
但是，如你歌唱时，先会軽軽吸气，意识保持打开（展开）嗅觉入口处，你的喉咙也自然会打开了，声位也在高的嗅觉处，那时配合叹出反射的气，協调好声带的闭合，你就不会後慮去发出声音歌唱了！
没有好的起音，就不会有好的声音共鸣；声音好的共鸣是从好的起音“引出”，而不是“装饰”出来的！所以没有好的起音歌唱，就不会有幇助傳遠的共鸣声！
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对现实，耳闻是虚，眼看是实的; 而对声乐则是;耳听是实，口说则是虚的！
吸了气凖備发音起唱时，不是用持着的气息，把声音唱达声位去,这样声音会較慢較难达到声位，也較吃力歌唱；而是先以意在好声位处（嗅觉处），保持直接（attack)发声起唱，声音才直达维持在好的声位发声歌唱！这样也才不吃力发声唱好歌！
用嗅觉出入口的开关处控制声音，比傅统的观念，用气息控制靠拢声门发声，来得随意自如，也容易稳住声音，优势多多！
吸气后凖備歌唱时，以恰当運用叹出反射 横膈膜的气唱Legato或歌唱，比保持或顶持着横膈膜细细吐气唱Legato或歌唱，声音来得自如连贯且柔美！
任何练声曲的作用（对唱歌也然），是要在，己取得了越好的发声法后练声，才能有事半功倍的功効！不然的话就是事倍功薄了！练起声来也痛苦！
大家要相信，每个人天生正常的声带，不管是男女高低音，发出来的嗓音都是美的，绝对的关键是，你会幸運踫到真正优良的技能导师训练吗！
不要再被误念了，虽然气息是人声的动力，但气息不可以制造好声音的！而起音时在好的声位，協调声带恰不恰当，才是控制好坏声的关键！这如在平坦的大道（通暢），汽车行走的动力是气油，但是恰当控制汽车的驾驶盤（意力平衡点），才是关键！当然，平常有空时多练习叹气運动，使气的運作更有反弹的劲去配合更难度的发声！
人体内的气，不管是深淺，其气压的運作，已经非常足够，可以軽易把两片薄小的声带靠拢，关键是，起音时，你会適当配合声带，靠拢发声歌唱嗎！声带配合不好，深浅或量大或小的气，都起不了作用了！
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声音的焦点，即集中声点，是由恰当起音时自然形成，而不是一般人，是在起音或起唱时，挤小声音，去推挤形成集中尖亮声点的！
声音的焦点是起音发声歌唱时自然形成的，焦点有大有較小，大的声音焦点，通常是較低的声音，引出的共鸣范围也較大較暗；而較小的声音焦点，通常是較高亮的声音，引出的共鸣范围也較亮較小！
理想声音的位置（核心平衡点），是优或劣的导师事先先选择好要教导的！因为一切静态或动态的学习发声技术过程，都是为那核心平衡点的声音，協调配合服务的！理想声音模糊了，学习的过程就永远会混乱无主了！这也是说：教导者是已知不变的（嗅觉处）的声位，去应（教导）学生万变的声位；学生者，则是以万变的声位，相互学习老师要的不变的声位（嗅觉处）！
如果已在理想的声位（平衡核心）恰当起音歌唱，一切不同语言的字词，都会随着理想的声位把字唸清晰，因任何国家的语言，都是以子音和母音合成起唱的！
一般的歌者常埋厭歌唱时不夠气，其实绝大部分是因为，不会配合声带恰当接合发声，造成漏气的原故，不是不够气，而是因声带在起音时，发声技术協调发生问题，或因喉肌挤扯，力阻力使气消费掉所致！
要做到歌唱如说话般的自然，你必须在发声起音时，恰当处在高的，嗅觉声位上，不然在歌唱时，肯定说话就会变成发白或喊白，像没有受过好的训练的歌者，唱流行歌曲那样了。当然，流行歌曲本身，也不是要你把曲唱白，才是流行歌的唱法的！所以，歌唱时要像说话般自然，而说话也要在歌唱时求圆美有韵味！不管说话或歌唱时，唯一的條件就是，声位一定要在高处的嗅觉上，声音才不会用在喉咙，伤到声带！一切不同类别的歌曲语言，说话歌唱时也然！
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我们都是以歌词（唸字）与声腔（旋律）合成唱出歌曲的，歌在起唱时，千万不要像99％的人，都先装着声的腔而后唸字起唱，必须先唸出字而后配合腔圆歌唱，才会取得事半功倍的功效！但必须要在嗅觉声位处起唱，不然字就会发白，或声腔也会包着暗淡了！
歌唱时如能把字唸清唱完带腔圆，是因为我们没有把肌制挤扯才能做到的，而不是你想唸清字就可以唸清楚的！字清不带腔圆，就形成白声，这一般上都是那些没受训，或受训不当的歌者，和唱流行的歌者。而腔圆不帶字清，就形成所谓暗淡的包声了，这一般都是那些，不理想被训练唱所谓美声的歌者！
现在绝大多数的声乐指导，都以（close)关闭或（cover)遮盖的唱法，去解决唱高音。经历告诉我认为，歌唱时，不只在唱高音或低音时，都要以（smooth)圆润贯通一致性唱法，去解决高低音，会更理想！但声位必须维持在高的嗅觉处！
在歌唱用气时，一向以来，大家都很少思索认为，以“支持”（support)着气息来控制发声唱歌。我认为是以“保持”（maintain)着气息，来维持着发声歌唱，而不是支持着气息歌唱！维持着保持配合叹出反弾横膈膜的气发声歌唱，声音和气息才容易連贯（legato)流𣈱有弹性动听！而支持着气息歌唱，呈现出声音和气息，就会觉得生硬和滞呆！
不要被所谓真假声混淆所迷惑，因为每个人都是用原来的自己，自然声带来发声唱歌！所谓有真假声分别的人，是因为她他们的发声技术不到家所致！唱中低音时，因声位不理想高，用了压紧重的喉咙声來唱歌，说这是真声，等到较高的音，唱不上去时，声音就变细变尖亮，这又说是假声了。而有一部分的人，尤其是女性，因不会用原本自然的声音，常虚着漏气细小发音唱歌，就又会被误解用假声来唱歌了！优良好的发声技术，高低音都是一致一线條，是没有所谓真假声，而只有原声带美的歌唱声音的！
在听觉艺术或听觉的领域里，最可怕的是乱导，或人云欲云误导傳迪讯息。而最有効的治疗方法就是，小心理清或问清，不盲从的跟随！不然一辈子都会受苦！
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是以“意念维持好的声音”控制着气息，而不是以气息去控制好的声音！这也就是说，气息是永遠跟隨歌唱时的好声音運作的！为什么呢？因为维持或保持“好的声音的意力”消失的话，恰当闭合的声带，要嘛就会离开而漏气，要嘛就会被强烈的肌制，扯得过紧，气息就会用歪了，这样就算你很有劲维持或支持气息，那也是徒劳的，这会形成发出硬崩崩强烈的不理想的响声或虚的声音而己！
不要被气息深淺的運作所混擾，因为歌唱时，气息的運作不是深淺的问题，而是气息運作时，是否恰当反射或反弹横膈膜，在好的声位配合恰当声带发出好声音的问题！要不然，你一生学歌唱，就会被摸不着的所谓深浅的气所气斃！
建议平常一有时，多练习叹气反弹的气劲习惯，以備他日夠能力去適应，配合较难度高的歌曲！不然的话，到时就会发现觉得用时方恨少！
个人解释，所谓声音的穿透力，常被大家误解为，把声音挤压集中成焦点，尤其是认为在高音区，形成亮的音，声音就会有穿透力，那是不確实的误区。声音有穿透力，完全是因为，歌唱起唱时，已习惯在好的声位，不管发出是高或低的音，因两片声带都非常恰当闭合，自然引领，產生全面理想空迥的共鸣，就能把声音全面的擴張到逺处，为之穿透力！当然，虽然发弱的声音时，自然也会显现出声音能傳遠，更证明它的穿透力了！
本人的经历探讨认为，声音的共鸣，只分为理想好的共鸣，和不理想的共鸣。想理好的共鸣，是由于在好的声位起音唱歌时而得，引领擴展至全身共鸣腔体，且能把，不管是高音或低的声音舒暢清晰的傅逺；而在不理想的声位起唱时，声音的共鸣就不会是好的共鸣，声音也不会清楚的傳逺了！这样我们就不必，刻意烦惱混淆去㝷找，或強求所谓共鸣点在那里了，因为你会越弄越糊涂，而共鸣点是由于好的起唱，自然形成的！当然大家都会了解，唱到高音时，头腔的共鸣自然会多些；唱到低的音时，共鸣自然会落到口胸腔較多些啦！
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歌唱的声音究竟出不出来的问题，相信大家都有自己的一套解释。甚至有许多时候，问起学过声乐，或喜欢歌唱的人来，一时都不知所措如何回答。究竟如何证明，歌唱时的声音才算是出来的，我想，个人的见解标凖说法，相信都会有所不同。声音不是因为听起来，大声就说它是出来，而小的声音就是不出来的。我个人的见解是，歌唱时的吐词会让人听的清楚；旋律能唱到，从非常小声，渐渐发展到最強，续而从最强又能渐渐控制到最小声，（其间不可有换声，即两种音色的现象出现）；声音傳逺的能力，可达到八十呎外；发出的声音的声位是否达到高处（我认为在嗅觉处，这项碓实不容易体会到）。只要符合以上几个条件，缺一不可，那就证明歌唱时，唱出的声音是出来了！这样呈现出来的声音共鸣，也肯是理想好的了！唱流行歌的歌手，虽然用麥可phone唱歌，但你大概也可以听出，从他她们在吐歌词时清不清楚，和能把歌声的旋律，从极小声唱到极强的声音，且声音均匀，也可以证明出，声音岀不出来哦！但是如你要问起说出多少巴仙出来，那就要憑各人的听感去作决定了！
共鳴，简单的解释，就是不管有形或无形的物体，如被同一样的声波的频率牽动，就会一起振动发出更响的声音，如有二件或以上不同物体，而频率相同，被牵动振动在一起，就会发出更强的声音，我们就称它为共响的共鸣声了。由此可见，在歌唱时，只要发出的声音能听得到，我们都能称为有共鸣声了，只是这个共鸣声如能发挥傳得越远，我称它为越理想或越好的共鳴了！但绝对不可能一百巴仙完美或完整的，因为我们是人，是活的肉体组成的。傳不出去的的声音，共鸣就越差或越不理想了！但同样的，如你问起共鸣呈现出多理想，那也是憑各人的经验听感来认为啦！
那怎样才能得到好的共鸣呢？本人多年的经历探究认为是：越是在越好的声位，配合好的，恰当的起音闭合声带，自然引发展出来的共鸣就会越理想了！反之，共鸣就越不好了。好的声音的共鸣，万万不可装造成的！
学习歌唱或歌唱者，常被如何才舒畅恰当的吸气凖備歌唱所困搅。我这里提供一个，也许与大家不同的经历的吸气方法，让大家参考：未唱前把气息軽軽快快从嗅觉处（两眉间），或用意，感觉在头顶中的百会处，“軽軽快快的把气息小点的抽吸”進体内，保持着吸气凖備，也不必管是用口或鼻或口鼻一起吸气就可了（因为吸气是活的人本能的动态），这样的吸气方 法，你就不必被大家认为，气息要吸得深或浅，多或少气才恰当，要如何如何吸气才对的方法，来凖備歌唱了！
建议有空时，就常意在嗅觉处，或头顶的百会处，軽軽快快的在那，作小点抽气和叹气反弹的练习，使之成习惯，而后再配合恰当的起音和叹气，把歌曲唱好就是了！也不要忘了，多多练习叹气運作成习惯，往后唱起歌来，肯定就会更顺𣈱自然了，这是经历实践告诉我的！
（续7）本人的声乐技术观点摘要
“理论是因，优良的技术是果”。因是因为为什么，要有这样或那样的條件的设立的用具，才能圆满技术，在運作时的要求，而得成果。所从，有优良整体关連的理论，才可能産生有优良的果耒！声乐的理论和发声技术，也不例外，没有整体关连的好理论作根据教学（指标），肯定会非常难於，教出学生高超技术的果来！也就是说，教者和学生，在根据优良的论理下，必须要知其然，双方更要知其所以然，尤其是教导者，更须如此！当然，也有相反的成効则是，经历了自己的无数技术实验出的好成果，而编成优良理想的好理论来！这也附合一般人所常说的，科学的唱法，逻辑的依据，求证因果法则的论点了！不过当要表达歌情时，必须把較科学发声的技术性的发声，溶入歌情，使之变为艺术性，加上台風整体融会去表达艺术了！这时把所谓的科学的知识技术，配合活的人情技术的呈现，就成为高素质艺术性的呈现，而不是科学性的唱法了！
发声技术，各学派和不同的导师，都有自己的一套教学法，而教技术的法则，也得要根据好的论理的程序，前后关連也贯通来教导，才会使学生不模糊，較容易了解体会到所以然，而导师更须要㝷找，用不同的工具，怎样去做到，让素质不同的学生，达到同样好声音的目的，才是最重要的关键！
这里，根据本人设计了的一套论理，配合发声技术的程序，来教导如何实践，供大家作参考：第一，最重要是先幇助学生明確说明，选定本人认为，最理想的核心声位，是在嗅觉处，这地方也是控制声音的枢鈕。核心声位选歪了，一切发声的动态或静态的机制，肯定就会跟着歪，声音也越不理想了！续而以叹出反弹横膈膜的气，自然通过声带振动发出声来，这时的声音，肯定不是理想的声音，这就要导师，细心和学生相互内听内感，反復调整声带的配合，直到恰当把声音调出好声音来为止。当出现好的声音时，学生就会体会到，喉头是通𣈱舒服在发声了，这也说明，声音是因为顺随着叹出的气流，自然通往至嗅觉的声位处了。这时就需要以意，坚守着那好的声音和声位，重復再重復那好的声位的起音练习，使之稳住了声位后，配合在那唸清字，起音自如的歌唱了！其他的不管是动态或静态发声的机制，都会自然恰当跟随那核心平衡点起舞了。要强调的一点，歌声的明亮柔圆的声色，都是以意力(而不是以气息)，在那嗅觉出入口处的声位，关小（音色較明亮）和开展（音色較不亮）的起音，来控制音色的柔亮，較不亮和强弱声的！（唱强声或高音时，意力就要在嗅觉的出入口处的声位，加强意力恰当坚守的控制声音，气息就会跟隨配合；相反的，唱弱音时也然！）
