2013年9月27日星期五

美的声音要则


毎个人在学唱时,都在强调学美声的发声技术,而这发到美的声音的要求又是怎样的呢?"毎个人会对這个美的声音也有不同的定义和解释,"至少自己也要懂得自己,对美的声音的基本观念,形成美声的结果是如何,要有自己具体的认知解述,才不论為盲从或人云欲云!这是我个人认为。这里我所谈的美的声音,只是人的纯声音的发声技术而言,没包括任何派系!本人对发到美的声音条件及结果有如下几点:
  1。气息的運作,必须以叹气反射的運动,才不扯体肌,也才容易把声音像放在气息上唱歌。
2。字必须清楚的听到,且不帶喉音和鼻音。
3。能从極小声漸漸发到極强,从極强又能漸漸发到極弱的声音。
4。有非常优柔雅美的連贯音legato。
5。非常清而纯的起音。
6。因为起音清纯而自然引出㢠响宽圆的共鳴在全身环绕。
7。声位保持安定在嗅觉处的高位上。
8。可以隨着意发挥暗亮声音的色彩。
9。发出的声音没有雑声和極少颤抖,声线均匀平穩。

如大家能学到上述美的声音的发声技术,你也就可以,以这个发声技术的基础,用在唱任何的歌曲上,只是把不同曲風和曲味的须要,隨着熟巧的发声技术,演繹表现出耒就是。发声技术的基本功练足,选唱不同类别的歌曲就廣了,也觉有功力了。

怎么样叹气?好处在那里?


一般人在学发声时,老师都会非常注重,以代"名词"的部位,如丹田处之气,胸脯的气啦,腹部或胸腹混合的气去发声。一般上,他她们教导的都是以保持上述的部位的气,顶持挤小气口吹出气去闭合声帶振动出声音。我从年轻时学习声乐发声到我五十歲时,都在用上述的用气方法唱歌,觉得相当不是味道,身体也难支撑下去,之后我就改变以叹气反弹反射的气,振动声带发声,觉得整个体肌非常活动有弾性地用在歌唱上了!
什样是叹气?叹气,其是每个人都非常容易学到的,它就是把我们呼出的气,用意识强调呼出自然反射的气就是,(你也可以将气軽軽呼出),其实就像跑步跑得很快的那种喘气的动作啦!当你叹气时会觉得整个身体的肌肉是舒适的,尤其是喉头的肌制会自然的通开,只是要把叹气運作养成自然习惯,恰当配合声带发声是最重要的!

2013年9月24日星期二

解释问题。


  • Joyce Singer 叹气反射振动声带, 我试了一试,真得很有效, 声音出来很轻柔很顺~~~ 谢谢老师
  • Kok Yau Low 是的!我五十歲前一直是用所谓的丹田部位的气,持着耒用气发声,觉得身体肌肉蛮用力的在唱歌,声音也不容易自如,虽然較年轻時也得过了马星艺术歌,大马民歌,大馬电台主办的天才园地的歌唱总冠军,可是到了五十歲,(今年七十二了)就想放弃歌唱了。因为总觉得找不到发声技术的竅门,使自己較如意的唱歌。后来经一位好友提供一些资料再探寻,把气息的運用改为叹气反射法振动声带,和了解了人体的简单的解剖学,才解决了许多发声技术的难题。当然还有许多好的发声技术未被发觉啦!所以我认为技术的改善是不能停下来的!共勉之!
    30 minutes ago · Like · 2
  • Joyce Singer 老师。。我用这个方法唱,高音和转音部分,很顺畅,可是到了低音的部分, 声音出来不会亮,请问我要如何处理我的低音呢?
    18 minutes ago · Like · 2
  • Kok Yau Low 就大胆的在脑海的意,把字头唸清和重一点点就好,声帶就不漏气,声音就会亮啦!

半声的運作

我的认知是:你所谓的半假音,是我认为的mezza voce 即是半声唱的意思吧!而falsetto即是一般人譯成的假音的意思。要如何唱?這就要考指导者发声技术的认知了,当然,我认为每个导师都有他她们的方法教导,不过我还是认为,要由老师先以他她们所知道的半声,示范让学生分辨那一种声音是半声,那一种不是半声,先让学生听出来,然后由老师"明白解释如何做到",用那一种气息的運作,配合声带振动发出的半声声音。示范教学,我认为在教发声是非常重要的一环,因为声音是看不到摸不着,绝对要靠听和意识学习才較有効的!我的经验是:发声歌唱運用的气息,我是以叹气反射振动声带,恰当调協到心中弹性的声位和声音后,起音时,只在头脑,用强的意力,声带掁出的声音也較强,这叫全声振动,声音也較强干較振奋,而唱半声,也是先在头脑用意,用相对一半軽的振动声带去发音唱歌,声音非常軽柔較暗就是了,可是绝对軽到不可漏气,且声位要保持不丢失最重要!真的很难用文字表达!只尽量而为啦!当然盼望你能找到好的老师示范指导啦!

2013年9月23日星期一

好的发声技术要有个核心(我认为声位即是在嗅觉处)

好的技术发声法(必须要着到心中声位弾性的声音〜核心),才容易解决任何歌曲中美的连贯音,跳动音,圆柔(暗),明亮不尖的音,渐强渐弱的声音,颤音和字请䓁䓁⋯发声技术的问题。可是对于歌曲中要表达人物的格性,感情或景物时,就得要懂得以声带天生的厚薄,发出声音的色彩和共鳴,不同感情的变化,軽重声音的处理䓁䓁⋯,这就要用发声的技术,真正的功夫去演绎歌曲所須的曲味和風格了。所以说:要自己先非常了解自己的条件和技能所及,选适合自己的歌耒表现!不是任何的歌都适合自己唱和表达的!这也说明,如你的发声技术能力很强,很会運用多种的技术发声去适合处理歌曲所须,你选择歌曲的范围就越廣了。
所以我也认为,唱法只有一种,就是用人的声帶发出声音(除非不是人),但发声的技术就不同,有好多种不同的運作法去表达歌曲的意象了。
再说关键是:如你能了解又能教到或学到那个无形的声位声音〜核心(我认为是嗅觉处),你就会更有弹性去運用技术,唱更多种类的歌曲了。这是我在探讨中的经验得到的结果共分享!

学习发声技术,了解后又知道如何做到自己认为心中弾性美好的声音,从我的经历探讨求证的过程,供大家探讨交流。我认为最重要的是:你先要选择自己认为最理想的声位在那里后(我选择是在嗅觉处),下耒就是起音时的动态了。起音时就要注意,不可挤小字头,在声位处发声歌唱。这时要注意的是,你如何在嗅觉处取得恰当的起音?我是在头脑意识中,先意n在嗅觉处协助起音,同时配合叹气,把恰当的声带闭合,得着清纯的起音后也同时把歌词念清歌唱,而n的作用是幫助,容易把声音置在嗅觉处,且能容易保护歌词的字头不挤压,和使旋律均匀优美。
提了自己的学习体验发声过程供大家共享参考!,

声点和声位的关系

声点和声位在声乐学上,要会分辨得很清楚的两个不同,但又是非常密切关联的东西。声音非常集中(声点),十之八九,是不在"好的声位上"的声点,加上以为要集中,就特别把气息顶挤,用大量的体力和气力,同时又要作裝打开喉咙,使喉肌和上中下的鼻道诲绵体彭漲変窄,挤着声音在鼻梁处歌唱,它帶出来的声音,听起来很集中但很尖亮,感觉也很鋭很窄很有力,近听起来也很強,但肯定声音是非常紧,乾,刚而没有柔感,也不纯洁,传递有限,也没有抛弧线条的圆声音。可是你如果先知道,把起音一下子就放在"声位嗅觉处"发出,气息运作永远以叹气反射"贝诺里作用"靠拢声带振声,喉肌和三鼻道就不会彭紧,就易暢通上嗅觉处发声,这时你只要用n(嗯),以意䡖軽在嗅觉处叹气点到沉一沉,声带就会被帶动集中在声位的嗅觉上,形成声点了。这时只要用意守着声点发声歌唱,要亮时用意强一点,要柔美,放开声点一些。要强要弱的声音,就得用你的意力强弱去处理了。但声点始终在声位上配合叹着的气息歌唱。

運用不同发声技术,産生不同的音色的効果。

"運用不同发声技术,産生不同的音色的効果。"
两片声带在正规恰当均匀闭合振动发出声音,我认为基本分有三情况,也会産生不同的音色,这也就是所说的多种发声技术,運用不同的音色声彩,把任何歌曲的内情演釋出来,也是一般人所说的不同唱法了!
第一,声带边缘振动:气息经过声门,把两片声带恰当闭合后,只在接合的声带边缘振动,发出的声音是很明亮,較細,声线也較直,微振波无雑声。一般都運用在中国民歌或明朗女高音的花腔技术上。
第二,声带半振动:气息经过声门,把两片声带,恰当闭合后,声带只一半被振动发出的声音时,声音柔和温暖較圆润无雑声。这种声,一般都運用在抒情温暖欢乐美感的歌曲上。
第三,声带全面振动:气息经过声门,把两片声带恰当的闭合后,声带强大的全面振动所发出的声音,非常有力量且强大劲扞,这种声,多表现在戦鬥,悲壮,劳动力表达力度的歌曲上。
声带不在正规恰当均匀恰当闭合下,所運用的发声技术,那是另当别论的发声技巧了!,