训练教流行歌和艺术歌（美声）的淺探。

                          训练教流行歌和艺术歌（美声）的淺探

当在训练声音歌唱时，最好的意识是，把声音想成“说话的音乐”在歌唱。
而不要把声音想成，造作大的声音，造作气息，和造作所谓大的共鸣腔体耒歌唱。因为这些都是由好的起音在嗅觉处自然引导出来的，当然初学时，它是由自然較无劲，勤练一段时间到有劲的（不是体的蛮力）强化声。
但必须要有个條件，就是“在声位的嗅觉上说话练声歌唱”。
因为我认为，以说话的形式教导学生，练起声，和唱起歌来，都会非常容易达到咬字淸晰，也会形成自然的声音在歌唱，不像绝大部分的所谓声乐导师，一想到要训练学生歌唱，就好像要把学生装扮武装起来，把原本清楚说话自然的声音，变成不自然的形式去強制训练歌声了！
其实，说话的“声”和歌唱的“声”，本来就是同样同一个人发出的“声”的，不信大家可以试验证明一下，把说话时的字的音高声，和歌唱吐字时，同样的音高声拉長，你就会发觉，说话时的字的拉長的母音声，和歌唱时同样的字的拉長的母音声是一样的！
一般上，训练爱唱通俗，即所谓的流行歌者，和爱唱艺术歌的所谓美声歌者，个人认为，其实都应该用自然说话音乐的自然形式训练发声，才能取得自然的歌声！只不过导师们忽略了或不明切声位真正好的位置在那里，但知道了，也非常不容易教到学生做到，更难的是稳住好的声音在理想的位置处歌唱！所以听到唱通俗歌者的歌声，字咬得太白太乾，雑声多多，又窄小又乱喊叫声，喉咙也非常不通不流暢的气息，这都是缺乏，起音歌唱时不在好的声位，自然引不出字清带腔圆的好共鸣耒。而对于唱艺术歌或所谓用美声的歌者，时时更犯更嚴重的毛病，因为這些导师，都好像要先把学生武装或造作起来训练，觉得要学美声或艺术歌，是一定要如此装造，训练出耒的声音，才有力，才有响亮的共鸣，声音才会傳逺！这，我个人认为，刚刚相反。如你训练时，起音不恰当，不在理想的声位位置，肯定你是用了大量的气息和身体的体肌力量去发声唱歌，这样声音就会形成大塊头，近听起来大声带许多雑乱声，字不淸也闷，为了教导打开喉咙，把喉肌处張得开开的，都把字声包着，用大量的气和体力，气也滞呆不流畅，紧崩着辛苦在歌唱了！
不管是训练唱通俗流行歌的发声技术，和训练唱艺术歌或民歌或是所标榜的美声的发声技术也好，我个人得出了一个结论：那就是，“以自然说话音乐，一定要在理想的声位位置处（位置是由不同的导师自己自由选择的），恰当清明的起音，要在一段时间，促部依规，加強有劲的把声音均匀的，自然的能练到強，和练到弱！

                          淺谈，从发声技术探索，如何判断声乐导师。


我想，每个人都会自由，有自己不同的角度和认知，去判断或选择声乐导师的準则，这里以我个人的经历，提供了几项條件，认要真正学习的学生，选择声乐技术导师学习“作参考”：
1.好的导师必须具備有好的声音声位的位置观念和有一副好的听觉耳朵。
2.导师必须要能解释，且做到自已所说的声音或所说的话。
3.导师必须设计自己一套有系统整合的技术发声法，不然就会被乱无头绪的程序不知所为。（本人自己也设计了一套“六合一系统整合技术发声法”作参考）
4.导师必须要基本认识有关发声的肌制的解剖学，但並不须像医生细緻般的了解。（如声帶的活动状况，喉结，舌头，鼻窦，嗅觉，横膈膜䓁䓁……与发声互相有关連的肌制。）
5.导师必须要自己非常清楚的认识声音的核心声位在那里，而后示范时，才容易把声音的讯息，让学生听后分辨清楚！这是学发声技术关键选择所在的优劣声音！（嗅觉处，是我选择教学声音核心声位位置的地方,因为它是处在人体最高的空间，它也和喉结声带息息相关，有主动控制发声作用，我们可以从嗅觉闻到香味就展开，闻到臭味关闭耒证明。）
6.导师必须懂得示范引导，和学生互流教学探索，如何做到发出优良的声音！
7.导师必须要引导学生会内听内感自己发出的声音的动态，和幫助学生如何领听体悟声音的核心声位位置，才容易如何纠正或化解不良行为。
8.导师必须明確的了解学生的优劣的发声习惯，这才容易取得亊半功倍的効果。
9.导师接受所教的，如学生不明白，必须鼓励学生，让学生发问，且要让学生问到懂为止。
***最后提醒学生，如你和任何的导师，越学越觉得越模糊，且自己的体肌扭曲或繃紧，或很不自在，像越难受发不出声，那就是你选择的发声方法出了问题了！（共勉）

淺谈，从发声技术探索，如何判断声乐导师。