2016年7月18日星期一

声乐发声技术教学认知浅历点滴参考


                             声乐发声技术教学认知淺历点滴参考

我想,谈起声乐歌唱,必须要搞清楚,声乐歌唱大体分成三个主要的部分,即
一,理性的:即是,发声技术的优劣,与人体解剖学及发音时与歌唱器官有直接关联的问题。  
二,感性的:即是内心’天生’自然对音乐流露,在歌情舒发乐感的感应,我们常说的音乐感,而这所谓的音乐感,我认为是天生而来的,乐感越强越深的人,对音乐的表现就会越高,这才有條件登上歌唱艺术的高峯,而乐感浅的人,表达在音乐或歌曲的感情上,就会較呆板,纵然你的歌唱技术再好,你也当不了“艺术家”的美名,你只可能被称为歌唱家,而不是“歌唱艺术家。  
三,人为的经验:定下音乐论理的示号,歌曲的解译,如,不同节拍节奏所表达的乐感,大小调所表达的风格等等。
当一个歌者要在台上演唱歌曲时,除了必须要有上述的三个要点,即要有优良的发音技巧,深情的乐感与了解乐谱中的谱号如何恰当的进行外,他也不能少了在舞台演出时,自然的台风,配合恰当的歌情的動态,呈现出感動的曲或歌的情节来!
综合上述的几个重点,对初学声乐者或想唱好一首歌者来说,我比較赞成,且强调,先要找到一位对发音真正非常了解,和已经懂得唱到美的声音的声乐老师学习,这是极其最重要的。那怎样才能知道或找着好的声乐技术老师学习呢,这就是个重点了!下面本人就提供讲述个人的认知,和声乐技术教学的经历,作学习者和教导者参考发声技术,一般分成“内向感性技术”与“表体动态性技术”。
所谓表体动态性发音技术:简单的说明,即是注重用表面的運动,去达到发出所须要的声音,例如五个母音的口形,他们非常讲究由口形的型状去达到“Ah”的声音,由口形去达到“O”的声音……,用鼓着肚子的气啦,張大口,微笑,仰着头45度,把舌头放平啦,張着喉打开喉咙,把喉头落下等等表外的形态,去发音。当然,种种上述的表外運作,如能帮助或协助发到好声音,这也无妨啦!可是我认为这种种表体的发音教学,不但使学习者受"痛苦”,也非常搞不清,究竟学发美的声音,还是在训练做体操運动?这也是我在做学生时的经历!觉得越学越痛苦,越学越混乱,这种本末倒置的教声法,也容易促成更多所谓“江湖声乐导师”岀现。光是用‘言语说教’或体操似的训练发音,这一厢叫你用丹田部位支持鼓着气,另一厢又叫你放松身肌发音,发出的声音,怎样才算是好的声音,根本也模模糊糊搞不清,常矇敝着不確定在教导着无知的学习者,学习者也把大好的时光前途,莫名其妙的被断送了!顺便也在这提供一个小小的建议参证,学习者在学发声技术时,如何才不被所谓的“江湖导师”所误!只要先请他发出一个声音,他如果能将这个声音从最弱声(PP),慢慢漸强发到极强声(FF),然后不断声的从极强声,慢々漸弱到PP声,不断的一口气做到最少来囬二趟以上的话,那就可以证实这位导师,基本是位不错的响導了,不然可就要自己保重了!
縂的来说,表体动态发声,不管任何动态的運作,只要能跟随協助配合,唱到那好的声音的话,一切就恰当了!
所谓内向感性发音技术:即是先了解基本说明人体有关发音器官解剖学后,暫将它搁置一旁,而着重学习以意识内听内感,去指导发声时的有关肌制,有否被扯紧,或将拉紧的有关肌制,如何化解使之通松,去辨别怎样做到,才是美的声音。学的人更须要以静心,细心内听内感意识,尋找教者示范发出的美声,所以教者自己,必须是要了解怎样的声音,才是自己心中的美声,而这个美声,又是如何做到的,发出的音的效果,是否能示范做到随心而唱出,从最小声慢慢地唱到强,再由最强声慢慢他收到最最小声,这样的来回可持续不断的唱数次的话,相信这位导师的认知是可以信赖了!有句相当逆耳的话言:“如指導本身都不先清楚了解和如何能发出美好有弹性的声音,他又怎么教出或唱出美好的声音来呢?
综合上述的表体与内向性的发声教学,我较注重先以内向性的教学,去引入表外动态教导学生,並在意识中,常和学生互流声音在内体的动象!
本人在教导声乐发音不是強行学生,先以体力或表外动态,去带动练好的声音的,学声乐,本人认为就先要“基本了解简要说明“,声带有关的人体解剖学,再以“意识内听内感”的感应,学习分辨出,且寻找到那美的声音后,自然带动该“被運作的体能,持守着声位,配合调協声带恰当闭合的美声而歌唱的,一切体能的加强与放松,是依着美的声音的平衡点,顺其自然,重復再重复的练习,点滴训练加强与放松发声时,体肌的适应能力!
那关键要用什么方法才能寻找到这个美的声音呢?这当然由各个导师,他她们去认学,选择最有効的教学方法与过程教导了。我本身非常坚信的认为,最理想的方法过程就是,最好能设计一套,自已的“有系统的「因果」整合技术发声法”引导学生〈本人就自己设计了一套“六合一发声技术整合系统的因果发声法”,作为自己的系统贯連的教导),这样一来,学生会容易了解他自己要学的,而老师也清楚如何較有步骤去教导,是如何的声音產生的果!我想,大家都会认为,教到美的有弹性的声音,是师生共同一致的要求目的,而我所採用的“整合运作的概念发声”则是,先以“未唱先意好自己心中的好声,续而以自然叹出反射横膈膜的气息气流,经过声门恰当调整闭合声带產生好的声音,这时,这个“被老师和学生相互调整的好声音”,就会自然经过鼻腔,直通到嗅觉处的声位,我认为嗅觉处这声位,就是弹性美好声音的核心点后(我称这核心丿为“妙音座”),意守住妙音座,再把歌词和旋律发出的声音,置在那,歌唱了!从未唱意心声,到发出𣎴移动的好声音的声位歌唱,这一系例是整合一体发唱的,整合一体協调不恰当,发出的声音的効果就会不理想了,这是肯定的!搞清这点很关键喔!尤其是“那看不到而要用意念去体会调協的的核心空灵的平衡点”,着不著的的话,声音就会失衡不对劲了!离核心空灵越逺,声音就会越差!
下来和大家谈述,我在教唱发声时,选择那一种自己认为,最适宜配合发声運作气息的呼吸法吧!一般所谈的歌唱发声技术用的呼吸法,有胸,腹,胸腹和所谓的丹田運作呼吸法。上述的说明,都是以代名词的部位说法解述呼吸,常被绝大数人误解,以为用胸或腹(代名词)䓁等的呼吸法運作来发声,而往往把如何運作的運作(动词)的动态忽略掉,如“叹”出的气,“收”腹弹出的气,或如何“支持”的气的運动等等,来配合声带恰当闭合“産生好的声音”,都少之又少的加于交待清楚,一味只着重用什么丹田之气啦,胸腹混合之气啦……等等模糊的讯息来发声!把如何“運作”之气的“动态(动词),如何才恰当配合声带调協出好声來,却少理会互流探讨,不知究竟在偏重学气功法或在学体能训练,还是在学好的声音,是怎样搞清化解体肌的拉扯,来協调做到的!这样自然会使学生感受混淆痛苦,这也是我做学生时的经历!
从总多不同運作动态呼吸法中,我想我採用歌唱的呼吸法,是以叹气盤稳横膈膜呼吸法。当不发声时,除了軽軽吸气,自然维持穏住横膈膜,全身体肌都会在放松的状态下准备,当一起音,都会同时先在声位处,恰当的配合闭合声带,以叹出反弹的气,盤稳着横膈膜发声歌唱。叹气的作用,容易使我们的体肌自然放松,尤其是喉肌与喉头会自然落通。軽軽盘稳着横膈膜,也会使我们叹出反射的气息,容易自然流畅有反弹的力度!这种呼吸運动的反射气压,几乎可说,只借用叹气反射,贝诺里作用的气压‘振动’两片声带闭合產生声音,並只是,以意识力量,加强声音的强度发声,这时关键的是用反射的气流,配合调整好声带,產生好的声音来歌唱的!
浅谈了以叹气,自然反射盘稳横膈膜呼吸運作法后,我们再简单的了解,叹气与两片声带之间的密切关係,彼此一起的运作又如何產生声音的状况?
我们了解,不发声时,两片声带在喉结气管处,是离了一个缝的,吸气吐气都要经过这个缝称为声门的。在解剖学的见证,知道“拉紧”声带的运作,与使两片声带的薄膜靠拢,是两个独立问题处理的;声带松紧,靠甲披裂肌与环甲肌的运动,所以在发音时,唱高或唱低音时(即音高声带变薄長,音低时声带就会自然变厚短),与声带有关的肌肉,都必须恰当的保持均匀稳定,即声带有关的肌制不能拉得过紧和太松懈;而声带的靠拢,大部分是依赖披裂肌,配合恰当叹出反射的气压,使两片声带因贝诺里物理作用而靠拢,而產生振动发音的。关键就在这声音了,这被发出的声音,是否是美的声音或不美的声音,这就要优良的声乐导师,如何去教导,调整适当去改善学生的声音了,能调整得着好声,发音整合的方法必定是好的,有弹性的,必定会带给学生觉得越唱越想唱,喉头与整个身体也不会觉得有千斤的压力感;反之则容易毁坏声带了。
## 顺便在这提醒,大家要切记:恰当軽軽吸了气准备歌唱,这时是一直维持着盘稳横膈膜,而千万不能把横膈膜用气強顶着,这样会使停留的气息滞呆死了,使身肌屍硬了,气息也被滞呆的体肌阻碍,而不能活畅運作了,这都是一般学生,被不良的导师误导的!所以我认为,歌唱时不是去控制气息,而是恰当维持好横膈膜的盘穏,使之不失去弹劲,以叹气配合盘稳的横膈膜活的運作!
其实可以理解,歌者是在练习,恰当控制好横膈膜,同时配合,好的起音,而不是在控制气息!因为气息只在流动而已,它是要靠恰当盘稳横膈膜,才能起好的作用的,搞清这点不同的概念,你学习练习发声就会有很大突破!
当师生互调搞清自己,在嗅觉出入口声位起音,做到发声时的核心平衡点后,我们再简谈了解两片声带靠拢的情形所產生不同的音色:
我们了解音质(声带本质)的厚薄,屬说是低或高音部,是天生而成不能改变的;而音色的变化不同色采,是运用发声技术,是导师教导出来,不是天生而来的。
两片声带的靠拢,産生声音的色彩基本分成三种効能:
一是,两片声带合拢了,而振动的范围只是两片声带的“边缘”,産生出声音,是亮丽清脆活泼較直不波动的色彩,而共鸣集中的范围,多在头顶额头嗅觉,和鼻樑部分最明显,是中国民歌最显出要求的色彩,少男少女型的声音色彩,与花腔女高音所常用的技巧唱出的。运用 这种技巧 ,起音时把嗅觉出入开口处,用意识点一小点起音就行了,千万不可用鼻窦去挤小起音!!
二是,两片声带合拢了,声带振的情况是“半振动时”,產生声音的色彩較柔和温暖,甜美的感觉,而共鸣听起来較均圆。用于一半头腔与一半口腔的范围(半头腔的感觉,声音是不那么像边缘振动的亮;而半口腔的声音感觉,声音是較柔圆的,音色会形成较匀美,暗中带清脆的色彩,唱抒情的艺术歌曲,可就要会用这种技巧,唱出非常抒情的曲味了!运作这种技术,起音时用意把两片声带要靠拢时,用叹出反射横膈膜的气,先觉气息軽軽通过,同时把字头吐清楚,其声带闭合焦点用意调協,比声带边缘振动时边幅大些,这都是用意识调整去处理的!
三是,两片声带合拢了,两片声带的振动是“全面的”时候,声音的色彩非常壮观、有力、廣宽較厚,振动的范围,大部分在口腔与胸腔的共鸣区,头腔共鸣区的声音就少了,这种声带全振的声音,較适合表现在壮观、激情、悲壮和战斗歌的曲味上。用这种声带全振动的音色技术,起音时“全靠加强意力”(不是用身体死的顶力),“大胆用叹气,气的反弹的劲去靠拢声带,使之全振出声音”來。
记得!这三不同音色的技术,都必要在好的声位处,盘稳横膈膜,恰当的起音运作歌唱的!
从以上所述发声的技巧,了解声带靠拢振动,產生出不同音色后,很明显,它是与共鸣区不能分开的,如果须要运行不同的音色,在不同歌曲的曲味时,你就必得学习用意识内听内感,勤练恰当起音的技巧了,最好的方法,就是请声乐老师,给学生说解如何配合恰当后,再实际清楚示范几次,让学生听来模仿体悟老师的运作方法,因为声音是无形的,是看不见摸不着的,我认为最好学教的方法是,学生学习用内心觉知到声音后,模仿老师的声位在那,如何做到要的色彩的声音,假如学生发出的音色,不是老师要的音色的技巧,老师就会直接调正你,直到在相互探讨模仿中,得到老师要的音色是如何做到为止,这是我认为,在总多导师不同教导方法中的,其中一种最直接学习和教导的好方法。所以学生自己和老师,要在互调时搞清楚(不清楚时就要问淸楚)讲解的原理示范,之后,学生自己必须也清楚要学如何发出的音色。这时学生更须要以内心意识觉知,静心,專心,耐心去听而做到后,重復再重復的模仿探讨,探讨模仿的学习运作,直到能发出老师认为要求的声音来,即达到所说的“言行合一”了。老师绝对不能模糊的示范,而学生更要放足内听内感,静心專一的去感受老师在示范时的语解原理的讯息,和发声时内在的动态,这样双方才能較易取得双赢!
关于要做到理想共鸣的産生,我的认为很单纯,也很直接的容易了解明白,不像在做学生时,那么混淆无奈,装腔来寻找共鸣!而现在则是认的:当你在好声位处起音歌唱时,着不到平衡点,声音所发出的共鸣的延续,都不会好或理想的共鸣;假如你起音时,恰当着到了平衡声点,共鸣產生效果就会理想的傳续到全身共振了。当然在唱高音时,头腔的共鸣就会較多,中音时,口腔的共鸣也会較多,低音时,胸腔的共鸣自然也会显得更沉厚了!它们是整体連贯而续发生的!请大家在唱歌求共鸣时,不必刻意去求共鸣,而绝对要注意,起音时那一刹那的好坏,这是我多年来经历分享,这也真的要优良的声乐导师,来和学生互调好平衡声点的起音了!这正如,我们已具備一切(好的声位,恰当叹气反射盘穏横膈膜運作),只缺东方(好的起音)的例子一样!
关键既然“在好的声位处,那一刹那的起音”,那我们如何才能取得恰当的起音呢?
记得!模仿不是盲从;而示范则要在探讨原因中,学习模仿其奥妙!(这是我的语錄)
既然关键在于必须在嗅觉声位处起音,那我们如何展示或示范,才能取得教导学生恰当的起音呢?这当然对教导者来说,真是件不容易,且要负重任的事儿,老师也要各自设定自己的方针和方法教导!
关于起音的技术,傅统分为三种:硬起音,軟起音和舒和起音,这三种傅统起音的技术,一般学声乐的人,老师都会让学生们理解,起音时运作的効果是如何產生声音的効果。我这里想提出我的经证是:三种起音的技术,都是以“軽点”避免拉扯肌制作起音。不论是硬的,軟的,或舒和的起音,“一定要以小“n”引领軽点起音,其主要靠“意识的力量”,将恰当拉紧声带的肌制(甲披裂肌和环甲肌),和配合叹气反射的,自然贝诺里物理作用原理,将两片声带以感觉意识去控制,恰当调協“軽点”,闭合声带起音,形成轻点/P,軽点/mf,和軽点/FF 三种声音的効能,以一种軽点起音引入,你也会觉得头蓋处于“一种空回心灵感”。如习惯“軽点”起音技术的话,发声时声带就不会受不良的起音损坏,也容易自由发挥高低强弱,这是我的経历,从发声歌唱苦惱中争困出来的,因为“軽点”起音技术効应,会使身体的体肌“被”解松,而使声带闭合的肌制,也容易“被”恰当的拉紧和稳定。关键是,你能掌握发出恰当的“軽点起音吗?我认为绝对可以缎练到的,只要老师真正了解,懂得示范並说解,而学生也要有耐心去内听内感学习就是,不然就不必说了!
那你又如何证明是理想的起音呢?这里我认为,有四个缺一不可條件的果,也是各派声乐技术的共识,耒证明是理想起音的声音,那就是:声音发出能做到1。非常pp<ff>pp,来续两回以上。2。声音傅遠至百呎以上。3。字必须唸清楚听着。4。旋律必须均匀非常連贯。做到上述缺一不可的个条件,起音发声绝没有问题了!如缺一的话,可要自己或由导师探讨调正才好,不然久了,养成坏习惯,那就較麻烦了!盼望学习和教导者好好重视才好!
记得!以气息控制声音的傳统概念,如能改变一下或自己引证作参考:原因是,当我们先要取得,在声位嗅觉处(平衡点)恰当优良的起音,去控制发声时,当然必须配合气息以叹气盘稳横膈膜,把好的起音后的声音去延申或加强或减弱等等!而不是以气息来控制声音去歌唱的,因为气息在歌唱的作用,是人的话,只是会呼出或吸入强弱和延申的气和声音吧了,它不会给你好的声音的!那就是说,在歌唱未开始,你必须先要着到好声位,配合坚守好的起音在嗅觉处的声位,其他如叹出的气息,口型咬字,共鸣,也避免会有换声发生,喉头的肌制也会随着自然通畅(不是把喉头打开)等等,都会随着优良的起音(核心或平衡点)共舞了!因为恰当的起音,两片声带闭合恰当,挡風就会不漏風,就会有足够的气了,而这时你会觉得,根本不必用身体大量的气息发声,甚至发出高或低的声音,才会有弹性来唱好歌!这是千真万确的!请大家来共探讨求证吧!
下来我们再淺谈如何学习辨认声音的位置。
我把“声位”也分成三个部分。一是,从喉头兀骨颈项以下区,称为“下乘声位”;由喉头口腔至两耳(欧氏管)的区部 ,称为“中乘声位”;从两耳以上至嗅觉出入口处,头额百会的区部,称为“上乘声位”。当我们一发出声音时,如何分辨出是属于那个声位的声音呢?这真的须要靠,“真正”懂得会分辨声音位置的声乐导师,除了指示听出说明外,还得不模糊示范再示范,让学生以内耳听觉,学习分辨出来,而后学生也必须要根据理论基本動态,模仿探讨到老师示范的上乘声位处,这才算学到了。学到了还得重复再重复练习,才能一起音就达到那上乘的本位为止,因为能稳住好声位发声歌唱,是学习声乐最难做到的。在学生学习的过程中,一定要提醒学生训练他要用内听内感,来分辨好坏的声位和声音,因为声音和上乘声位是无形的,最忌就是“听而不到”,还自以为做到哦!会真正分辩声位在那一区,是件高深的艺术学问哦!光靠讲说体肌動态的论理,是绝对解决不了的。假使导师在教导时,自己在示范说明,和分辨感受声音时,是模模糊糊地带过,怎不叫学的人也一样更模模糊糊呢!最坏的,这时导师还一直怪学习者没天分呢!这是我的教学经历,声位好坏的分辨,是一门高深的学问,也是测验发声技术歌唱时,优劣的发声技术的准测哦!这也是我经多年教学,而设立的个人标誌!
谈谈自己的经历,发生在声位区域声音动态的感觉:为什么我称它为“下乘声位”呢?当我们一开始发声,就会立刻感受到,声音在喉头颈项内的气管处,被许多肌肉群,包括会厌,舌肌軟口盖及呼吸鼻道海绵体等䓁,收缩变细小了,或像被什么东西卡着,气管也像被阻塞,感受气流细细不能流畅,发出的声音是尖锐,干亮,吵杂,崩紧,声音一直被卡在喉颈像发不出声音来,所以我称之为“下乘声位”区发音歌唱啦!
“中乘声位”区发音的感觉是:喉头喉颈气管处的肌肉群“刻意”被垮大了,气息也因此刻意被强制用得太烈了,这时都把发出的声音,为了求得所谓共鸣,一直把发声往口喉腔区強行运作。在这个声位发出的声音,我把它归纳两种声音的状况,一是肌肉群没有压挤时,发出的声音感觉肥大,虽然没有杂声,可是又觉得声音像含包着气在口腔,是暗的,空洞的,咬起字来,是含糊的。另一种是:肌肉群在喉颈稍有挤压到,发出的声音也大塊,声音較亮,但是非常明显感觉声音结实紧迫,也混有杂声,因为紧迫咬字也不清楚。但是感觉在发声时,比第一种情形吃力吃气,像整个身体的肌肉都崩在发响声!
第三种“上乘声位”:是我一生在寻找发声技术,最理想醉心的声位核心。这个声位也是我认为,是标志着人声最巧妙,最美的声音的“妙音座”,也是我认为嗅觉出入口处的位置。当发声一开始以叹出反射的气息,恰当协调闭合声带,產生出声音时,声音因不被有关联发声的肌制所阻挠或拉扯,顺利的通上咽腔,口腔,鼻腔及两边通往内耳朵的欧氏管通口,直到嗅觉出入口处,形成一个通的气柱,和两边耳朵欧氏管,两边的颌窦,及两边的额窦,双边线立体声后(stereo),就会从立体声,形成一个自然的焦点,这个焦点千万不能用肌肉群,或用鼻腔中的鼻窦,去挤小成焦点起音,这会把声音变尖亮,而声音的流动也就滞呆不活了。这自然形成的焦点,也是因每个人的感应不一样,有些人觉得焦点是在两眉之间,有些人觉得在后腦处,又有些人会觉得在心窩处等等等等。我感觉的焦点则是在头颅顶上,有空轉灵㢠在百会头颅处,也一定要在上鼻道之上嗅觉处,以“小n引领起音”时,先有基音,而后才自然呈现泛音(焦点),也自然会引展共鸣出来了。焦点的感觉是应人而異,感觉在什么地方,並不重要,最重要的是发出的声音,起音一定要在两耳以上区域的嗅觉出入口处,因它是人体最高的空间处,也是可以将声音如意开关柔亮控制的站,发声时,不管是发高或低的音,如果一直能够把声音维持在这核心嗅觉处“上乘的声位”上,你叹出反射的气息,因不受肌制挤压,声带调协恰当挡风就不费气费体肌的力了,你的发声方法,肯定就不会出错了,这时也容易自如表现技巧在歌曲上,也肯定歌唱时不会有大问题了。我这里自己要声明的是“焦点”,並不是大部分人认为的是“共鸣点”我认为共鸣是没有点的,共鸣就是两个以上物体频率相等接合的擴大声是也!
记得在做学生时,老师在教发声时,只常用语述,叫我要靠自己去感悟这焦点在那里,现在回想起来,真的不敢想像如何在大海里去寻针,假如不知道针的位置緯度,和没有测度儀器帮助的话。人体的感官更復杂万万变,就是一刹那领悟到发着那理想焦点的声音,可是它一下闪电似的又不知去向,也不知道如何再找回来了,真是好无奈呵!而老师也一直强调要靠自己去领悟,别人是帮不了忙的,这样就一直被这句话蒙撇模糊在寻找领悟,领悟寻找那美的焦点声位的声音,结果还是失败告终,直到后来一直醉心靠着自己,聆听探究模仿了解了Enrico Caruso和Beniamino Gigli的发声方法后,以耐心静心專心内听内感,用了較长的时间,才深深领悟到,学习模仿优良歌唱家的示范,重復又重復的示范又模仿,去领听领悟,和如何运作得到那美的焦点和声位来,是极重要的教学方法。重点要提的就是,你必须要学习以内在感官觉知,清楚觉到那个抽象的“妙音座”,即是好的声位,是焦点,又是核心平衡点。这个在头颅高处的声位焦点,就是我们歌唱时,一直要用意识“保持”住的最有弹性发声起音点(弹性:即是在发声运用技巧维持住时,可使声音可强可弱,可暗可亮,可柔和可激情表达歌情之意,这时也证明声音带着共鸣通完出来了!)。发声起音歌唱时,只要稍为拉扯肌肉群或鼻窦挤小,焦点声位就会被扯下至不良的声区了,越是压挤或扯的利害,越离开好的声位焦点,发出的声音就会呈现越不理想了。请千万要记得,焦点或集中点,不能刻意用鼻窦去挤小,把声音変尖亮的!
这里可能许多人不明白,为什么我强调一定要用“小n引领起音呢!原因是,念“ n ”时,它的声位容易自然棲息在上鼻道上的嗅觉处,使声音在发音或唸字时,脱离或卡在喉头有角的声音,它可以非常有效幇助在起音时,会軽松軽点柔和,避免气息过用或少用的发出声音歌唱,这点大多数学声乐或教导者,是不知道的!
从多年探究经历实践的结果过程发现,我敢大胆的说一句诚心负责的话,如指导者对那美的焦点核心声位的声音,是模糊不清和不知如何做到的话,请不是混饭的导师,要格外小心负责任,避免误人子弟去教发声技术才好!
请记得,学声乐发声就是要指导者,幫学习者寻找这个“妙音”,用导师已懂得也会如何做到的这个“妙音”,明显的清楚耐心的解说,示范再示范,学习者也要耐心,内听内感,在领悟中,模仿再模仿寻找这个“妙音”,才能較容易被领悟到的哦!所以我认为,导师必须要真正了解如何做到时,示範与模仿才能取得最好的绩効,也是在教,看不到摸不着的发声最好的方法!大家应该会知道,早期意大利美声教学法,就是以示范与模仿探讨,教导了三百年左右呢!但大家也不要忘了,踫不到好导师的示范,这就会是最可怕的方法喔!这点仿者就要格外小心求证才好。
现在在声乐界,流行着,把“科学的唱法”掛在口中,都以強调所谓科学的发声法,像是跟上时代或标榜自已的身份,其实根据我的了解,应该是必须“一定要理解认识科学有关的,人体基本的解剖学知识”,用动感意识来演绎歌唱艺术!不然我会认为“科学的发声方法,是机械的发声方法,是死的唱法喔!
科学可以证明数据和事实,那是一向的认为,但它是无法证明灵性感应活的,无形的艺术性灵感的人声。举个“上乘声位”,我称它为“妙音座”的科学数据的实例,和只能用内心意会感应上乘声位的焦点的例子,究竟是如何?希望这个例子,能让大家更明暸,我所说的上乘声位的讯息数据和感应有别。「好比我们去看电影,我们已知道A18号的座位,是距离银幕不远又不近,不左又不右的最最好的位子,不管你是男或是女,是大人或小孩,是胖的,廋的,是矮的,高的,强的或弱的(这些都是形容人的声音的质和音色,强音或軽声),只要你坐到A18的座位,看电影时,你的视感一定觉得最舒服了。如果你越是离开了A18号的座位,你的视线肯定感觉越不舒服了,A18号的座位可用科学数据准确证明出来,可是人声最理想的 ,你只能用你内心意的知觉感应出来,这个上乘的座位正不正,就要由懂得发到这个声音的导师,给你示范再示范,真正能清清楚楚,学习者也只得模仿再摸索领悟老师的声音,寻找这个最美的座位,和体会内体的动态如何恰当配合做到的。好了,你知道如何恰当配合做到,在这个妙座的美声后,这还不够,你必须要坚守着它,练习复练习,使这个弹性的美声,一发就达到为止喔!因为人的肌能太复杂太活了,那个弹性的美声的声位太容易变动了。
当这个“妙音座”被训练得完全听话时,那就好办了,这时你用意,守着这个美的声音清楚的声位,把声音拉长或跳动或强或弱,保持着这个美声声位,那你就是在训练着,配合著长短强弱,自然流畅不顶持的呼吸法了,不然气用的多或不足,不恰当,喉头就肯定不通𣈱,声就歪了。把正音歌词的字念清楚在那个美的声位上,你的口型,你的舌头,你的软口蓋和你一切的唱歌肌群,都会自然相应这个美声起舞,越离开了“妙音座的声位,一切就会越不自然,不理想了。
要训练发音器官机能的坚实弹性,你必须重复再重复加强练习,使這个“妙音”声带的肌能更韧性,以后更难度的歌曲,才能应付自如。学习发音实在太奥妙了,你必须要非常非常静心,用你的内性意识感官,学习听出这个美声音的弹性声位的平衡点,“假的技术”声乐导师,怎能教懂你这个内性高深奥妙的美声呢?好学声乐发音者学了好久,而不真正知道好的声音或找不到方向,结果等于不知道所学是什么?这是老师的悲哀?还是学生的悲哀?我认为是两者的悲哀,因为一个是不知教学者所教;另一个则是学者不真正知道所学。尤其是当学生的,真的要特别谨慎去选择导师才好!当学生幸运遇到优良的老师时,学生必须先要很单纯的接受老师一切的指导,这个单纯的接受,使你统一你自己,也与老师统一,不管是外在或内在,去统一要学的妙音声位,当你统一时,你内心感官意识所发出的声音,会与老师的要求的弹性美声一致时,彼此要求的妙音就会融洽產生共鸣了! 
学声乐发音,本来是一门愉快的事儿,它也是一门深奥巧妙的艺术,它只存在真正了掌的声乐老师里,他了解理性的基本人体解剖学知识,也了解意识感悟的形态,更了解发音技术性,如何统一达到整一美声的声位,和先后教导与学习程序。这门深奥巧妙的艺术,我想,指导者必须先简易说明,了解人体基本有关的器官解剖学后,就应将它暫放一旁,等到老师示范,而学生在模仿,互调到老师要的美的弹性的声音后,才解释发音器官动态,如何産生好的声音的状况,因为这时学生已会逐步体悟到,好的声音是怎样做到的,也非常明顕感觉,喉头处是自然通畅,舌头肌肉群是自然而然放松舒适的,气息是以叹气恰当盘穏反射横膈膜的,声带周围有关的肌制,是适度拉控的,声位感到在头颅上,有迥响灵空共鸣之觉。 如果你能夠一直用意坚守,叹气反射以小n引领起音在那个“妙音”声位的话,肯定也不会有換声区的发生了,不像一般人所说,在到换声区时,要用所谓CLOSE的方法,才能解决发高音,才不会出现两种色彩的声音的所谓换声现象!是这样的吗?别人认为是那样,我却不认为是这样,我却认为是发声技术还未到家啰!所以,我也认为,清楚认识好的声音位置后,“示范”与“坚持模仿”,是教者与学习者最理想的发音方法指南。君该知学“口技”是多么开心的事吧!模仿发音犹如学“口技”那样,或学“吹口哨”那样,如何在两唇位置上调協恰当的起音,才能吹出动听的口哨旋律来的兴奋感。对初学发声者而言,道理也一样的!只是最重要的还是指导者,是否是位“真正有料到”的示范者!
我想有必要提供,简单的谈一谈,让喜欢歌唱学习者,如何较清楚选择歌唱指导者:即声乐家与歌唱家之间的一些分别点,这是个人认为。所谓声乐家,他(她)们对人体与发声器官解剖科学,有一定的了解,对内心感性发出的声音,与器官相互关系反应非常觉知,也了解意识悟感形态,非常透澈辨别好的声音理想声位在那里,更了解发声技术性如何整一达到美声好的声位,对自己心中要教导的弹性美声,一发就能示范出来。也非常有経验地幫学生,如何分辨及清楚帮助学生,做到心中要的美声和声位,也会引入学生将发出美声的技能,运用在歌曲的演绎的色彩里……䓁䓁。总之,一位合格优良的声乐老师,他是專门教导发声技巧,如何运声在歌曲的演译上。他们是專业培养演唱家,或大家常称的歌唱家或歌星的專人!声乐家不一定会在台上把歌唱好,像歌唱家那样的專业,在台上唱好歌曲!
而所谓的歌唱家或歌星,则是接受了声乐家的发声技术,和根据作曲家的歌曲或曲式演译技巧,指导如何运用至内容,成熟后,他(她)们在台上,把从声乐指导家学习到成熟的发声技巧,熟知的歌曲内容,加上自己的音乐感,配合恰当自然的台風,再創造把“把整体整合的运作”淋漓地表现在歌曲里,而后呈现在台上表演出来。可是,对于如何教导发音技术,歌唱家就不一定能胜任的了,可以说,声乐家不一定是位好的歌唱家;而歌唱家也不一定是位好的,教导发声技术的声乐家,“两者合一”却是非常非常难寻喔!学习者则要好好的去了解明白选择才好!
探讨观察了国内外,流行着太多太多“假的声乐发声技术声乐导师”,会唱唱歌的,也当起声乐导师来了,拿过歌唱奖之后,莫名其妙的也当起声乐导师来了。唱歌歌龄較久的,基本的发声基础都没有的,也当起声乐导师来了。会写些歌词的或会念念正音的,甚至录制过所谓唱片的歌星,也当起声乐导师起来了。是喜?是悲?君只要观察理解一下,不难就明白了。歌唱声乐技术老师,真的是那么容易当吗?最最难过的,这些“假老师”还自以为自己是那一门“歌唱技术专家”呢!我觉得有越多“没有智慧知识的学习者”,就会促成“越多假的声乐老师”出现啰!喜欢学声乐的人,真的是那么没有智慧去辨别吗?我真的也怀疑起自己了?如此泛滥着没有素质“假的声乐导师”,我们怎么能提高歌唱水平呢!哀哉!这真要大家共同来提出建议,怎样促使本地,真正才能提高歌唱技术的水平呢?不然我大胆的敢说,連发出的声音是“怎样才算”好的或不理想的,声音为之出来不出来,声位感觉在那个部分的基本分辨的能力,都模糊搞不清的话,如何去论说或实践呢!
这里也坦然的告诉大家,陈年本身的经历,想起当大学学生时代,老师们在当时当地,也算是“赫赫有名的歌唱家”,回憶当时上课,老师也总是把他她们,跟师公所学的傅统那一套,不知黑白,照搬来教导学生就是。几年过去了,除了基本会唱些,不同类型的外文和中文的歌曲外,至于上面所述的“声乐家”应有的基本的解剖学观念教导,真的都没有学习而认识到,模模糊糊就说畢业了,而各自回到原地,拿了个所谓的,不知是声乐家或歌唱家的專业文憑,又唱又教导歌唱了。这样真的可以胜任教导发声技术吗?我的经验告诉我,答案肯定是不可能的,因为,虽然你会唱唱歌曲,但对教导没有认识发声技术的学生,你真的会觉得好茫然不知所措,而且自身学得的发声技术,也觉得是模模糊糊没头绪!你呢,我認为难得苦心经营,專门学得歌唱回来的成果,是宝贵也被认同高价值的。可是在我多年的经历中,我更感觉肯定的,就是从学回来知不足,就必须再不断探讨学习,唱或教导的経历,使自己增强自己的不足后,来真正專门的识别教导,与自身的專业所属性(是声乐家或歌唱家或是二合一),都要先搞得清楚才好,才不辜负提升艺术教育更高層次,不会误人子弟,更能阻擾“假的声乐导师”泛滥!真为声乐歌唱界忧忧之感喔!
纵观上略略所述的声乐家和歌唱家的不同,对要学习歌唱的爱好者,大概应该有些观念,如何选择导师来作自己学习的对象,这很重要。选择不对劲的导师学习,你一生歌唱的前途,肯定就会被毁掉,尤其是对选择学习声乐歌唱的專科專业的学生,不得不自己格外谨慎,小心辨别选择良师教导才好,这是我从学生时代无奈不知,到离开学校,一直至到现在不停的默默探究,把自己几十年的学习经历感受,让学习者谨慎理性选择良师,作参考分享为重!
要在总多真正没有几位好的良师来选择,对学习者在完全不了解情况下,如何选择好导师,却是会使学生産生,非常头痛不知所措的问题,因为声音的教导,却是看不到也摸不着无形的东西,要如何知道恰当选择呢?这真是每个学生碰着头痛苦惱解决的大问题!我也曽在做学生时代,经历苦惱无助无奈的感慨,好的发声技术老师,要如何知道去选择,向他她学习呢?经历过自己的几十年,教导学生点滴累积收集的经验,发觉九十八巴仙的导师,至今都还是一样,都没有设计自己一套,明显发声联贯系统程序来教导,搞得学生在模糊中,不知如何適应运作技术来歌唱!后来自己就憑多年教学的经历,设计一套“六合一系统整合声乐技术发声法”(也即是因果声乐技术发声法)。现在教起学生,而学生学起发声,就不会太模糊苦恼了,因为有了个好声音声位的目标,和程序路程去追求实现啦,最主要的还是,学生要学的,和导师要教导的好声音,彼此都清楚互动去学和教就是了!
顺便在这,略略把声乐导师归纳成三类型,让学习者作认知参考:
1。了掌的声乐老师:他她们非常了解人体发声器官的解剖学,对发声技术性与内心感性,且非常清楚会分辨出优劣的声音,对美声经验的要求,懂得非常丰富的教导,对学生发声効能要求很高,声乐技术教学经历修养的知识丰富,而自己会有一套完整整合系统的发声法。
2。似懂非懂的声乐导师:这类型的教导者,多数是跟过不知是“真的”或"假的”声乐老师学过几年的发声法,而自己根本没有经验教过学的,虽然自己也会有唱歌的经验,就是有教学的经验,自己也鲜少或根本也没有认真去深入再去探讨,再去了解教学的本质,和学唱时截然不同的要求,一味只会怪学生没有天份或领悟力,而自己也是知其然而不知所以然,故弄玄虚,状腔作态,对发声的技术是,似懂非懂,人云亦云的声乐论理的盲点来教学生。
3。胡乱的声乐导师:一窍不通,乱乱来的,连一点点的声乐观念,和分辨优劣声音都不了解的,把大喊大叫的喉音,说成理所当然的真声,或说成这种声音才是出来的好声来教导,把古怪的体动,还当成发声的“特写”。把軽而圆柔的美声,说成假声或不出来的声音。把扯紧肌喉的尖锐杂声,说成有劲的亮声等等……等等的胡说八道的声音就是!
哈哈!忘了还有二种“另类的声乐技术导师,那就是:得过卡拉OK歌𡧳冠军的,“冠军声乐技术导师”;和出过唱片的歌星的,“歌星声乐技术导师”。此两类声乐导师,不多谈,故名思意去理解就是了!
这里提供学习者,除了上述所说的,学生如要学发声技术,选择导师时,除最好能选择,自己设计或探用别人已有的,“系统整合发声法”的导 师学习外, 下面也提供一些条件如何选择导师,给学习者了解,希望大家多提出意见,让有心学习者,会更明朗的去选择好的导师学习。以下是本人提供的几项经历感触作参考分享:
1。教导时,首要选择,有没明显要教的声音核心平衡点的声位在那里?示范辨认出声位的高低处的优劣声?如果只是模糊的交待,则要谨慎小心啰!
2。有四个缺一不可條件的歌声的果作证,选择优劣的导师:
a。字词是否听得清晰。
b。声音是否能傅至百呎以上。
C。发出的声音旋律是否均匀。
d。是否能发到从ppp渐强到最强,不停的从最强声到慢慢渐弱至ppp,来回二次以上的示范。
3。了解导师的教学的背景。
4。未学前如能取得导师许可,旁听观察几次导师在教导时的过程后,才作决定。
5。不妨在电脑寻找一些影錄上的教学法的参考。
6。寻问已在导师学习了些时期的学生,参考关于导师如何教与学习时的意见。
7。未寻定导师前,巡访多几位导师,提问他她们在教学时,用何种方法教导学生发声的过程的参考后,才作选择。
8。能讲到,而又一定要能示范运作出所讲的声音来,该是位好导师吧!
9。如遇到导师一直只会怪咎学生,没有领悟力啦,没有这,没有那等等……相信这位导师在教学方面,肯定是有限啦!
1O。如遇到导师一味只会奉承学生的话,这位导师肯定也会有问题了。
11。学生十之九九都认为,会歌唱的人就能当声乐技术导师,这绝对是錯误的想法!
12。绝对不是有名的歌唱家,就是一位优良的声乐技术导师。可是你如果是位优良的声乐技术导师,你就会有很大的机会被培养成,有成就的歌唱家!
13。不要把不对办的文憑或头衔,作选择声乐技术导师的对象学习,但可以以文憑或头衔作选择导师的参考!
14。先找些有关的声乐发声法的書藉阅读参考,再多提问导师了解后作选择!
15。先请教有经验,較懂得识别发声技术优劣的人,或朋友,或声乐技术探寻者的介绍,认为錄影或唱片中优良的歌唱家的发声方法,以自己探索研究,学习模仿他她的发声技术方法!这也是我本人,在无可奈何的选择下,觉得最理想最好的选择!也是激历我越过,对傅统技术的发声法不同的看法,发现傅统的弊病还延续不被纠正,一直还被後人误用的可怕。自已还好越过了舊观念后,有所改观和改善!这当然也要时间去证实优劣了!

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