2014年9月24日星期三

声位置嗅觉,才凖测发声技术的优劣。

Re-updated
Kok Yau Low
August 26 at 8:07pm · Edited ·
“ 声位置嗅觉,才凖测发声技术的优劣 ”
嗅觉处:人体最高最理想空间的歌唱声位。
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鼻樑处:人体次高空间,大概在我们臉的两颊的歌唱声位。
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口腔处:人体第三高空间的歌唱声位。
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喉咙处:人体最低最不理想的歌唱声位。
来谈谈我长久的经历,从完全听不到,到会清楚听感的分辨出,直到怎样做到,人的发出的歌唱声音理想的声位。我认为有以上所列的四处,也是声音好坏的準测和发声技术的优劣,耒供大家参考探讨和分辨出耒,这对发声技术学习声乐歌唱者耒说,会取着非常关键的成就。因为歌者如能分辨学到做到好的导师指导,在最理想的声位上歌唱,你一生都会在舒服愉快,非常少的压力下歌唱!
为什么大家觉得在歌唱时会辛苦又难受吃体力?我想非常大的原因是,絶大部分的教与学习者,都像在雾里模糊的寻找自己也不明的东西在指导,在学习吧!另外一个原因是,有时听到别人唱起歌时,觉得他人的歌声,听起来很舒畅舒服,有些人唱起歌耒,又觉得非常不舒服难受,虽然自己很喜欢唱歌,也没有好好去探讨理解,或找不到真正的门路来尋问,或甚至可以说,連分辨好坏声音都模模糊糊,是什么原因造成舒服不舒服,都不知所以然的声位在那里,感觉好舒服和不舒服的声音,只会以“天分”来作藉口回答,而永远不知的过去了!更不可思议的是,有许多不学无朮不尽责的导师,自己也不清楚,如像疾病傳染给无知的歌唱学习者,这实在是太可怕了!
嗅觉处:嗅觉出入口处,是处在人体内,固定不变最高最理想发声的空间,也是在我们的眉心内的地方,它也是和喉头声带直接有关連的。只要我们走过有臭味的地方,嗅觉入口处就会立即闭起耒,以避免把臭味从空气,从口或鼻子吸入体内,相对的闻到好味道,也会把嗅觉入口处展开,把香味吸入体内。这证明嗅觉出入口处,是可以主动开关控制,耒和有关連的声带,恰当配合叹气反射的气流处理声音的変化的!你如何听出和做到发声时,处在那不变固定的嗅觉处歌唱,这完全要靠你的个別好的指导如何训练你了!
从我个人的经历,比较再比较,许多世界级或超级的历代歌唱家,或唱流行歌的名手也好,自己听感发觉,他她们唱出的声音,越接近喉头的声位,声音也觉得越不理想。越高越靠近嗅觉处,声音就会越理想有弹性!
唱在叹气反射的嗅觉上,纯属我个人的经历和学说,别的导师或研究声乐技术的声乐家,也许有他她们更理想的一套方法,如有,不妨提供让大家分享参考,也可算是件善举哦!
我是如何做到和找到那嗅覚处的出入口处耒歌唱的地方呢?其实非常简单,只是大家没注意或没人提醒,那个歌唱起音时发出声音重要的地方而已!只要你们自然軽軽的吸一点气后,停留一下保持着不呼吸,你的嗅觉出入口处就会自然展示感觉在那,这也是我所说的最高处的声位了。继续保持着像闻香把嗅觉展开,当要起音唱歌时,把气叹下,气息就会自然反射振动声带发声了,这时你还是继续像闻着香味把嗅觉展开,配合叹气,不断的重复同样的運作,保持着那好的声音的嗅觉声位,把歌唱就是了。只是,你一定要会去练习感觉这个声位,在歌唱时,要一直保持不变动的声位,是非常不容易的,唯有恰当,且要有非常的耐心,重复再重复千万次的练习,才能做到把声音捿穏的効果来歌唱!
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  • Yap Seong 谢谢你的分享 !中一时随好朋友去文良港陈新老师居所学习小提琴,当时有一组同学练习唱歌,施少群也在其中,只听到他们在练声,也就是eeoo 地改变音高和元音,这应该在练习找适当位置共鸣吧 ?
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  • Kok Yau Low 我想,以我在大学或中学时,学习声音的发声,导师纯粹是教傳统惯例的发声,即用aeiou,或ma,mi……练习发声而己,现在也然,极少导师会先教学生辨认声音的核心到位是怎样或如何運作得到的!只是以惯例练声发声,而不知所以然!只能说,像在霧里赏花哦!
    5 hrs · Like · 1
  • Peter Tes 借分享, 谢谢!
    5 hrs · Like
  • Meiyoke Chok 谢谢分享~@^_^@~

2014年8月9日星期六

如何在歌唱前系统发声程序的准备。

        Update                   如何在歌唱前系统发声程序的准备。

          我想,每个人在他还未歌唱前,就应该在心里已经有了准备,要如何運用声音去歌唱了,如那人,連自己都不知道如何用声唱出自己要唱的声音,这肯定是对自己的发声方法,是模糊不清在歌唱了!果真有如此现象,望大家要了解才好,不然一辈子,你都会不知道为什么在唱歌时,时好时坏哦!
          毎个人都会有他的一套,未起音时的发声唱歌的程序,我在这也提供我自己明显的认知経历,让大家参考探讨分享:
          未歌唱前,我是这样先准备发声歌唱的,也发现其好处:未唱意小n(像降落伞处在声位上),在每个音符,以展开的嗅觉处的声位上,配合叹出反射的气发音,这样会非常使肌肉放松,且会更有弹性发声在歌唱,它也不会形成所谓变声区的问题,气流也会觉得流𣈱,声音也不会疆硬!
          从上述的情况,我们可以在,一开始起音时,把各项整合,结出一个系统来发声歌唱。即:未唱前,在声位展开的嗅觉处,以小n引领,在每一个旋律的音符上,“把唸字配合每个音符叹气歌唱”,这点很重要!这样长久训练配合,起音时才容易稳住,而感觉会更有弹性運声歌唱!到此时,歌唱不是因为年龄的问题,而是健康的问题了!因为你已经掌握了高技术的发声法了!
          这几点,是我好多年的経历的验证,结成一个系统的整合起音发声法歌唱,供大家分享探讨!大家共勉!

      ••• 註:小n,其实是英语的唸声,它在起音唸起来时,会有很濃的上鼻腔(不是鼻音)的声音,这样非常容易帮助配合到声位的嗅觉处发声,它不但能够幫助我们容易唱高音,它也非常容易在歌唱时避免挤扁,唸白和用喉咙唸字发声!因为小n起音时,永远是先通着气,不挤压在幇助歌唱的!所以我的经历是,永远要练到每个字前发出声音时,做到以小n引领歌唱!•••

交流


3/6, 12:00pm
Kok Hwee Chew
刘老师,午安 还记得你在八年前来过拉美士教了我们五和一歌唱法可是我到现在还是没办法掌握好究竟如何叹气和才是正确的呢?我的舌头或下巴是否要配合?
谢谢指导。
March 6
3/6, 6:02pm
Kok Yau Low
还记得!当时礼堂还坐满人,你们蛮热心在听讲座哦!
叹气的運作,其实和跑步喘气的運作是一样的,只是唱歌时的叹气没那么激烈啦!当然,这还要懂得恰当配合闭合声带得到好声音。懂得配合叹气得到好声音,就不须管舌头或下巴是怎样得了,因为舌头和下巴都会跟随好声音的!
3/6, 6:16pm
Kok Hwee Chew
谢谢老师指导。
July 31
7/31, 7:28pm
Kok Hwee Chew
刘老师 你好!我想问您 ,当我在叹气时是不是气反射经过声带后,来到嗅觉时会造成软颚的提升是对的吗?是不是每个字的最终点都是嗅觉处吗?谢谢老师指导。
July 31
7/31, 10:47pm
Kok Yau Low
当叹气反射经过声带后,也会先経过軟颚,才直又通上嗅觉处,这时你会觉得,从嗅觉处到腹部(横膈膜)像形成一道气柱,你的软颚也会“自然的”提升,不要刻意去提升就好!是的,字和声音要始终棲息在嗅觉处!这很重要,也要重复再重复的练习,才能穏定下耒!晚安!
August 1
8/1, 8:06am
Kok Hwee Chew
Today
1:18pm
Kok Hwee Chew
老师的意思是否要把注意力放在叹气,声带还是嗅觉处呢?来到唱高音的地方如何做才不会紧呢?谢谢麻烦老师指导。还有平时要练习那些发声才会对歌唱有帮助呢?
2:55pm
Kok Yau Low
歌唱发声是整体系统考虑一起恰当配合发出好声音的!如一处配合得不恰当,它就会呈现不理想的声音了,这时真正了解发声技术的好老师,就会示范告诉你的问题而帮你化解了。平时我常提醒学员多练习叹气的運动和注意用小n练习,因用小n练习容易和嗅觉处的声位配合,会容易避免用喉咙耒发音唱歌!
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2014年7月13日星期日

把说话般放在旋律上歌唱的要件和感受

                                  “把说话般放在旋律上歌唱的要件和感受”

把说话吐词放在旋律的曲线上唱歌,在我的意识里,我的経历有六个情结活动,一直守护着我的感受,向大家简述作参考:
1。先保持軽展胸(绝不可廷胸)后,就以叹气反射运作(贝诺里氏作用),使气形成气柱般,不扯肌,直通预先展开的嗅觉上,这时也会觉得气息反弹盘着横膈膜。
2。始终先意识着以n引领,字头与n永远达配展着发音。
3。声位始终意守在嗅觉处。
4。发声起音歌唱唸字时,字头永远像有一道空间通道,不会把字头挤小发声。
5。脑子是清䀿的把字词,像说话般,也像有空间在旋律上发出。
6。在每一个音符的旋律过程中,以叹气在嗅觉处通展着配合字词,声音像在气息上,迴响着在歌唱。
#这时你会内听感觉到清楚的吐词栖息在高空展开的嗅觉上,同时一定要配合喉头自然𣈱通,而不是常人所谓“打开喉咙,把喉肌崩紧”,才能内觉到像脱离了喉咙的压挤,而在发声歌唱!
如叹气,展开嗅觉(声位)和通暢的喉咙,配合的不恰当时,你的声音就会出现如下的现象:喉头不通,发出的声音就有杂声,尖亮,白声,喉声,唸字时喉肌就会扯着,唸不清,且声音是乾燥的。喉咙通𣈱而声音达不到声位的嗅觉处,发出的声音,多半会包在囗腔,就呈现暗闷,紧而漲的感觉,而字也不会清楚等等不良现象!共勉!

2014年7月11日星期五

唸字在歌唱中会呈现出两种主要的现象

                              “唸字在歌唱中会呈现出两种主要的现象”

当气息在歌唱起音“唸清字词时”,我感觉体内肌制,有两种非常明顕的现象呈现在歌声里:
第一种是把字唱在肌肉上:
            这种的感觉体会是,歌唱时唸出的字词,像在气息中被体肌拉扯着,使歌声觉得非常生硬呆滞不流暢和沉重,没有迴响空间感觉在歌唱,歌声也呈现着许多分散雑声,体力或带窄亮的感觉,大概這种现象,我认为是,歌唱的字,模糊不清楚的“把字唱在肌肉上”吧!
            为什么会造成这样的现象呢?把我的経历告诉大家作为参考,而这个现象过程是要联合一系列整个系统產生好声音耒的:未唱歌前,你必须先要在自己的心中或意识中,已经有了个自己非常明確好声音的声位。气息以叹气的運作反射横膈膜,会形成一个气柱,不阻碍也不会扯体肌,直通到声位的嗅觉处,在此心中好声音的声位处(嗅觉处也是平衡点),容易主动调整出恰当的起音唸清字词,引导自然不装腔的好声音来!


苐二种是把字唱在气息上:
            这种的感觉体会是,歌唱时唸出的字词,在叹气横膈膜反射的幫助下,協调形成一个气柱直通到,像嗅香般展开的嗅觉处,把字安放在那,像说话般清楚在歌唱。歌声因为在气柱上,它像有着空间,肌制不压迫,声音也像在軟蓋以上的空间,迥响着相应在歌唱,声音也呈现出舒畅柔圆无杂带亮美(也即是说柔和中带刚),歌唱时的字词,因为没有拉扯肌制现象,也会非常清楚呈现出来,同样的气息感觉也非常流暢。我想,这就是所说的,“把字唱在气息上”吧!我用的是这种经历感觉在歌唱!

2014年7月1日星期二

气息功能的淺谈

                                                  气息的功能

      气息只能帮助或给我们活着的生命,延长声音,跳动,强音弱音,反射弹力发出的声音。它在歌唱或说话时,只能帮助把两片声帶接合,産生上述情况的声音吧了,它绝对不会给你好的声音,也不能因为你用气息来制造好声音,因为它(声带)太被动,太敏感非常容易変化。但,当人在歌唱以嗅觉出入口处(較可以主动也是声位的核心)的声位起音,恰当配合用气息时,去调整恰当得到好声音,气息才真正能发揮効果,而取得配合控制那好的声音作为!希望大家真的需要了解摆脱这个与傳统的观念,以为是用气去控制和制造好的声音耒!也以为气息是声音的原动力就可以给你发出好声音,那是有待去改変的,不然你的发声,永远会被气搞死,或被弄得很辛苦,而把自己的歌唱生崖断送掉!更要记得这一点,那就是:“气息的原动力,或是流𣈱的动力,永远是无阻扰跟随棲息在声位嗅觉处的均衡奌上唱歌,而不是声位的均衡奌跟随气息在歌唱的”!这也可以说明:我们是先发到或做到好的声音后,才真正清楚要以怎样的去训练呼吸法去配合那个舒畅理想的声音!
        这里以我多年探讨声乐发声的经历和证实,提供也提醒大家作为参考:当我们要唱高音或強音时,我们先必需要坚守着那好的声音或高的的声音的声位(即核心均衡点),而后你才用較強反弹的叹气,配合守住那好的声音或高音同样的声位,而不是大部分的人,是先用強的气去达到那強高的音!失去了保持好声的均衡点,一切都会歪(吃体力),只是看歪的程度多少吧了!
        举个放风筝的例子,大家也许就較明白了:风(气息)不管你放不放风筝(声带),风还是会不停的吹,但当你要放风筝时,风筝向对着风的反向(要恰当的起音)着到平衡点,而用我们的手脑牵引着风筝的线(意识),调好控制风筝和平衡点,隨意识的要高要低,要左要右,要強要弱的活动,如果你的手脑的线失去了核心,风筝就会被風吹歪乱摆动了!那你的声音肯定就糟了!是嗎!
     

2014年6月4日星期三

交流参考资料!

流 行 歌 曲 演 唱 的 探 讨 与 研 究  1  (原著:潘乃宪)

2007-12-18 22:46:32
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笔者对歌曲通俗唱法的探索始于一九八三年。开始仅出于一个好奇的想法--为什么流行歌曲会很快地被众多的人所接受?由于自己思想上对原来传统声乐的热爱和推崇以及脑海中存在着对我国三、四十年代流行歌曲的轻视,所以,我当时认为港台流行歌曲不过是上海三、四十年代流行歌曲的延续而已,它迎合于小市民的口味。只感到邓丽君的歌声矫揉造作;又觉得欧美歌手的某种沙哑唱法使人无法忍受,并嘲笑其为“痰卡在喉咙里的声音”。
同时,从另一个角度来看问题又不得不令我加以反思:群众喜闻乐见的艺术形式都有它内在的魅力和藉以发展的生命力。作为从事声乐工作多年的我,是否站到了群众的对立面去了?某种直觉又告诉我,流行歌曲将会风靡内地音乐舞台。而我自己是否对流行歌曲存在着偏见和无知?为此,我开始了对流行歌曲唱法的认真研究。
由于自己是以传统声乐出发点去研究流行歌曲唱法的,其过程中离不开“共鸣”、“音色”、“技巧”的概念。对那些流行歌手的唱法总是不能苟同,无法产生好感,能认可的港台歌手实在少得可怜,例如:费玉清、蔡琴、奚秀兰和齐豫等。欧美歌手中有芭芭拉.史翠珊、娜娜.莫斯科丽和乔治.麦克尔(早期)等。认为这些人还有点那么个“意思”。直到一九八六年,我听了第一张惠特尼.休斯顿的唱片之后,才使我对流行歌的认识有了“茅塞顿开”之感--原来流行歌曲有音色、有高音、有技巧、有力度。有意思的是我这个搞了几十年声乐研究的人,竟然无法理解这位黑人女歌星的声音是如何发出来的?从那时起我不得不承认:唱流行歌是需要方法的,而且这种方法是属于流行音乐自己的,它有自己的发声“套路”,更有它自己的审美标准。从那时起,我对流行歌曲所抱的一些不正确看法,起了根本的变化。
惠特尼.休斯顿改变了我对流行唱法的观点、但还没有对这门歌唱形式“动情”。真正让我转变的是赛琳.迪昂和皮波.布莱森,他俩在一次奥斯卡民奖仪式上演唱的“美女和野兽”。我的心灵之火从此被点燃了,他俩的演唱,无论从技巧、音乐感觉都可以和传统声乐媲美,它并不只是商品,它是艺术,我为其折服了......。“投入”是多么重要,“投入”使我跳出了传统声乐的框架,“投入”使我发现并钟情于音乐世界的另一广阔的领域。
流行音乐,无论是音乐形式还是演唱方法,都有一个属于它自己的美学范畴。要正确的认识它、理解它,必须要在观念上有一个根本的改变。从那以后,再听邓丽君不再认为她是矫揉造作。她的歌声之所以能得到听众的普遍赞扬是和她细腻、深情的演唱风格分不开的。尤其她那一流的乐感,至今还很少有其他港台歌手能和她匹敌。同时,撇开了对某些声音的成见去听肯尼.罗杰斯,麦克尔.波顿的歌声,能感受到他们细腻而又粗犷的感情力量,深遽的音乐内涵。爱屋及乌,沙哑声渐渐变得并不那么可憎了,甚至促进我对这种声音去作了专门的发声研究。
笔者化了四十多年对传统古典声乐的演唱进行探索和研究,终于初步找到了它规律,并已出版了《声乐实用指导》一书,书中也有过少量有关通俗唱法的论述,但感到仍是肤浅的,我只是意识到了欧美流行唱法的某些基本原理和概念。还无法“制造”出这类唱法的“产品”,在《声乐实用指导》出版四年后的今天,我终于能“制造”出这种唱法的“小样”。按理说现在动笔写一本专门的有关流行歌曲唱法的著作,似乎还早了一些,也似乎大胆了一些。(到目前为止,还未见过专门论述这种唱法的声乐著作)但一个人闭门造车总不如众人一起来“共同努力”的力量大。卡拉OK演唱形式的广泛普及,推动了歌迷队伍的日益壮大,歌迷们的欣赏水平越来越高。歌星们也迫切希望更新唱法,提高演唱层次,以期继续得到歌迷们的拥戴。梦想成为歌星的年轻人大有人在,他(她)们也希望通过有效的方法指导,来实现自己的梦想。即使是那些毫无“梦想”的歌唱爱好者,他们在卡拉OK一展歌喉时也力求动听,让自己的感情能得到充分表达。再看看业余艺术学校如雨后春笋,流行歌曲的磁带及CD几乎已和时装及美容用品一样,成了生活中精神文化的一种必需品。而歌唱方法也自然成为嗓音的“化妆品”。因为唱得好所带来的已不仅是精神生活上的陶冶,也具有类似于美容和时装所带来的自尊心的满足。
鉴于目前流行音乐有广阔的市场,也有浓浓的艺术气氛。笔者认为应该因势利导,如同引进国外的先进科技一样,吸收它们的先进唱法,做到洋为中用。我们自己不仅应该有流行歌曲的艺术精品,还需要世界一流的通俗唱法的顶尖市高手。中国在通俗唱法的领域中人才资源充实,港台唱法已远远不能满足内地的需要,我们也必须开拓新路,不断发培养新人。
为了我国的通俗唱法水平能尽快发和世界先进水平接轨,为此,我微薄之力,在繁忙的教学之余,将我研究的心得奉献给我的同行和爱好者。由于研究时间仓促,对流行唱法的认识还不够广泛和深入。但愿这本书能引起更多的有志于通俗唱法研究的朋友的共同兴趣,共同发展。这是笔者写出这本书的初衷。

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在阐述通俗唱法之前,不妨先看一下当前世界流行歌坛的现状:就在三年以前,在听众的概念中往往把流行音乐和欧洲传统古典音乐当作对立面来看待。至今仍有不少持有正统观念的人认为古典音乐是高雅的,流行音乐是低俗的。事实上随着许多的摇滚乐进入了电影;英国摇滚乐演出在美国的“大雅之堂”--百老汇剧院中,并取得了轰动效应,那些轻视流行音乐的陈旧观念在欧美已经烟消云散了。近年来出现的一种健康的,多种形式交融的新动态:它包括流行音乐、摇滚乐、古典音乐、爵士乐以及国际范围的民间音乐。这标志着音乐世界正进入一个多元化的新时代。
看看一年一度的维也纳圣诞音乐会。每一届都是流行歌手和传统声乐歌手同台亮相,九七年的圣诞音乐会上,中国的黄英和多明高(Placido Domingo)以及麦克尔.波顿(Micheal Bolton)三人同台一起演唱,给人以交相辉映、多姿多彩的感受。为了缓解非洲饥荒造成的灾难,出于人道的目的,多次举行了以Pavaltotti和他的朋友们的演唱会,这是史无前例的跨种族、跨国界、不同阶层歌星的团结,是音乐界跨时代的创举。流行歌曲的歌手在这些演唱会上都有不俗的表现。再如:1992年巴塞罗那25届奥运会上英国摇滚歌手弗莱迪.麦库瑞(Freddie Mercury)和国际级传统西洋女高音歌唱家卡伐叶(M.Caballe)重唱《万岁,巴塞罗纳》。赛琳.迪昂专辑中有和帕伐洛蒂的二重唱《I have you then I love you》也给人有耳目一新之感。中国在1997年八运会开幕式上的演出也起用了(除彭丽缓以外)大量的通俗歌手。环顾中外歌坛的形势,持有“西洋传统高雅”,“流行唱法低俗”的观点早已跟不上时代的步伐了。因为通俗音乐早已登上了“大雅之堂”,和衰落中的“美声”艺术相比,流行歌曲可谓“如日中天”。但这种说法决不是说通俗唱法已超越西洋传统唱法;也不等于整个流行歌坛已成了艺术的主宰潮流。不可否认:把流行音乐完全商业化、庸俗化的现象确实不少。格调低下,甚至不惜让一些低级和粗俗的字眼出现于歌词的字里行间。为了赚钱,可以用“假唱”来愚弄观众。他们不讲究歌手的“唱功”,尽想些投机取巧的花招。例如:选一些音都唱不准的俊男靓女,包装成所谓偶像派歌星以达到哗众取宠的目的。但这些种种不文明的现象的存在,并不能代表世界流行歌坛的主流。
流行音乐是艺术,还是商品?毫无疑问,它既是艺术,又是商品。歌手或是乐手只要掌握这一门艺术,就能创造出票房价值。这门艺术通过现代的科技手段还可以制造和复制成千成万以至数十万、数百万的音像制品(也是商品),它所带来丰厚利润也为艺术的繁荣与提高提供了坚实的物质基础。艺术与商品的关系应该是相辅相成、互相促进的良性关系。现代科技的发展又为流行音乐开拓了广阔的前景了市场。高、精、尖的音响器材和电气设备能轻而易举发营造也出神入化、华丽多姿的种种意境,演员们的才华能事半功倍发得到施展,尤其是在日本以商业性为目的,发明了卡拉OK,它带动了流行音乐的进入千家万户,进而激起了千百万人的“歌唱热情”,事实表明,流行音乐从它问世的那一天起就打上了商品的烙印。
   流行音乐的领域中,有一个重要特点,就是歌唱占据着重要的地位。它不像古典音乐,器乐和声乐泾渭分明。不论流行音乐形式怎样发展和变化,总是围绕着歌唱这个中心,但国外流行歌坛上,不论流行、爵士、摇滚和乡村等形式如何不同,歌手们的歌唱方法始终是统一的。不像中国民族唱法那么复杂:撇开风格不谈,众多的戏曲和各地的民歌在发声方法上有很大的区别。光是京剧一项,老生、花旦、小生、老旦在嗓子运用上就有那么多的不同要求。因而通俗唱法的发声研究也就相对简易一些。
为什么要研究唱法?这是任何歌唱艺术在发展中的必然结果。也是人类对知识从自发到自觉的必然认识过程。为什么有些人认为美声唱法科学、民族唱法不科学,而要在民族唱法中来个“洋为中用”?如同现在内地有些人说“要唱好流行歌必先学好西洋传统唱法的论点同出一辙,这同样是错误的观点。中国的民族唱法是中国人的骄傲,如同国画艺术那样,甚至值得外国人来个“中为洋用”。民族唱法的“洋为中用”本身就是值得反思的。西洋传统声乐在唱法的理论研究方面诚然是跑在中国民族唱法和欧美流行唱法之前,这是事实,但这一事实并不等于西洋传统唱法高于中国民族唱法,或者高于流行唱法,我们可以借用西洋传统唱法对人声生理--物理上的理论来解释中国民族唱法和流行唱法的原理,并不是用西洋传统唱法去改造或取代另外两种唱法。因为唱法否,不应该用它本身是否上升为理论来作为衡量的标准,而是看它的实践,任何唱法的理论和实践,又都是为它本身特有的美学效果的需要来服务的。西洋传统声乐之源在意大利,通俗唱法之源在美国黑人蓝调音乐,中国民族唱法之源在戏曲,戏曲声乐的方法和技巧绝不逊色于西洋传统唱法,是中华民族的瑰宝,需要认真发加以整理和总结。我们不能从审美趣味上去评论某种唱法的科学性。但唱法本身是可能存在先进与落后之分的。以西洋传统唱法为例:1968年意大利威尼斯音乐学院教授伊丝拉.科拉岱蒂(I.Coradetti)在访问莫斯科期间曾直截了当地说:意大利唱法就是比(当时)苏联的唱法高明。并且具体地阐述了先进与落后的差别在于意大利唱法高音是靠前的,而当时苏联唱法的高音是靠后的。(遗憾的是我国的专业学府目前的美声唱法既定模式仍在沿用早被今天俄罗斯自己也已经摈弃了的这种落后模式。)唱法不仅有先进与落后之分,更有正确与错误之分。别以为西洋传统唱法有理论就比其他唱法科学;事实上,西洋传统唱法在理论方面也充满了概念的混乱与矛盾,诸如名与实、意识与效果,把个别经验当作普遍真理来介绍等等,许多方法被完全曲解或肢解,进而传授给学生,这些情况相当普遍。即使有正确的方法,但由于不按对象的具体需要去使用,效果也就适得其反。再看一下当今的流行歌坛的情况:例如台湾歌手文章,他在演唱《故乡的云》时,声音如此飘逸洒脱,后来完全失去了高声区。香港歌星梅艳芳虽然没有高声区,但有非常放松而自然的中低音。在一九九七年的一次演出,也许她企图获得高音,把声音往后“扣”进去唱,结果非但没有获得高音,反而连原来那些优点也失去了。上海歌手邹钧模仿《妹妹你大胆地往前走》的原型--用沙哑演唱,结果严重地损伤了嗓音。可见唱法的正确与否,对演唱者的歌唱生命有多么重要。在西洋传统唱法领域中,由于学了不对号的方法或学了错误的方法而毁掉了歌唱生命的例子实在不少。程志先生说:“没有什么唱法界限,只有科学与不科学的界限”。从某种意义上来说是确切的。用西洋传统唱法的发声观点看待流行唱法,完全是嘶叫,是绝对不科学的,但从流行唱法本身立场而言,沙哑是磁性的,有吸引力的,嘶叫是激奋人心的表现手法,像布鲁斯.斯普林斯汀(Bruce Springsteen)、蒂娜.透纳(Tina Turner)如此疯狂地演唱,嗓子几乎被撕裂了,可嗓子并没有坏,这又如何解释呢?当然,嘶叫不能代表整个流行唱法本身,许多持有流行唱法不科学观点的人,或者持有“西洋传统至上”的人听了惠特尼.休斯顿(Whitney Houston)和赛琳.迪昂(Celine Dion)的演唱,都不得不承认她们是不“方法”的,有“技巧”的。
  流行音乐有一个最不同于其他歌唱模式的特点:“多层次性”。流行歌曲之所以会拥有如此广大的音乐市场,原因也在此,摇滚乐适应年青人,但大多数年青人到了“而立”之年后,往往兴趣会转方向。但又有新一代年青人上来“填充”。流行乐(Pop)、爵士(Jazz)、乡村(Country)等各种形式可供不同爱好者的选择。就是歌曲也有层次,以中国内地的《小芳》和《世上只有妈妈好》如此简易的歌曲,几乎人人可以毫不费力地唱下来,也无须讲究什么或什么技巧。可也有《千万次的问》、《恋寻》、《寂寞让我如此美丽》、《青藏高原》等具有难度的歌曲。但是一个歌唱爱好者决不会永远满足于演唱《小芳》或《世上只有妈妈好》的层次上,他们的兴趣必然会向更高层次发展。欧美流行歌坛的情况也一样;爱唱英语歌曲的人大多从卡伦.卡蓬特或蓓蒂.佩琪(Petti Page)的歌开始,到后来总希望能唱几首惠特尼.休斯顿或玛丽娅.凯瑞(Mariah Chrry)的歌,“人往高处走”的心态在音乐领域内同样是一种规律。那么在唱法的选择上也同样离不开这个规律,中国内地的广大歌迷目前大多数还以港台唱法为楷模,但不久之后必然不会满足于现状,而转向要求更高的唱法模式。
  西洋传统唱法也同样有过这段发展过程,从中世纪的“游唱歌手”(“Trovatore”)开始(它的特点是自己作曲,自己演唱,并任意即兴地发挥花腔,这和今天的流行歌手的情况何其相似!发展到西洋传统的全盛时期,现已成为世界性的音乐学府的专业课程。但由于这门学科对嗓音条件的要求近乎苛刻,训练的难度又高,再加上歌唱规格过于单一,没有多层次的适应性。歌唱技巧不易掌握,许多爱好者往往唱了许多年仍未入门。令人望而却步,造成了“欣赏者”和“歌唱者”之间一道难以逾越的鸿沟。通俗唱法则不然,既可以欣赏也可以自己演唱。
  通俗唱法技巧也存在着普及--提高这么一个发展规律:从惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂她们的情况来看,具体体现为音域加宽、力度对比幅度加大和花腔增多。这和当年的西洋传统唱法“雏形”阶段也很相像。但通俗唱法的发展是否会重复美声发展的规律--越来越技巧化,最后离开群众越来越远?看来不会,这是它本身具有的多层次性和商业性质所决定的。它的发展必须适应多层次听众的需求。所以,我们研究通俗唱法的基点也应该建立在面向群众、面向市场上。提高与普及始终是相辅相成、互为促进的,提高流行唱法的技巧性、艺术性能够起到示范促进作用,这是必不可少的手段,但唱法研究的目的不仅是为了提高,更重要的目的是为了普及。脱离了普及的前提去讲提高是无意义的。西洋传统唱法研究的出发点--提高、提高、再提高。学生千里挑一,万里挑一。但听众却越来越少,这是我们应引以为戒的。这也正是西洋传统唱法走向衰落的主要原因。
  一、研究流行歌曲唱法的目的:充分开发嗓音的潜能。有一种习惯的看法:认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的。这种观点,无疑是给歌唱爱好者投下了心里上的阴影。首先这种观点的危害性在于它否定了歌唱者主观能动性;之二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力。别看有些已经成名的歌手,他们在唱法上仍不免有不少问题,用正确的方法加以纠正后,更能取得锦上添花的效果。但我们研究唱法的目的主要不是为了少数人的“锦上添花”,主要是为广大爱好者“雪中送炭”。自从卡拉OK兴起以来,歌迷队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”、“缺乏音乐细胞”的人也敢于一试歌喉。通过试唱,谁都想唱得再好一点,歌迷们迫切期望能得到指点和辅导。签于这种情况,;加快通俗唱法的研究步伐更有必要。
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歌唱爱好者有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏?应该真诚如实地告诉学员,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑。嗓音是可以改造的,可以通过方法来“改变”或“整容”。“难听”与“好听”可以相互转化。只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。
笔者从几十年的教学实践中体会到:嗓音的可塑性很大,乐感可以培养、音色可以改变、技巧可以训练。通过正确的指导,加上主观不懈的努力,嗓音和乐感有很大的改善余地。
  二、唱法的科学性是嗓音保健的首要条件。对于如何保护嗓子,一直是歌手们关心的问题。不吃酸、辣、冷诫条是否有遵守必要?歌手的饮食起居应该符合常人的卫生习惯这点是毫无疑义的。但嗓音的健康不在于保护,而在于锻炼;正确的发声方法是嗓音保健的基本条件,这对任何一种唱法来说都是真理。有些靠录音棚“制造”出来的歌星由于长期不使用声带的张力--阻力,造成发声机能退化,已经无法适应舞台上的现场演出,只能靠“假唱”来搪塞。如果这个歌手懂得如何控制嗓子的运用方法,在录音棚用这种方法,在舞台上用另一种方法,那么就不会产生这种情况。再举一例:在传统唱法的立场听通俗唱法歌手们所唱的高音,肯定持否定态度,会毫不犹豫地说这是“叫喊”,不是歌唱。但奇怪的是这些歌手们并没有叫坏嗓子。可见,“叫”也得有方法。嗓音像人的体能一样,需要锻炼,发音能力不仅是一切技巧的前提,也是嗓音保健的基础。有方法的通俗歌手,不在乎一般的感冒、咽喉炎、扁桃腺炎。能坚持演出而不影响演出质量,这是不同层次的流行歌手都期望的。从这个意义来说,方法已超越了一般的保健范围,发挥出比保健更高的作用。
  三、提高演唱技巧。通俗歌曲的层次,主要体现在歌曲的演唱难度上。难度又体现为高度以及力度的对比上;低层次的歌曲,音域大多不超越人声的自然声区。女声到#C,男声到#F。力度对比往往只徘徊于P--mf之间。而有的歌曲音域达两个八度,力度伸展范围要求从PP--ff。这自然对歌唱者的能力和技巧提出了更高的要求。前面说过,一个歌唱者,无论是否从事此项专业,都不会满足于现有演唱层次,总想不断地向更高层次攀登,靠什么呢?----方法。成为一个西洋传统歌唱家的三个基本条件又是什么?有人认为:唱流行不讲究音色,更不需要什么技巧,只要有乐感就行了。这种观点对于演唱一些低层次的歌曲来说,也许有一定的合理性。然而,流行歌只有一个八度音区的时代早已成为历史。流行歌坛的作曲家们不论风格追求如何不同,但有一点却是共同的----要求有高度演唱技能的歌手来唱自己的作品。即使在追求纯偶像、纯商业化的另一潮流中,作曲家们也未必会心甘情愿地降低对歌手“唱功”的要求。对歌手而言,有高音总比没高音好,能兼唱多种类型的歌总比仅唱一种类型的歌强。乐感虽然重要,但总是通过声音来表达的,如果一个歌手声音过不了关,遇到稍高一点的乐句就卡住了喉咙,那么再有一流的乐感也无法表现出来。
  再探讨一下音色。唱流行歌曲不讲究音色,却讲究特色,这是事实,但如何使你的特色得到最充分的发挥?这同样需要方法,欧美流行歌坛为什么在国际上始终处于领先地位,因为它在强调的特色,也包括“唱法特色”这个内容在内,不论是自觉的还是自发的。例如赛琳.迪昂崇拜芭芭拉.史翠珊,但她的演唱方法和技巧始终保持了自己的特色。比芭芭拉.史翠珊的声音更集中,力度、色彩对比更明晰。赛琳.迪昂曾在电视中介绍过她的发声方法,也许从西洋传统唱法观点来看,这种方法很可笑,但至少说明了流行歌坛的成功者们并没有忽视唱法的研究。尽管当今国际流行歌坛对唱法的理论研究仍很肤浅,但它的实践却是毋庸置疑的,撇开审美观点的偏见来听惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂,她们的声乐技巧事实上已不亚于西洋传统唱法。当然她们只代表着欧美唱法目前的较高层次。如果一个歌唱者能化功夫去学会她们发声方法,回过来再唱稍低层次的歌曲不是更容易了么?
以上三项内容都为了说明不论何种唱法模式都需要方法。无论乐感的体现,嗓音特色的发挥,技巧的控制都是以唱法为基础的。西洋传统唱法的研究过于“玄”,争论又太多。这通俗唱法的研究应该名符其实--通俗,不该重蹈传统唱法的覆辙。
  通俗唱法之所以通俗的另一特点是它的吐字最接近生活,它没有西洋传统唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字;也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆。因而最能直接地表达歌唱者的感情世界,有些“好心人”把共鸣概念和强调吐字这两点硬搬到通俗唱法中,结果弄巧成拙。反把通俗唱法搞得非驴非马。其实应该反过来做,如果中国现在的洋唱法和民族唱法能借鉴通俗唱法的吐字,对于这两种唱法而言,可能会容易贴近群众。为什么提出这种尝试?因为内地的西洋传统唱法因循的模式仍是五十年代的前苏联模式,这种模式强调声音必需“竖”起来,高音从脑后上去,气息向下。自从这种模式被“洋为中用”以来,最突出反映在演唱上的缺点是吐字不清和可怕的声音颤抖。而通俗唱法的吐字最接近说话的自然。真正先进的西洋传统唱法从不存在吐字不清的缺陷。因而上述那种模式只能叫作“假洋鬼子”唱法,正是这种“假洋鬼子”造成了内地不少通俗歌手对唱流行歌到底该不该去从师学方法产生怀疑。“学了方法反而不会唱歌”的例子依是因此而起。像帕伐洛蒂这种西洋唱法吐字就相当清晰,也不影响这种洋唱法的基本特征--一共鸣。
  中国民族唱法强调字正腔圆,这是无可指责的,但反映在“戏”与“歌”的唱法上,吐字的形式就不完全一样。如果“歌”用了“戏”的吐字方法后,“歌”便成了“戏”了。“歌”之所发能比“戏”更容易被接受,吐字的自然是其一。当前对“戏歌”来使“歌”的爱好者同时也成为“戏”的爱好者?还是对“戏”的一种改革--创造一种新的民族唱法模式?如果是后一种目的,那么只要用“戏”的旋律加以发展衍化,再用歌唱的吐字--通俗唱法的吐字即可合成。奚秀兰唱《天女散花》,邓丽君唱《郊道》,刘欢唱《去者》、《情怨》不都属于戏歌模式么吗?(笔者建议中国民族唱法借鉴一点通俗唱法的吐字是以研究戏歌为出发点,对古老的传统剧种的唱法并无改造之意)。
  前文曾提到西洋传统唱法模式有优劣之分。同样,通俗唱法也有优劣之分。如何区分唱法的优劣?先进还是落后?主要看效果--表现力。九十年代举办的历届亚洲各国及地区的通俗歌曲比赛上,听众可以明显地感到两种不同唱法模式。日本和港台的唱法与欧美唱法,相比之下效果就是不一样。欧美模式就是强于日本--港台模式,具体反映在“音质”、“力度”和“技巧”三方面。受过欧美唱法熏陶的菲律宾女歌手雷金(Regine),以欧美一流歌星标准来要求,歌唱技巧也许只能属一般,可在亚洲的歌手队伍中,却是鹤立鸡群,很少能与她相比,这是有耳共赏的。试听张学友和她的二重唱《In love with you》,就能听出二人的差距,尽管男女有别,从气息到音质、声音集中都可对比出张学友的“逊色”。至今仍有不少评论者认为惠特尼.休斯顿、赛琳.迪昂之所以唱得好是因嗓音天赋好,这仍是“条件第一”论在脑子中作祟,领悟不到“方法”的重要性。中国是人口最多的国家,嗓音条件好的歌手多如牛毛,在技巧上达到上述二位大歌星的水平是完全可能的。下面不妨分析一下欧美、港台、内地在唱法上的特点、发展过程和现状:
  1、欧美唱法:欧美唱法之源在美国黑人中流行的一种蓝调(Blues)迄今已有二百年的历史,发展到今天,有了众多的音乐形式:流行、爵士、摇滚或它们的混合体,从唱法上而言,它们的发声基础始终是统一的--中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”。尽管到了电声高度发展并应用于流行歌坛的今天,始终保持着它这种唱法特色不受风格变幻的影响。六十年代开始,美国歌坛开始向技巧化发展,具体反映在音域的扩大,力度对比的加大和花腔化等几个方面,其中最杰出的代表要数:爵士女歌星黛娜.肖(Dinna Sshuur),她在唱法和技巧上在那时已毫不逊色于当今的惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞。七十年代的黑人男歌星皮波.布莱森(Peobo Bryson)在唱法上和技巧上也早已达到了完美的境界。可能技巧化在当时还没有受到专业界应有的重视,听众的要求也未达到八、九十年代的水平,皮波.布莱森直到九十年代才获得奥斯卡奖的殊荣。他的唱法和英国歌星爱尔顿.约翰(Elton John)有许多相似之处,所不同的是后者没有前者那样的高音。也许人们会说:后者没有高音,名气反比前者大,唱流行歌究竟值得如此重视高音么?在歌坛的现实中,在成名的歌星群体中,没高音的反比有高音的多,这又作何解释?须知,艺术竞争,毕竟不是田径运动场上的单项角逐,裁判可以根据运动员的单项指标论定名次。歌手的成名因素不局限于有无高音这一项,虽然没有高音,但可扬长避短,以风格和乐感取胜。别忘了中层次的听众,总多于高层次的听众这一现实。再加观众对歌手的偏爱,往往仅出于对某歌手的某一局部的偏爱,便把他(她)当做偶像,所以没有高音和有高音的歌手将永远共存下去。但通俗歌曲向高音发展的趋势却是必然的。有高音总是一种优势,没高音总是一种不足,因为有高音的歌手总比没高音的歌手表现力强,这对实力派歌手来说是不言而谕的。对于纯商业性、“捧”出来的偶像派歌星而言,研究唱法、提高技巧确属多余之举。
  任何事物的发展,总有中间大、两头小的情况存在,歌星如此,听众也如此。盲目崇拜或偏爱的心态不会永远不变,只有真正有实力的歌星,才能得到“永久”的赞誉。因为他们是艺术家不是商品。
欧美唱法先进的另一发展特点是表现能力的全面性,它体现在歌手对歌曲的处理上和歌手对不同体裁、不同类型歌曲的适应性上。大家熟悉的麦克尔.杰克逊、惠特尼.休斯顿、赛琳.迪昂等,他们既能唱强劲的歌曲,又能唱柔和的歌。或在同一首歌中忽而强劲、忽而柔和,变换自如。他们有很扎实的音乐基础,即兴演唱花腔。有一位许多人还不熟悉的美国黑人女歌手黛娜.理芙斯(Dinna Reefes)在使用音色变化的技巧上已达到相当高的水平,她能唱得浑厚如男歌手,一下子又能柔如清纯派女歌手。如此全面的歌手,在欧美歌坛可说是人才济济。权衡歌手演唱技巧水平高低的准绳有十六个字可概括:能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗。如果没有科学的发声方法,再好的嗓音天赋也无法做到上述要求。欧美唱法的先进之处就在于此。上述许多人的演唱水平,以这十六个字来衡量一下的话,可以说是全部“到位”。自从黛娜.肖和皮波.布莱森的出现,通俗唱法在技巧上已趋于完整,并基本上形成属于它自己美学效果服务的一套声乐体系。与此同时我们不妨对照一下西洋传统唱法和中国民族唱法对演唱者技巧的权衡标准,它们和通俗唱法这十六字的基本要求,毫无二致。
  花腔化是欧美唱法发展中的另一标志。许多简单的老歌,被重新演绎后再现于歌坛:赛琳.迪昂在独唱会上演唱的《Can I help fall in love》这首人所皆知的歌曲,加入大量花腔,就是最突出的例子之一。惠特尼.休斯顿唱的《How will I know》不算老歌,但从可见到的几次慰问演出中演唱这首歌时,这首歌已被花腔“化”得喧宾夺主,面目全非了。至于在曲头、曲尾在进入歌曲间奏中任意加几句花腔,在惠特尼.休斯顿可玛丽亚.凯瑞唱的歌曲中早已习以为常。台湾女歌手李玟也借鉴了这种花腔并使用到中文歌曲中来,很成功。这种花腔化的点缀,往往使一首平凡的歌曲一下子变得生动起来。不能小看这些花腔,一个歌手如果没有很高的和声知识是无法发挥这种本领的。这种发展也起到了提高歌手音乐素质的积极作用。
  2、港台唱法:港台唱法之源在三、四十年代的上海,开始大多是一种小调,解放后又在港台发展起来。当年周璇、姚莉、龚秋霞、白光等唱法的影子,在当今的港台歌坛上还依稀可见;这种唱法最大的特征是阴柔有余而阳刚不足。近年来虽受到摇滚乐的冲击而有所改善,但这弱点依然存在。就以港台两地的唱法趋势而言,也有许多不同,香港唱法模式越来越趋向于陈式化----过于强调录音棚效果,唱法、技巧研究正逐渐被降到次要地位。这种趋向造成歌手的嗓音本色被忽视;“音质”被淡化了。“气声”成了唱法的基本功。音乐商把流行歌手当作商品推销时,唱法仅成了“包装”的一部分。他们全然不懂唱法不属于产品的包装,而是产品的基本质量。在一味塑偶像歌手的主导动机支配下,歌手嗓音特色却成了清一色的录音棚效果----大多数女歌手只会轻,不会响;只能柔,不能刚。像甄妮这样实力派的歌星九十年代之后也已少见。唯叶倩文还有点阳刚之气。林忆莲高声区的“弱声”技巧是杰出的,堪称香港歌坛中的姣姣者,可惜“强声”乏力。目下只有王菲的技巧稍全面一些。男歌手仍是以张学友为实力派的代表,他和王菲一样,技巧是全面的可惜都不到位,主要是呼吸方法不好,力度的表现只能以冲击声门的办法来实现。其他有高音的老将只有林子祥,可惜演出高音经常唱破,这是方法不科学。其他男歌手要不只有乐感,没有技巧,或者是稍有一点声音特点,其他都平平。曾有过一位香港音乐界人士说香港歌坛在唱法上已走进了死的胡同;这种说法并非没有道理。造成的原因是有些音乐商人对流行音乐基本概念上的无知,把物色歌星当选美,一味把俊男靓女挂上歌星的商标作为商品来推销,在他们看来唱歌根本无须方法、技巧,声音可以靠录音棚制造,试问还有多少人愿意勤勤恳恳去钻研演唱方法和提高演唱技巧?
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台湾歌坛情况与香港很不同。在追求演唱特色这一点上一直比香港重视,反映在以下各个方面:(1)有高音区的歌手很普遍。男歌星如林志炫、赵传、张信哲、王杰、伍思凯以及已故的张雨生等;女歌星有苏芮、蔡幸娟、陈淑桦、辛晓琪、千百惠以及近期的李玟、柯以敏、张惠妹等。(2)嗓音特色的区别比较明显,能显示歌手的个性,不像香港歌手的嗓音那么雷同(这是唱法造成的)。(3)在唱法技巧上不断寻求新的突破:如林志炫以自己有宽阔的音域而自豪;李玟、顺子借鉴欧美唱法加以洋为中用,无疑对推动通俗唱法的发展和提高起到了先驱的作用;张惠妹发展了苏芮的唱法,把中国的语言和欧美唱法中的先进技巧----“关闭”结合得很完美,但在技巧上还稍逊于李玟;台湾有两位内地歌迷不太熟悉的女歌星----黄小琥和江蕙,她们有非常高超的歌唱技巧,独特的嗓音,黄小琥的英语歌尤为出色,可惜国语歌还不到位,原因是她喜欢用“竖”起来的声音唱国语歌,甚至比蔡琴走得更远、更“竖”;如果说“只要把声音竖起来唱就是结合西洋传统唱法”的一种尝试的话是不可取的,才可不致又再次重蹈覆辙,她的底子决不差于李玟,唱法上的一步之差,使她落后于李玟(内地持有这种见解的声乐教师特别多)所用的唱法破坏通俗唱法最根本的特点----语言的自然。江蕙的技巧更全面,可惜她是以唱台语歌为主的,她还有许多潜能没有被开发。齐豫选择结合西洋传统唱法的尝试相对地说,是比较成功的。她为适应自己嗓音偏假的特点,创造了能发挥这种特点的唱法,并且把许多古典音乐旋律填上英语歌词,用这种唱法演唱效果很好,她借鉴的西洋传统唱法不是“竖”而是“横”的。台湾的男声唱法也比香港男声唱法先进,首先表现在“音质特色”这一点上,“动力快车”演唱组的唱法属于当前较“前卫”的,他们也在借鉴欧美唱法,差距在于声音还不够集中。
  以上许多例子说明台湾歌坛在唱法研究上在发展,在进步。
  3、中国内地歌坛:随着改革、开放而建立起来的流行歌坛,为时不过十多年,发展却相当迅猛,其间经过一阶段“西北风”的探索,这阵风已成过去。当前在唱法上几乎全盘借鉴港台,原因也许出于大量港台歌星软件的影响,再加上港台音响公司和内地歌手签约的日益增多,这批歌手的唱法,自然而然地必须按照他们的路子而被纳入港台唱法的轨道,由于以上两上原因的影响,内地女歌手的唱法在“弱声”上也完全用“气声”(这方面的技巧已“青出于蓝而胜于蓝”了)在“强声”唱法方面还没找到方向,因为在香港歌手中找不出唱“强声”的范例可供模仿,因而不得不把“西北风”的强声唱法和香港唱法配套,这两种唱法由于“质”的不同,在效果上产生了一种明显的不协调感,这种模式如果被“定型”,那将产生和中国当前已定型的西洋传统唱法的情况一样。并且严重影响通俗唱法的发展。
以大家熟知的那英、陈明为例:那英的嗓音酷似苏芮,但更胜于苏芮,她音区更宽、力度更强,个性更明显。如果引导得法,她可以成为亚洲非常杰出的歌星,在唱法上甚至比今天的张惠妹更优越,(张惠妹的高音力度不足,这是她最大的弱点)可惜一曲《朝思暮想》把她的“优势”全部破坏了,从事业角度说她成名了,从艺术角度说她失去了自己的特色。陈明的情况也一样,她有巨大的嗓音潜能,在签约前已充分显露出来,当年演唱《心痛的感觉》一歌时,水平已在苏芮之上。如有好的方法指导,她有可能达到雷金的水平,遗憾的是签约之后,嗓音变得非常一般,原本最优美的“音质”消失了......内地具有那英、陈明那样好的嗓子的歌手不在少数,如果再不猛省过来,艺术后果将是可悲的。但愿李玟、张惠妹、顺子在唱法上的突破能为内地歌坛产生冲击波......无疑李玟在高音唱法运用上(指强声)借鉴欧美唱法是最成功的先例。
  男歌手唱法的趋势基本上和女歌手一样,稍有不同的是追求“奶油小生”型方面比香港走得更远。在唱法上内地受到张学友、刘德华影响最大。像刘欢那样唱法一时还无法普及。但必须承认,刘欢在高音上有很深的造诣,他是借鉴京剧唱法运用通俗唱法上一个成功的先例。中国内地有一位上了年纪的男歌手张伟进,他在唱法上的造诣不差于刘欢,可惜没引起普遍的重视,他在唱法上早已跑在港台男歌星之前,他已掌握了先进的欧美唱法基本特点----“关闭”。是这种发声方法使张伟进有如此漂亮的高声区,从方法上说他和刘欢走的是不同的道路;另一位男歌手韩磊,具有那英、陈明一样优越的嗓音条件,如果有先进的方法引导,他在声乐技巧上完全可能达到麦克尔.波顿的水平。
中国内地歌坛亟须引进欧美唱法中的先进技术。但有些想寻求突破的作曲者或制作人往往从音乐形式上去寻求出路。例如丁薇想创造中国爵士的尝试;演唱组的大量产生,以及创造中国的摇滚乐等。在唱法上甚至简单地认为沙哑嗓子就是摇滚歌手(事实上欧美沙哑唱法已成为时尚,麦克尔.波顿如此嗓音沙哑,却不是摇滚歌手,肯尼.罗杰斯也沙哑,是乡村歌手,弗瑞迪.麦库瑞嗓音并不怎么沙哑,却是摇滚歌手)不否认欧美流行音乐在作曲、制作方面的先进地位,借鉴这方面的技巧是必要的,但流行音乐离不开“唱”唱法的借鉴更应重视。(有些人以为欧美人体质和声带先天能力不同于中国人,因此无法借鉴他们的唱法,简单地说他们认为中国人是无法唱出像麦克尔.波顿或惠特尼.休斯顿那种声音来。)事实上欧美流行唱法的基本方法基本方法和中国京剧唱法中的发声原理很近似。男声唱法酷似“老生”,女声唱法酷似“老旦”,(只是吐字截然不同而已)近咫尺的先进唱法不借鉴,却一味模仿港台唱法,实在是舍近而求远了。
  中国歌坛在通俗唱法上的出路必需及时从模仿香港模式中跳出来。用民族唱法(不是民歌唱法)为基础结合欧美唱法的技术部分,这种选择前途会更宽广。
为什么说港台唱法的“气声”加“西北风”唱法的“强声”是一种不协调的组合?这种唱法模式之所以不可取有以下三方面的原因从生理上说:气声唱法很少运用声带的张力----阻力;西北风唱法则需要强劲的声带张力----阻力,在调节上必定带来困难。从物理学理论上说:西北风唱法音量很大,气声音量极小。二者的平衡要么靠歌手使用话筒来调节;要么靠调音师来调节,(可这么大的音量一个是一个很大的差距),技术再高的调音师也无法胜任。从效果上来说:阳刚与阴柔的对比太突然,会明显造成音色不统一,这各音量差距过大的情况相同。它忽略了通俗唱法的一个特殊因素----人声与电声之间的协调。为了适应这个特点,欧美唱法发明了一种在唱强音时尽量以加强力度(即音强),而不加大音量来解决这个矛盾,以适应话筒距离嘴巴太近的情况。可是有的教师还为流行歌手专门上了一课《如何使用话筒》,把话筒一会拉近、一会拉远,如同吹拉管那样,醚控制演唱者的音量,这给听众的视觉上造成了多么的不舒服。而欧美歌手绝不会在话筒使用上煞费苦心。
  当前,把歌手划分为“抒情”、“劲歌”两种行当的时代已过去,现代的流行歌曲要求演唱者必需同时掌握两种唱法的发声去调节,这也正是港台唱法和欧美唱法差距的标志之一。就像邓丽君那样具有一流乐感的歌星也没能同时掌握刚柔两门唱法。因为这两种效果在使用声带的方法上有所不同,在通俗唱法中刚劲有力的声音,主要用声带收缩来唱,轻柔的声音则纯用声带边缘来唱。
  现在让我们用声乐生理----物理学家解释声乐原理的理论来分析一下通俗唱法。
  任何一种唱法都是为它自己的美学效果服务的,但人的生理机能总是相同的:两片声带,一个嘴巴一个舌头,之所以能产生出各种各样不同的声音效果,全由于“调节”。西洋传统声乐形成于尚未发明电声的时代,为了满足音量效果的需要,研究者们发现了“共鸣”,即在人体内部制造一个扩音器。为了不断地美化声音效果,人们创造了美声唱法。为了扩展音域以期提高人声的表现力,人们发现了声带的特殊功能----边缘振动和局部振动。为了渐强渐弱的技巧控制,人们发现了“声音靠在气上”的方法----气息与声门的阻抗作用。
  通俗唱法形成于电声化高度发展的时代,现代人歌唱可以借助于电能来扩大音量。不再需要化巨大的力气去建立“共鸣”。随着时代的变迁,人们的审美观念也变了,声音美丑的标准也不同了,沙哑的嗓音也化丑为美了。但是,有些方面却没有变:音量控制、音域扩大、气息的支持等,不论何种唱法,这些要求仍然是一条严格的标准。
  人的发声器官好比一架调音台,具有很大的机动性,所谓声音天赋好,本钱好决不能从表面现象下结论,而是应该看它的潜在能力----调节的机支余地的大小。“方法”正是开发人声嗓音潜能的工具,否则“唱法的研究”便毫无价值了,从这个角度来说,程志先生说得对,唱法的确没有“界限”,只有科学与不科学,先进与落后之分。事物的发展就是这样,从正歌剧、轻歌剧、喜歌剧、歌舞剧到流行、摇滚,在唱法区别上是“渐变”的,很难划分出清楚的界限。因而只能从唱法的生理、物理、美学上的同异来进行分析:
  1、生理性:声带调节没有唱法区别,因为主管高音和真假声的枢纽在声带上,不论何种唱法,都要求唱者声区统一。声带也是产生“音质”的根本,“音质”更是一切唱法之“本”。有区别的是声道:声道包括人的各个腔体,主要在咽喉部分。形成唱法的区别及其美学效果差别的正在声道控制这一枢纽上。因为声道的形状,包括长短、宽狭都是可以变化的,人的音色也会随着它的变化而变化,声道长了----喉头向下声音会变暗;声道短了----喉头往上,声音变薄、变尖;声道宽了----喉咙前后张大,声音会变宽大;声道窄了----缩小喉口,声音会变亮;声道上下前后全部打开,可使音质得到充分的共鸣。通俗唱法不需要有意识制造共鸣,因而在打开声道的调节上就不需要过分强调,只求声道通畅即可,更不强求喉头向下来歌唱,在训练程序上就比传统唱法要简单多了。在呼吸上通俗唱法也要求气息的支持,但程度不同。西洋传统唱法由于共鸣的需要,对气息能源的消耗相对地比通俗唱法要大。(但从麦克尔.波顿、惠特尼.休斯顿、赛琳.迪昂等歌星的演唱来看,气息消耗决不亚于唱一首咏叹调。在通俗唱法中,至今还有不少成名的歌星呼吸方法不规范。有种观点认为通俗唱法以气声为主,不需要什么气息支持。事实是唱气声也应有呼吸支持,有气息支持的气声就是比无气息支持的气声质量高。那些不讲究气息的歌手在演唱中,吸气的响声超过了歌声,实在是“有煞风景”。通俗唱法歌手在演唱时,不能让听众在扩音器中听到吸气声就是使用话筒的技术要求之一。至于像麦克尔.杰克逊等在演唱中有意识使用“喘气声”作为一种表演手法,那又另作别论了。

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2014年5月31日星期六

交流

龚琳娜《爱情不能买》GongLinna "Ai Qing Maimai"
全能星战半决赛,龚琳娜融合民谣,流行节奏,爵士,吆喝,说唱,美声,花腔,戏曲,音乐剧,乡村摇滚,十种不同曲风,夸张演唱神曲爱情买卖。
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陳昭龍 老师对龚琳娜唱歌技巧有何看法。访问时,龚以㗋部声位发出低沉声音,但唱歌切能够以不同声位发出各别音调,咬字,发声也不像美声发法,有时也不像通俗歌唱腔。
May 28 at 11:33pm · Like
Kok Yau Low 先说她已有天生非常强烈的音乐感和节奏感,加上她也有非常优良的歌唱技术,这你可以从她運用不同的技术,唱出不同类別歌情里的声音的音色证明出耒。从她的发声技术,你靜心时,就可以听出,她没有把声音挤压或撑出耒的,她的咬字也清楚,声位也比一般的理想高,運用不同音彩暗亮时,也没离开声位,只是我认为有一点点觉得起音时,字头稍圆柔就会更好,这,我认为已有美声的條件了!
她在说话时,虽然較低沉,可是她的声位也不会低,相信是因为平常习惯讲话时是这样吧!她不像地里拜尔,在说话时声位就較低了!说实在的,分辨声位的高低和声音的好坏,是一门高深的学问!望学习声乐者和尤其是导师们都必须认真去深入探听,这,我认为是选择人声,学习好坏的发声技术的标准关键!共勉!
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全能星战半决赛,龚琳娜融合民谣,流行节奏,爵士,吆喝,说唱,美声,花腔,戏曲,音乐剧,乡村摇滚,十种不同曲风,夸张演唱神曲爱情买卖。
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2014年5月23日星期五

叹气運作时对歌唱发声的好处

了解運用叹气对发声歌唱的过程感觉的好处。
(了解叹气自然反射的感觉)
先简单解释怎样是叹气運作:其实歌唱时的呼吸,以叹气动作運用,来配合声帶的恰当闭合,我认为最为理想的呼吸法了,因为这完全付合“贝诺里氏”的物理作用,不会拉扯身体的肌制去发声歌唱。叹气的運作,其实每个人都会容易知道和做到,它原来是,你平时没有意识的自然呼吸,而现在把呼吸,有意识加强它耒呼吸吧了。举个例子,大家就会更明白了:当你跑步时,加速它,你就会觉得喘气了,而这喘气的自然现象,就是我所谓叹气了,因为当你自然喘气时,呼出的气,就是你把气叹下,从横膈膜反射出耒的運作,这就是了!
叹气運作时,我的经历认为有如下的好处:
1。整个腹部,横膈膜因叹气而左右端展开扩动:腹部和横膈膜自然是宽敞着。
2。上胸因叹气反射而自然宽阔了:上胸腔会自然展开。
3。喉头因叹气由横膈膜反射气流使喉肌松通达到嗅觉处:喉腔自然通暢,喉结也会自然的落下,喉肌也不拉扯,也就容易通顺唱歌了。
4。歌唱时配合声音的气是流动不滞呆,不撑住气的。
5。嗅觉处因吸了气(像䡖軽闻香般保持嗅开),永远像嗅味,不拉扯喉肌就容易唸清字头起音发声歌唱:头腔嗅觉处的声位,因叹气就会自然展现。
6。因叹气運作,配合自然落下的喉头,容易做到字腔圆满。
7。因叹气運作,整个过程,都会使我们的体肌,处于舒适,而横膈膜反射出的气是非常有勁而弹性的。,
因叹气,从腹肌至横膈膜至胸肺到喉头至口腔軟口蓋通上嗅觉处,这是一連串系统,呈现出整个身体運作一体发声歌唱。
这也是我认为,所谓叹着气,在气息通过喉头的声带,恰当起音闭合,把字像说话般清楚,不帶喉音和鼻音,"叹气把字唸清晰,唱在嗅觉不变的声位上"的美声了。(这与处理子音起音歌唱咬字也是息息相关的)

2014年5月20日星期二

了解運用叹气对发声歌唱过程感觉的好处。


了解運用叹气对发声歌唱的过程感觉的好处。
(了解叹气自然反射的感觉)
叹气时:
1。整个腹部,横膈膜因叹气而左右端展开扩动:腹部和横膈膜自然是宽敞着。
2。上胸因叹气反射而自然宽阔了:上胸腔会自然展开。
3。喉头因叹气由横膈膜反射气流使喉肌松通达到嗅觉处:喉腔自然通暢,喉结也会自然的落下,喉肌也不拉扯,也就容易通顺唱歌了。
4。嗅觉处因吸了气(像䡖軽闻香般保持嗅开),永远像嗅味,不拉扯喉肌就容易唸清字头起音发声歌唱:头腔嗅觉处的声位,因叹气就会自然展现。
5。因叹气運作,配合自然落下的喉头,容易做到字腔圆满。
6。因叹气運作,整个过程,都会使我们的体肌,处于舒适,而横膈膜反射出的气是非常有勁而弹性的。,
因叹气,从腹肌至横膈膜至胸肺到喉头至口腔軟口蓋通上嗅觉处,这是一連串系统,呈现出整个身体運作一体发声歌唱。
这也是我认为,所谓叹着气,在气息通过喉头的声带,恰当起音闭合,把字像说话般清楚,不帶喉音和鼻音,"叹气把字唸清晰,唱在嗅觉不变的声位上"的美声了。(这与处理子音起音歌唱咬字也是息息相关的)

2014年5月14日星期三

关于练声曲小谈

关于练习练声曲的问题,在大学其间,上练声曲,一直都觉得是件非常苦差,也会有恐惧感,我现在了解后,原因出在当时完全抓不到,也没从老师处知道好的声音是如何做到的!所以,现在一直觉得,先教到学生如何做到,我认为理想的声位或声音后,才在钢琴上同样叫学生记住,保持着先前那理想的声音去练习任何的练声法或曲,要不然,你只是用钢琴练习running notes 而已,而不是在练发声的技能!只要你抓到好的声音的发声技术后,练任何形式的曲都没问题,当然是歌情所须的技术,如跳动,連贯,八度,五度,五个母音,呼吸換气的地方䓁䓁⋯䓁䓁啦!
是的!苐二段的发声很拉扯喉咙,所以唱起来会特别辛苦,这样也較会损伤声带。你的叹气運作似乎都没配合上,也忽略用小n在嗅觉处起音配合到叹气喔!而苐一段的练习就觉得太挤尖了些,也是患了同样的同题!切记!先抓好声音后,保持住那好声音的发声,再配合用running notes练习!

2014年5月4日星期日

我学习和经历探寻声乐技术的感觸

                         我学习和历经探寻声乐技术的感觸。
#歌唱家有95%以上,是只会唱而也只"模糊知道"发声技术之所以然。对于歌星而言,也然!
*真正了解声乐技术指导或称声乐家,没有几个,他她们也极少会像歌唱家,在舞台上唱得好。
*兼备歌唱家和声乐家的,更为难求。
而假的歌唱家或是所谓声乐技术指导家,满街都可闻可见到。#

#            (续)我学习和历经探寻声乐技朮的感觸
@有了声音的定位(我定的声位在嗅觉处),你自己就有了对声音设计的决策了。教与学的人,目标和方向就会很明确!
@基音的振音永远比泛音的振音低。
@基音和泛音在起音唱歌时,前后的发生,对声音的好坏,也是非常关键的。起音歌唱时,一定先要用纯净基音起音发声,才不会先挤压使声音变尖小,而使泛音先產生。先挤压就会産生泛音,那在歌唱时,觉得身体的肌制就会容易被紧掤着了!
@优良的声音到达嗅觉处的声位和安稳通暢的喉头(自然落下喉结)是要一致的。(了解这项的一致配合,非常非常关键)
@但通暢安穏的喉结,未必就会得着优良的声音。
@优良的声音声位,配合强制训练肌能发声是要一致的。
@只懂得强制训练肌能发声,而不懂得配合优良的声音声位, 就会造成声带的伤害,声音也会僵了。
@声音的焦点(声点)和声位是两回事,但它们是息息相关的。
•@除了只用自然叹气運动的肌制以横膈膜反射出气息的劲儿外,其他强行被運作的肌制的劲儿,都是肌制不恰当被使用的劲儿。
@人的体内能说话歌唱産生声音的,我们称之为声带。而
人的体外两片口唇,也是以通过吹气產生声音而不能说话和歌唱的,我称之为表外声带。
@人体,我认为有五处通过气息会產生声音的:它是声带,嗅觉出入口处,口唇,鼻道窦体(打鼾)和肛门。
••@口哨纯粹是以吹气,经过磨擦口唇,不拉扯肌制而産生声音的;而歌唱发声也是纯粹经过叹气,以横膈膜反射的气息(贝诺里氏作用),"配合恰当闭合声带和嗅觉出入口处",不拉扯肌肉,産生美的声音出来的。
@优良歌唱的气是以意的叹力反射之气发声,而不是以体肌推压之力推动气发声。
•@起音吋恰当不恰当,是凖测声音发声时的好坏,而不是大家认为是如何用气之因。
@声位选择放置的地方,是测準发声技术优劣的标准!#

   #            我个人的一部分摘要的声乐发声技术性感知的经历。
*发声歌唱:其实人都是以意如何恰当配合声带闭合加上好的声位,语词(字清)而歌而说的。
*理论要有深度,但必须了解做到運作时如何做到浅出。
实践就一定根据理论而务实。
*只要是正常,人没有不好的声音,只有低能的声乐技术导师。
*一切的有形无形的運作動态,都是为美好的声音服务而歌唱。
*学习声乐前,必须要向导师搞清楚学和分辨优良的声音的核心声音是怎      样的。
*气息是人类生存动力必要的元素,但它也只不过是把两片声带吸靠拢振声的,发音的工具而已,98%不会给大家好的声音的。
*声带被振动发声,是人的意念帶动说话和唱歌的工具而已。
*人的声音的振源是从声带振动而生,但十之八九不会给你发出美的声音。
*弾性美的声音结果,不是一般人认为,单是强调用丹田,胸,腹或胸腹之气的结果,而还是要依赖以,优良的导师选择好的声位为主导。
*理解科学的"知识",用意在人的感官歌唱,是艺术的唱法,也才称得上是艺术家的唱法。而不是科学的唱法。
*科学的唱法,是机械的唱法。
*你会恰当在嗅觉处的声位起音,比你会恰当的用气更重要。(当然两个恰当並用,更为恰当。)
*而嗅觉的声位处(声音的核心),又比恰当的起音更重要。
*未唱之前,就先要意心中的声音。
*好的起音才是决定共鳴的狀态,不是呼吸决定共鳴的狀态。
*好的共鳴是被优良的起音引出来的,也会較全面的。
*不好的共鳴是被製造装出来的,声音也难傳逺。
*声音的傅逺不是靠大嗓子,而是靠好的起音引领共鳴,清澈又带着腔圆丰满,声与气流暢傳逺的。
*嗓音优劣的狀况,是决定你的字的子母音的纯净,而不只是母音纯净而已。
*美声的取得,是没有声音的換声区别。
*声音本身本没有換声区,只有人為的不良的技术发声法,才有換声区。
*声音本无真与假,只有在歌唱或说话时的自然与不自然,美与不美,完全脱离喉声的字词淸晰的嗓音,配合韵律而歌而说话。
*一般人了解所说的真声:发声歌唱或说话时,声音因处在不良的声位,帶着重喉音咬字唱歌或说话。我称它为喉声,而不是真声。如果在歌唱或说话时,声音处在恰当的声位,发出字清,均匀舒畅的声音,我称它为美或自然的声音。也不当称为真声,应该称为嗓音較合适吧!
一般人了解所谓假声,也是因声音处在不良的声位,帶着无力的柔或弱声,而不是假声。
*认为有真假声的人,一般都会被換声区所困扰而加困练声。
*所谓換声区就是唱歌或发声时,音色和声位发生了換動,使音与音之间不同了声位和色彩。
*学到好的发声技术后,你就会容易以意運用声帶,在同声位处自如採用不同音色。
*唱法只有一种,就是以人,同一样的声带的晿法。只是发声的技能,才有无数的用法。
*优秀的歌者,是以作品的歌情,運用不同的音色的发声技术表达作品的内情。#

#     "学唱歌,呼吸的认识很重要, 和大家分享呼吸運动的经历摘要 "
*呼吸是人本能自然活动的现象,只是人隨着不同的行态,节奏的快慢强弱重軽而呼吸自然跟随運作而已。
*气息的功能,在歌唱中只是延伸声音,它不会自然给你好的声音。
*我们不是控制气息得到好的声音,而是用意,主动在嗅觉出入口協调到平衡奌起音,得到好声音的,而气息只是幫助延伸那个好声音吧了。
*用在歌唱的呼吸不是一般认为是所谓代名词,如丹田,胸,腹,或胸腹混合的呼吸法。歌唱的呼吸,是用动词,如叹气,弹气,持气或顶气䓁䓁动的運作的呼吸法发声。
*气是一切有生命生存,自然有呼吸的必须的要素,而呼吸在歌唱的动力是意力引领。
*选择怎样運动的气反射,配合"声带恰当闭合"发声唱歌,是优或劣的指导老师的分界线。
*叹气盘着横膈膜㞋射出的气,我认为是最理想的呼吸運动配合声带发声。
@吸气时,嗅觉是展开軽松感,而叹气(呼出)也是展着嗅觉反射的气恰当振动声带歌唱的,当然也是軽松感的。这就是所说的:唱在气息上吧!
*肌肉被不良呼吸的方法阻挠,声音就会不流暢而滯呆。
*喉咙是被叹气反射出的气(贝诺里物理作用),而自然通𣈱的。
*口腔带着太多的气,声音就会被包着而暗淡,字也会不清。
*呼与吸气,在歌唱时,"是呼气起音时,声带闭合恰不恰当的关键",而不是吸气多与少的原因,因为吸气是自然本能的现象。须要时,人就会本能自然多吸或少吸气。当然,平时就要常练习呼吸運动,使呼吸肌制更能应付歌唱时所须。
*唱歌是用意力支持声音,而不是用呼吸支持声音,意消则声失,而呼吸乃会在持续。
*呼吸是人的本能,在歌唱,气是声带的弦弓,在好的声位咬字清楚歌唱,就会展现出美声来。
*用叹气反射的呼吸法,声带才容易做到恰当闭合。
*歌唱时,要靠叹气反射的气流,气才能做到舒畅,体肌不扯会才自然,而曲句也才不滯呆。
*歌唱呼气用吹是不会有声音(只会听到漏气声),它是以语言神经唸字或言语引发声带恰当配合,才会産生歌声的。
*歌唱时,喉头是因配合叹出反射的气而自然通暢,它是万万不可刻意去打开喉咙或压低喉结,认喉结因叹气而自然落下的。
*无时无刻练习叹气成好习惯后配合发声,是必要的。###
只要是能够配合恰当声带的闭合,发出自然又有弹性的声音,就是好的呼吸法。##

#         谈了呼吸简述后,再简单配合了解呼吸和声带的形况关系。
      "  认识两片声带恰不恰当均匀闭合,是分辨声音的优或劣。"
*喉头是隨着好的均衡的歌声而自然定位的,而不是越低越好。
*不可刻意把喉咙打开,而是自然保持通开,因为喉咙平时就是自然通暢着的。
*歌唱时,两片声带的靠拢要均匀,是处在恰当平衡狀态下振动发声的。
*尖锐不良的声音,声带是处在被体肌和喉肌扯得过多。
*虚弱或漏气沙哑的声音,声带是处在太松懈的肌制下了。
*壮大而强悍的声音,声带是处在紧崩顶撑全身的体肌上。
*粗糙吵雑的声音,声带是处在不圴匀振动磨擦的不良状态下歌唱。
*优秀的教导者,就是知道教到学生如何会做到,把两片声带協调,恰当靠拢振动发出美的声音。
*用強撑或蛮劲或頂撑的体肌,永远没有办法把气恰当運作,使声带振动发出美的声音。
*歌唱时,音和音的平衡均匀是从起音时,字头淸纯,使两片声带巧合配而得来的。
*两片声带恰当闭合,声带只在边缘振动时,声音較亮較直线而无波振。适合用在䡖快歌曲和中国民歌上。
*两片声带恰当闭合,声带只在半部振动时,声音較柔較圆滑而有輕微的波振。适合用在抒情柔美的歌曲上。
*两片声帶恰当闭合,声带全面振动时,声音极强,也産生非常有勁的波振。适合用于激情奋发鼓动的歌曲上。
*两片声带闭合时,產生不同的声波,直接也会產生不一样的音色耒。
*两片声带过了配合时,声带发出的声会太紧,喉肌拉扯,乾,窄,多雜声。
*两片声带不及配合时,声带发出的声会虚弱,漏气声,沙哑又散,无支柱的声。
*起音时,口腔的腔体太多,会直接影响声音重而闷和吐字不清。
*起音时,在嗅觉处咬字清楚,是自然引领共鳴和腔圆的关键。
@起音时,越不在声位,声音发出就越不理想,所以我认为嗅觉处的声位,是声音好坏关键的分别标准点。
*气的運作恰当,声带的振动,起音字头的干净,和声位(嗅觉处)是一体整合而成一串系统的。
*人的声带是歌者的灵的乐噐,而好的声乐导师是它的指南。#

              #      了解声位,声点,音质,音色和音盲䓁䓁的简解。
**声位(嗅觉处):是準測优劣的发声技术的地方,也是我认为人的声音的核心。声位(嗅觉处)是处在人体空间最高的地方,永远是不会变動的(除非不是人),它和喉头和声带也是息息相关的。发声歌唱时选择了不良的声位,你一生歌唱或说话的声音都不会理想,声位在歌唱时是不可乱变动的,所以我选择了这个不变的理想声位为声音的核心点,"以不变应万变,以万变求不变"的教与学法则教学。核心不正,声音肯定会歪了,只是看它歪了多少而己!
*声点:是决定于声音的焦点。焦点不可过,过了声音会尖叫喊;不及的话声音会没支柱。
*音质:是决定于"天生的声带厚薄"而形成高中低的歌唱者。
*音色:是决定于歌唱者或歌星,運用发声技术时,变化音质亮暗优劣的功夫。音色的变化也有关連到声奌的大小!
*音準:是决定于"起音时,声带闭合时的音的声口。而声口是隨着听觉,听觉不灵,音準就会走样了。
*音量:发出的声音,強与弱,濃与细薄,也可说是声音的力量度。它跟意力,用气,和发出的声音的好坏共鳴是息息相关的。不过当发声技能不到家时,气量大,未必音量就会强;当发声技术到家了,虽然气量較小,但多靠好的共鳴,音量也会不小。
*音域:乐噐或声带振声運作时,音符即曲旋律的廣度。
*声口:是起音时,两片声带接触时振动发出声音的起源点,像两片口唇吹口哨时,声的起源点。
*两片口唇,我形容它是人的"表外声带。"
*声口的大小,是引领音色的亮暗(柔和)变动和音调高低的调協。
*音盲:是听不出音调的高低,称为音盲。
*音盲只有0•01%的人,其馀的人唱不準音,不是耳朵听音有问题,而是发声技术发生问题。而学的人技术的好坏,是决定于优劣的声乐导师。#

  #                             美妙歌声如何得耒的?
*美妙的心声,是依恋在叹出动力反射的气息上;叹出的气,助協着喉头自然通;喉头自然通,是引领调協声带巧合配;声带巧合配是相依着自然的口形而发声;自然的口形是隨着字清而運动;而字清是由字头隨着干净的起音而开始歌唱;而干净的起音,是依在声位的嗅觉处而歌唱;而越正的声位是依在越美妙的歌声里;越美妙的歌声是連贯着内听听觉里;而内听听觉听到的美妙声音是由心感觸辨认出来的;这一切一切系统的过程,都是由宇宙万物的創造主赐予人类的恩惠!这恩惠,就是人类内在觉醒无形无相的美声!#
               

          ##       注意起音时配合叹气,在歌唱时会有下列的情况:
a。起音时配合声带恰当闭合,也一起配合叹气反射展开嗅觉唸清字,在声位的嗅觉处歌唱。〜理想的现象。
b。起音时,装腔的叹气。〜不理想现象。
c。起音时,卡到字的叹气。〜不理想现象。
d。起音时,字模糊的叹气。〜不理想现象。
e。起音时,漏气的叹气。〜不理想現象。
          教或歌者:没有心中核心的美声,声音就没有了方向和平衡奌!
*歌唱时,只要声带把叹出反射的气和起音(字头)清楚干净利落巧合在声位(嗅觉处)领航出心中美的声音外,其他如微笑,丹田,口形,字词,喉结,平放舌头,放松下巴,用意,内感,内听⋯䓁䓁一切的一切动态或静态,都只是協助心中美声的工具而已。

                     了解運用叹气对发声歌唱的过程感觉的好处。
                               (了解叹气自然反射的感觉)
叹气时:
1。整个腹部,横膈膜因叹气而左右端展开扩动:腹部和横膈膜自然是宽敞着。
2。上胸因叹气反射而自然宽阔了:上胸腔会自然展开。
3。喉头因叹气由横膈膜反射气流使喉肌松通达到嗅觉处:喉腔自然通暢,喉结也会自然的落下,喉肌也不拉扯,也就容易通顺唱歌了。
4。嗅觉处因吸了气(像䡖軽闻香般保持嗅开),永远像嗅味,准备唸清字头起音发声歌唱:头腔嗅觉处的声位,因叹气就会自然展现。
5。因叹气運作,整个过程,都会使我们的体肌,处于舒适,而横膈膜反射出的气是非常有勁而弹性的。
      因叹气,从腹肌至横膈膜至胸肺到喉头至口腔軟口蓋通上嗅觉处,这是一連串系统,呈现出整个身体運作一体发声歌唱。
      这也是我认为,所谓叹着气,在气息通过喉头的声带,恰当起音闭合,把字像说话般清𥇦地,不帶喉音和鼻音,"叹气把字唸清晰,唱在嗅觉不变的声位上"的美声了。(这与处理子音起音歌唱咬字也是息息相关的)

                           特别小心处理子音起音歌唱咬字
特别注意在唱歌时,每个字的子音起音时,声带接合时都不能击或挤闯或松懈,如以小n(ng)引领字头咬字起音,就容易解决起音的困扰,母音也才容易准确保持。而母音起音也然。為什么呢?因为起音时,子音非常短促,太重擊或太松懈,都会産生不良的声音,所以要特别小心处理字头干净軽巧,不然字就听不清,共鳴腔体也模糊了。所以我认为,特别要处理好了子音起音,母音也会隨着好了,共鳴腔体也会圆润恰当的引出来了。处理母音起音也然!
大家都知道,歌唱时,歌曲里的词字,多部分都是以子音开始的!
大部分的歌者或指导者,都认为,发声歌唱时,处理母音較重要!
我认为处理子音起音比母音重要!望大家歌唱吋,在起音配合声带,恰当闭合唸字歌唱吋,注意子音的運作的重要性!当然也要在嗅觉的声位上起音歌唱!而且不能忽略,一定要配合,先以基音状态一致起唱!

傳统的概念,起音时有三个情况简介:
1。硬起音:当用气起唱时,两片声带强烈的踫撞使声音産生很有力度,但如常用声带容易受损。
2。舒和起音:当用气起唱时,两片声帶靠不拢,常漏气,声音也虚弱沙哑,常久的用,声带也易受损。
3。軟起音:当用气起唱时,两片声带恰当的接合,不会漏气,也不过于撞击,声音柔美舒服,这个起音,我认为会最理想。如再以叹的气反射,再加小n(ng)引领字头在嗅觉处的声位起音,会避免上述两个不良情况,而又可加强其优点,歌唱时许多困扰就容易化解了!##

2014年5月2日星期五

发声技术的新概念。


             "突破训练歌唱发声技术的新概念"

        气经过声门,因贝诺里物理作用,把两片声带闭合,只会发出声音而已,它是不会给你好的声音的,这大家都有无数次经验和体会过!而要掌握控制美好的声音,我认为最適当选择的地方是嗅觉出入口处,耒训练选择自然的气息運作,配合起音时字头唸清,那一刹的恰当闭合声带发出优劣声音的感受,是怎样做到的,而不是大家认为是控制气息,是支持气息耒发到好声音的。如你越去控制气息,气息就会被你弄到滯呆不流动,而把声音至息了。因为"气息只能保持延伸已发出好的或不好的声音"。再说,用气息去控制或掌握声门,使两片被动的声带,是非常难的!因为,只要一点不小心,两片声带就会分开或有关的肌肉又会把声带扯拉得太紧或太松,非常难得到好的声音,也更难把好的声音穏下来。如訓练掌握嗅觉出入口开关,这一切也就主动容易多了。一方是被动的声音,而另一方是可以由我们主动开关的嗅觉出入口,(即闻香时是展开,而闻到臭味时是可以关闭的)大家真的要好好的思索探讨,以逻辑思维推论选择,而不必一直被不良的傳统歪引,人云欲云,盲从约束痛感的学习歌唱的发声技术,不然我们真的会被气息气斃,更可怕的是被不真正了解的导师歪導,使得本来歌唱是件人生最愉快的事,也是人的精神灵药,而变成,永远还会觉得学习练声歌唱,是件非常非常苦痛的事!
         近些年来经过探寻的经历,才強烈觉悟了解到,好的歌声,不是因为一直被横膈膜如何支持气息而得之;而是以意保持那优良的起音所发出的好声音,气息也因为叹出反射形成气柱,一直直透到展开的嗅觉处,也会自然跟随好的声音舒畅的流动,而不是被,一直用横膈膜支持气息而呆滞,也会把声音唱硬了,唱大而声死了。
         因此我才认为选择嗅觉出入口处,是核心,是训练优良起音发声最适宜的地方!它不会帶给大家,觉得学声乐是件痛苦的事,但大家必备耐心地练习,在展开的嗅觉处,恰当配合,尋找平衡优良的起音!学稳了这个发声技术,年龄就不是问题了,而是健康的问题!因为它可以让我们以最少的气,唱出美好的声音来喔!本身就是个活的例子!
         这是个突破训练歌唱发声技术的新概念!注意几点整体連贯:以叹气運作,把反射直通喉肌的气息自然闭合声带振出的声音,在嗅觉出入口的声位,唸清字头起音,尋找協调平衡奌发声歌唱!如何证明找到平衡点呢?这又是要以下列,常提示的缺一不可的,四个要素的果来证实:1。发声时,可以做到ppp<fff>ppp不断耒回二次以上。2。字必须能听清楚。3。声音可以傳至一百呎以外。4。旋律要均匀。
         希望能够提供给导师或愛好歌唱或研究歌唱发声技术者参考取舍!也非常诚意,希望大家不要再沉黙提供意见和看法作改善参考!共勉!

2014年4月25日星期五

13项


    #          (大家来提供不同看法解答声乐技术的问与答)
          诚恳的小建议:对歌唱的声音的共鳴,我国尤其是学声乐回國或歌唱的人或歌唱的导师,应该都很熟悉和理解,其在歌唱时,占据着声音中非常重要的要素!希望大家提出宝贵的方法或看法作交流和学习,如何才能取得更理想的歌唱共鳴?我想,看法或方法都不应该有錯与对,也没必要爭辯,只希提供声乐这方面更專业的资讯和资料改进和提升而已!本人也提供自己的经历探寻的看法,供大家参考!共勉与感谢!

13。什么是共鳴?谈谈关于歌唱时声音的共鳴的淺见看法,如何取得更理想的歌唱共鳴?
答:共鳴,简单的解说是;无论是有形或无形的两个以上的体,当相互的频率相同振动而被牽引时,会産生更大的声音来,这原本个体的频率自振时,産生的声音是极小难听到的,经过同样频率的两个或以上的个体,相互共振,就变得更响了,而这个增大响亮振波的声音,我们称它为共鳴了。
        人的整个身体就是一个已经安装完美,固定"活的共鳴箱",这不像其他的乐噐,安装着的是死的共鳴箱,如钢琴,小提琴,鼓,吉他或長笛⋯䓁䓁的物体的共鳴管,或箱或䓁䓁⋯名称。之所以人是有灵性的肉体,我称之为"活的共鳴箱"了。
        一般人体的共鳴箱,傳统把其分成头部,口腔和胸脯三个主要的共鳴区。唱高音时,共鳴自然較明显发揮在鼻以上的头腦部;音符在中音时,共鳴自然較明显发揮在口喉腔部;而唱低声时,声音的共鳴自然明显发挥在胸膛部。当然在唱任何一个音符,三个声区都会混合着共鳴,只是各声域,高中低的共鳴成份多寡混合一起而已。
        了解了共鳴和高中低音符的声音自然的关連,也是不能刻意去切开的,我们在发声唱歌时怎样才能自然发挥其声区部位的共鳴連贯作用呢?这又是各乐声导师憑自己的认知选择教导了,而我也有自己的经验选择自己的看法和说教法。我认为,也是应该大家的认为,如取得越好的共鳴的发音技术,你就越能发挥歌声的优势,也即是亊半功倍了。
        共鳴產生的效果永远是被动取得的,凡能听到声音就说明有共鳴了,所以我认为,共鳴也有越好和不好之分,只要在歌唱时,你觉得越軽舒有彈性的发出声音,声音又能傅得越逺,就证明共鳴的取得就越理想,反之,就是越不好的共鳴了!那关键是,如何才能取得,在歌唱时,声音取得更理想的共鳴呢!各自的导师都有他她们一套解说和教法。我的经历认知是这样的;凡事物都有个核心平衡点,而此点,我认为是在嗅觉出入口处,而也是发声歌唱时取得好的"共鳴的源头,"有了源头,就在于你起音时,是否非常恰当在那处(嗅觉处)着到那声音的平衡奌发声,着到了平衡点恰当起音发声,好的共鳴自然就会被引领出来了,这时你只要保持那个平衡的声位,隨自己的意愿唱強唱弱,唱暗唱柔亮或声带振动出不同的音色,共鳴就会跟隨强弱的声音或音色,自然起伏呈现出来了。因为看了,听了和经历过太多的人,在还没唱之前,头脑里已经先在体肌内,製造出共鳴的意识了。真的!万万不能未唱前先装着腔要去制造任何一区域的共鳴,这样的共鳴,肯定呈现出不良的声音和不良的共鳴声来!因为好的共鳴永远是被动,自然舒畅跟隨着优良的起音,引领发挥出来的!这巧巧正如,会申缩性的橡皮气球和塑胶球的比较,大家就明白了!
         有许多导师常说用m的哼鳴或以i,e,u䓁䓁⋯的音来练习,声音会容易得到共鳴。这也无可厚非,但我认为其必须先要了解和着到起音时的核心平衡点,不然你永远就不会分别出好坏的共鳴耒!

         结语:声音的共鳴有好坏之分,而理想的共鸣,永远是被动自然舒展,跟隨着恰当的起音引领发挥出来的!如果起音歌唱时,越离开核心平衡点,共鸣听起来很响,但这十之八九是不理想的共鸣,或称之为嘈鳴声!虽然有时共鳴較小声,如它是从核心平衡点发出声时,这也是绝对非常巧夺天工的妙音共鳴喔!      #