# （大家来提供不同看法解答声乐技术的问与答）
诚恳的小建议：对歌唱的声音的共鳴，我国尤其是学声乐回國或歌唱的人或歌唱的导师，应该都很熟悉和理解，其在歌唱时，占据着声音中非常重要的要素！希望大家提出宝贵的方法或看法作交流和学习，如何才能取得更理想的歌唱共鳴？我想，看法或方法都不应该有錯与对，也没必要爭辯，只希提供声乐这方面更專业的资讯和资料改进和提升而已！本人也提供自己的经历探寻的看法，供大家参考！共勉与感谢！
13。什么是共鳴？谈谈关于歌唱时声音的共鳴的淺见看法，如何取得更理想的歌唱共鳴？
答：共鳴，简单的解说是；无论是有形或无形的两个以上的体，当相互的频率相同振动而被牽引时，会産生更大的声音来，这原本个体的频率自振时，産生的声音是极小难听到的，经过同样频率的两个或以上的个体，相互共振，就变得更响了，而这个增大响亮振波的声音，我们称它为共鳴了。
人的整个身体就是一个已经安装完美，固定＂活的共鳴箱＂，这不像其他的乐噐，安装着的是死的共鳴箱，如钢琴，小提琴，鼓，吉他或長笛⋯䓁䓁的物体的共鳴管，或箱或䓁䓁⋯名称。之所以人是有灵性的肉体，我称之为＂活的共鳴箱＂了。
一般人体的共鳴箱，傳统把其分成头部，口腔和胸脯三个主要的共鳴区。唱高音时，共鳴自然較明显发揮在鼻以上的头腦部；音符在中音时，共鳴自然較明显发揮在口喉腔部；而唱低声时，声音的共鳴自然明显发挥在胸膛部。当然在唱任何一个音符，三个声区都会混合着共鳴，只是各声域，高中低的共鳴成份多寡混合一起而已。
了解了共鳴和高中低音符的声音自然的关連，也是不能刻意去切开的，我们在发声唱歌时怎样才能自然发挥其声区部位的共鳴連贯作用呢？这又是各乐声导师憑自己的认知选择教导了，而我也有自己的经验选择自己的看法和说教法。我认为，也是应该大家的认为，如取得越好的共鳴的发音技术，你就越能发挥歌声的优势，也即是亊半功倍了。
共鳴產生的效果永远是被动取得的，凡能听到声音就说明有共鳴了，所以我认为，共鳴也有越好和不好之分，只要在歌唱时，你觉得越軽舒有彈性的发出声音，声音又能傅得越逺，就证明共鳴的取得就越理想，反之，就是越不好的共鳴了！那关键是，如何才能取得，在歌唱时，声音取得更理想的共鳴呢！各自的导师都有他她们一套解说和教法。我的经历认知是这样的；凡事物都有个核心平衡点，而此点,我认为是在嗅觉出入口处,而也是发声歌唱时取得好的＂共鳴的源头，＂有了源头，就在于你起音时，是否非常恰当在那处（嗅觉处）着到那声音的平衡奌发声，着到了平衡点恰当起音发声，好的共鳴自然就会被引领出来了，这时你只要保持那个平衡的声位，隨自己的意愿唱強唱弱，唱暗唱柔亮或声带振动出不同的音色，共鳴就会跟隨强弱的声音或音色，自然起伏呈现出来了。因为看了，听了和经历过太多的人，在还没唱之前，头脑里已经先在体肌内，製造出共鳴的意识了。真的！万万不能未唱前先装着腔要去制造任何一区域的共鳴，这样的共鳴，肯定呈现出不良的声音和不良的共鳴声来！因为好的共鳴永远是被动，自然舒畅跟隨着优良的起音，引领发挥出来的！这巧巧正如，会申缩性的橡皮气球和塑胶球的比较，大家就明白了！
有许多导师常说用m的哼鳴或以i，e，u䓁䓁⋯的音来练习，声音会容易得到共鳴。这也无可厚非，但我认为其必须先要了解和着到起音时的核心平衡点，不然你永远就不会分别出好坏的共鳴耒！
结语：声音的共鳴有好坏之分，而理想的共鸣，永远是被动自然舒展，跟隨着恰当的起音引领发挥出来的！如果起音歌唱时，越离开核心平衡点，共鸣听起来很响，但这十之八九是不理想的共鸣，或称之为嘈鳴声！虽然有时共鳴較小声，如它是从核心平衡点发出声时，这也是绝对非常巧夺天工的妙音共鳴喔！ #
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