2014年5月31日星期六

交流

龚琳娜《爱情不能买》GongLinna "Ai Qing Maimai"
全能星战半决赛,龚琳娜融合民谣,流行节奏,爵士,吆喝,说唱,美声,花腔,戏曲,音乐剧,乡村摇滚,十种不同曲风,夸张演唱神曲爱情买卖。
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Jane Leong, Chee Yuen Hiew and 2 others like this.
陳昭龍 老师对龚琳娜唱歌技巧有何看法。访问时,龚以㗋部声位发出低沉声音,但唱歌切能够以不同声位发出各别音调,咬字,发声也不像美声发法,有时也不像通俗歌唱腔。
May 28 at 11:33pm · Like
Kok Yau Low 先说她已有天生非常强烈的音乐感和节奏感,加上她也有非常优良的歌唱技术,这你可以从她運用不同的技术,唱出不同类別歌情里的声音的音色证明出耒。从她的发声技术,你靜心时,就可以听出,她没有把声音挤压或撑出耒的,她的咬字也清楚,声位也比一般的理想高,運用不同音彩暗亮时,也没离开声位,只是我认为有一点点觉得起音时,字头稍圆柔就会更好,这,我认为已有美声的條件了!
她在说话时,虽然較低沉,可是她的声位也不会低,相信是因为平常习惯讲话时是这样吧!她不像地里拜尔,在说话时声位就較低了!说实在的,分辨声位的高低和声音的好坏,是一门高深的学问!望学习声乐者和尤其是导师们都必须认真去深入探听,这,我认为是选择人声,学习好坏的发声技术的标准关键!共勉!
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全能星战半决赛,龚琳娜融合民谣,流行节奏,爵士,吆喝,说唱,美声,花腔,戏曲,音乐剧,乡村摇滚,十种不同曲风,夸张演唱神曲爱情买卖。
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2014年5月23日星期五

叹气運作时对歌唱发声的好处

了解運用叹气对发声歌唱的过程感觉的好处。
(了解叹气自然反射的感觉)
先简单解释怎样是叹气運作:其实歌唱时的呼吸,以叹气动作運用,来配合声帶的恰当闭合,我认为最为理想的呼吸法了,因为这完全付合“贝诺里氏”的物理作用,不会拉扯身体的肌制去发声歌唱。叹气的運作,其实每个人都会容易知道和做到,它原来是,你平时没有意识的自然呼吸,而现在把呼吸,有意识加强它耒呼吸吧了。举个例子,大家就会更明白了:当你跑步时,加速它,你就会觉得喘气了,而这喘气的自然现象,就是我所谓叹气了,因为当你自然喘气时,呼出的气,就是你把气叹下,从横膈膜反射出耒的運作,这就是了!
叹气運作时,我的经历认为有如下的好处:
1。整个腹部,横膈膜因叹气而左右端展开扩动:腹部和横膈膜自然是宽敞着。
2。上胸因叹气反射而自然宽阔了:上胸腔会自然展开。
3。喉头因叹气由横膈膜反射气流使喉肌松通达到嗅觉处:喉腔自然通暢,喉结也会自然的落下,喉肌也不拉扯,也就容易通顺唱歌了。
4。歌唱时配合声音的气是流动不滞呆,不撑住气的。
5。嗅觉处因吸了气(像䡖軽闻香般保持嗅开),永远像嗅味,不拉扯喉肌就容易唸清字头起音发声歌唱:头腔嗅觉处的声位,因叹气就会自然展现。
6。因叹气運作,配合自然落下的喉头,容易做到字腔圆满。
7。因叹气運作,整个过程,都会使我们的体肌,处于舒适,而横膈膜反射出的气是非常有勁而弹性的。,
因叹气,从腹肌至横膈膜至胸肺到喉头至口腔軟口蓋通上嗅觉处,这是一連串系统,呈现出整个身体運作一体发声歌唱。
这也是我认为,所谓叹着气,在气息通过喉头的声带,恰当起音闭合,把字像说话般清楚,不帶喉音和鼻音,"叹气把字唸清晰,唱在嗅觉不变的声位上"的美声了。(这与处理子音起音歌唱咬字也是息息相关的)

2014年5月20日星期二

了解運用叹气对发声歌唱过程感觉的好处。


了解運用叹气对发声歌唱的过程感觉的好处。
(了解叹气自然反射的感觉)
叹气时:
1。整个腹部,横膈膜因叹气而左右端展开扩动:腹部和横膈膜自然是宽敞着。
2。上胸因叹气反射而自然宽阔了:上胸腔会自然展开。
3。喉头因叹气由横膈膜反射气流使喉肌松通达到嗅觉处:喉腔自然通暢,喉结也会自然的落下,喉肌也不拉扯,也就容易通顺唱歌了。
4。嗅觉处因吸了气(像䡖軽闻香般保持嗅开),永远像嗅味,不拉扯喉肌就容易唸清字头起音发声歌唱:头腔嗅觉处的声位,因叹气就会自然展现。
5。因叹气運作,配合自然落下的喉头,容易做到字腔圆满。
6。因叹气運作,整个过程,都会使我们的体肌,处于舒适,而横膈膜反射出的气是非常有勁而弹性的。,
因叹气,从腹肌至横膈膜至胸肺到喉头至口腔軟口蓋通上嗅觉处,这是一連串系统,呈现出整个身体運作一体发声歌唱。
这也是我认为,所谓叹着气,在气息通过喉头的声带,恰当起音闭合,把字像说话般清楚,不帶喉音和鼻音,"叹气把字唸清晰,唱在嗅觉不变的声位上"的美声了。(这与处理子音起音歌唱咬字也是息息相关的)

2014年5月14日星期三

关于练声曲小谈

关于练习练声曲的问题,在大学其间,上练声曲,一直都觉得是件非常苦差,也会有恐惧感,我现在了解后,原因出在当时完全抓不到,也没从老师处知道好的声音是如何做到的!所以,现在一直觉得,先教到学生如何做到,我认为理想的声位或声音后,才在钢琴上同样叫学生记住,保持着先前那理想的声音去练习任何的练声法或曲,要不然,你只是用钢琴练习running notes 而已,而不是在练发声的技能!只要你抓到好的声音的发声技术后,练任何形式的曲都没问题,当然是歌情所须的技术,如跳动,連贯,八度,五度,五个母音,呼吸換气的地方䓁䓁⋯䓁䓁啦!
是的!苐二段的发声很拉扯喉咙,所以唱起来会特别辛苦,这样也較会损伤声带。你的叹气運作似乎都没配合上,也忽略用小n在嗅觉处起音配合到叹气喔!而苐一段的练习就觉得太挤尖了些,也是患了同样的同题!切记!先抓好声音后,保持住那好声音的发声,再配合用running notes练习!

2014年5月4日星期日

我学习和经历探寻声乐技术的感觸

                         我学习和历经探寻声乐技术的感觸。
#歌唱家有95%以上,是只会唱而也只"模糊知道"发声技术之所以然。对于歌星而言,也然!
*真正了解声乐技术指导或称声乐家,没有几个,他她们也极少会像歌唱家,在舞台上唱得好。
*兼备歌唱家和声乐家的,更为难求。
而假的歌唱家或是所谓声乐技术指导家,满街都可闻可见到。#

#            (续)我学习和历经探寻声乐技朮的感觸
@有了声音的定位(我定的声位在嗅觉处),你自己就有了对声音设计的决策了。教与学的人,目标和方向就会很明确!
@基音的振音永远比泛音的振音低。
@基音和泛音在起音唱歌时,前后的发生,对声音的好坏,也是非常关键的。起音歌唱时,一定先要用纯净基音起音发声,才不会先挤压使声音变尖小,而使泛音先產生。先挤压就会産生泛音,那在歌唱时,觉得身体的肌制就会容易被紧掤着了!
@优良的声音到达嗅觉处的声位和安稳通暢的喉头(自然落下喉结)是要一致的。(了解这项的一致配合,非常非常关键)
@但通暢安穏的喉结,未必就会得着优良的声音。
@优良的声音声位,配合强制训练肌能发声是要一致的。
@只懂得强制训练肌能发声,而不懂得配合优良的声音声位, 就会造成声带的伤害,声音也会僵了。
@声音的焦点(声点)和声位是两回事,但它们是息息相关的。
•@除了只用自然叹气運动的肌制以横膈膜反射出气息的劲儿外,其他强行被運作的肌制的劲儿,都是肌制不恰当被使用的劲儿。
@人的体内能说话歌唱産生声音的,我们称之为声带。而
人的体外两片口唇,也是以通过吹气產生声音而不能说话和歌唱的,我称之为表外声带。
@人体,我认为有五处通过气息会產生声音的:它是声带,嗅觉出入口处,口唇,鼻道窦体(打鼾)和肛门。
••@口哨纯粹是以吹气,经过磨擦口唇,不拉扯肌制而産生声音的;而歌唱发声也是纯粹经过叹气,以横膈膜反射的气息(贝诺里氏作用),"配合恰当闭合声带和嗅觉出入口处",不拉扯肌肉,産生美的声音出来的。
@优良歌唱的气是以意的叹力反射之气发声,而不是以体肌推压之力推动气发声。
•@起音吋恰当不恰当,是凖测声音发声时的好坏,而不是大家认为是如何用气之因。
@声位选择放置的地方,是测準发声技术优劣的标准!#

   #            我个人的一部分摘要的声乐发声技术性感知的经历。
*发声歌唱:其实人都是以意如何恰当配合声带闭合加上好的声位,语词(字清)而歌而说的。
*理论要有深度,但必须了解做到運作时如何做到浅出。
实践就一定根据理论而务实。
*只要是正常,人没有不好的声音,只有低能的声乐技术导师。
*一切的有形无形的運作動态,都是为美好的声音服务而歌唱。
*学习声乐前,必须要向导师搞清楚学和分辨优良的声音的核心声音是怎      样的。
*气息是人类生存动力必要的元素,但它也只不过是把两片声带吸靠拢振声的,发音的工具而已,98%不会给大家好的声音的。
*声带被振动发声,是人的意念帶动说话和唱歌的工具而已。
*人的声音的振源是从声带振动而生,但十之八九不会给你发出美的声音。
*弾性美的声音结果,不是一般人认为,单是强调用丹田,胸,腹或胸腹之气的结果,而还是要依赖以,优良的导师选择好的声位为主导。
*理解科学的"知识",用意在人的感官歌唱,是艺术的唱法,也才称得上是艺术家的唱法。而不是科学的唱法。
*科学的唱法,是机械的唱法。
*你会恰当在嗅觉处的声位起音,比你会恰当的用气更重要。(当然两个恰当並用,更为恰当。)
*而嗅觉的声位处(声音的核心),又比恰当的起音更重要。
*未唱之前,就先要意心中的声音。
*好的起音才是决定共鳴的狀态,不是呼吸决定共鳴的狀态。
*好的共鳴是被优良的起音引出来的,也会較全面的。
*不好的共鳴是被製造装出来的,声音也难傳逺。
*声音的傅逺不是靠大嗓子,而是靠好的起音引领共鳴,清澈又带着腔圆丰满,声与气流暢傳逺的。
*嗓音优劣的狀况,是决定你的字的子母音的纯净,而不只是母音纯净而已。
*美声的取得,是没有声音的換声区别。
*声音本身本没有換声区,只有人為的不良的技术发声法,才有換声区。
*声音本无真与假,只有在歌唱或说话时的自然与不自然,美与不美,完全脱离喉声的字词淸晰的嗓音,配合韵律而歌而说话。
*一般人了解所说的真声:发声歌唱或说话时,声音因处在不良的声位,帶着重喉音咬字唱歌或说话。我称它为喉声,而不是真声。如果在歌唱或说话时,声音处在恰当的声位,发出字清,均匀舒畅的声音,我称它为美或自然的声音。也不当称为真声,应该称为嗓音較合适吧!
一般人了解所谓假声,也是因声音处在不良的声位,帶着无力的柔或弱声,而不是假声。
*认为有真假声的人,一般都会被換声区所困扰而加困练声。
*所谓換声区就是唱歌或发声时,音色和声位发生了換動,使音与音之间不同了声位和色彩。
*学到好的发声技术后,你就会容易以意運用声帶,在同声位处自如採用不同音色。
*唱法只有一种,就是以人,同一样的声带的晿法。只是发声的技能,才有无数的用法。
*优秀的歌者,是以作品的歌情,運用不同的音色的发声技术表达作品的内情。#

#     "学唱歌,呼吸的认识很重要, 和大家分享呼吸運动的经历摘要 "
*呼吸是人本能自然活动的现象,只是人隨着不同的行态,节奏的快慢强弱重軽而呼吸自然跟随運作而已。
*气息的功能,在歌唱中只是延伸声音,它不会自然给你好的声音。
*我们不是控制气息得到好的声音,而是用意,主动在嗅觉出入口協调到平衡奌起音,得到好声音的,而气息只是幫助延伸那个好声音吧了。
*用在歌唱的呼吸不是一般认为是所谓代名词,如丹田,胸,腹,或胸腹混合的呼吸法。歌唱的呼吸,是用动词,如叹气,弹气,持气或顶气䓁䓁动的運作的呼吸法发声。
*气是一切有生命生存,自然有呼吸的必须的要素,而呼吸在歌唱的动力是意力引领。
*选择怎样運动的气反射,配合"声带恰当闭合"发声唱歌,是优或劣的指导老师的分界线。
*叹气盘着横膈膜㞋射出的气,我认为是最理想的呼吸運动配合声带发声。
@吸气时,嗅觉是展开軽松感,而叹气(呼出)也是展着嗅觉反射的气恰当振动声带歌唱的,当然也是軽松感的。这就是所说的:唱在气息上吧!
*肌肉被不良呼吸的方法阻挠,声音就会不流暢而滯呆。
*喉咙是被叹气反射出的气(贝诺里物理作用),而自然通𣈱的。
*口腔带着太多的气,声音就会被包着而暗淡,字也会不清。
*呼与吸气,在歌唱时,"是呼气起音时,声带闭合恰不恰当的关键",而不是吸气多与少的原因,因为吸气是自然本能的现象。须要时,人就会本能自然多吸或少吸气。当然,平时就要常练习呼吸運动,使呼吸肌制更能应付歌唱时所须。
*唱歌是用意力支持声音,而不是用呼吸支持声音,意消则声失,而呼吸乃会在持续。
*呼吸是人的本能,在歌唱,气是声带的弦弓,在好的声位咬字清楚歌唱,就会展现出美声来。
*用叹气反射的呼吸法,声带才容易做到恰当闭合。
*歌唱时,要靠叹气反射的气流,气才能做到舒畅,体肌不扯会才自然,而曲句也才不滯呆。
*歌唱呼气用吹是不会有声音(只会听到漏气声),它是以语言神经唸字或言语引发声带恰当配合,才会産生歌声的。
*歌唱时,喉头是因配合叹出反射的气而自然通暢,它是万万不可刻意去打开喉咙或压低喉结,认喉结因叹气而自然落下的。
*无时无刻练习叹气成好习惯后配合发声,是必要的。###
只要是能够配合恰当声带的闭合,发出自然又有弹性的声音,就是好的呼吸法。##

#         谈了呼吸简述后,再简单配合了解呼吸和声带的形况关系。
      "  认识两片声带恰不恰当均匀闭合,是分辨声音的优或劣。"
*喉头是隨着好的均衡的歌声而自然定位的,而不是越低越好。
*不可刻意把喉咙打开,而是自然保持通开,因为喉咙平时就是自然通暢着的。
*歌唱时,两片声带的靠拢要均匀,是处在恰当平衡狀态下振动发声的。
*尖锐不良的声音,声带是处在被体肌和喉肌扯得过多。
*虚弱或漏气沙哑的声音,声带是处在太松懈的肌制下了。
*壮大而强悍的声音,声带是处在紧崩顶撑全身的体肌上。
*粗糙吵雑的声音,声带是处在不圴匀振动磨擦的不良状态下歌唱。
*优秀的教导者,就是知道教到学生如何会做到,把两片声带協调,恰当靠拢振动发出美的声音。
*用強撑或蛮劲或頂撑的体肌,永远没有办法把气恰当運作,使声带振动发出美的声音。
*歌唱时,音和音的平衡均匀是从起音时,字头淸纯,使两片声带巧合配而得来的。
*两片声带恰当闭合,声带只在边缘振动时,声音較亮較直线而无波振。适合用在䡖快歌曲和中国民歌上。
*两片声带恰当闭合,声带只在半部振动时,声音較柔較圆滑而有輕微的波振。适合用在抒情柔美的歌曲上。
*两片声帶恰当闭合,声带全面振动时,声音极强,也産生非常有勁的波振。适合用于激情奋发鼓动的歌曲上。
*两片声带闭合时,產生不同的声波,直接也会產生不一样的音色耒。
*两片声带过了配合时,声带发出的声会太紧,喉肌拉扯,乾,窄,多雜声。
*两片声带不及配合时,声带发出的声会虚弱,漏气声,沙哑又散,无支柱的声。
*起音时,口腔的腔体太多,会直接影响声音重而闷和吐字不清。
*起音时,在嗅觉处咬字清楚,是自然引领共鳴和腔圆的关键。
@起音时,越不在声位,声音发出就越不理想,所以我认为嗅觉处的声位,是声音好坏关键的分别标准点。
*气的運作恰当,声带的振动,起音字头的干净,和声位(嗅觉处)是一体整合而成一串系统的。
*人的声带是歌者的灵的乐噐,而好的声乐导师是它的指南。#

              #      了解声位,声点,音质,音色和音盲䓁䓁的简解。
**声位(嗅觉处):是準測优劣的发声技术的地方,也是我认为人的声音的核心。声位(嗅觉处)是处在人体空间最高的地方,永远是不会变動的(除非不是人),它和喉头和声带也是息息相关的。发声歌唱时选择了不良的声位,你一生歌唱或说话的声音都不会理想,声位在歌唱时是不可乱变动的,所以我选择了这个不变的理想声位为声音的核心点,"以不变应万变,以万变求不变"的教与学法则教学。核心不正,声音肯定会歪了,只是看它歪了多少而己!
*声点:是决定于声音的焦点。焦点不可过,过了声音会尖叫喊;不及的话声音会没支柱。
*音质:是决定于"天生的声带厚薄"而形成高中低的歌唱者。
*音色:是决定于歌唱者或歌星,運用发声技术时,变化音质亮暗优劣的功夫。音色的变化也有关連到声奌的大小!
*音準:是决定于"起音时,声带闭合时的音的声口。而声口是隨着听觉,听觉不灵,音準就会走样了。
*音量:发出的声音,強与弱,濃与细薄,也可说是声音的力量度。它跟意力,用气,和发出的声音的好坏共鳴是息息相关的。不过当发声技能不到家时,气量大,未必音量就会强;当发声技术到家了,虽然气量較小,但多靠好的共鳴,音量也会不小。
*音域:乐噐或声带振声運作时,音符即曲旋律的廣度。
*声口:是起音时,两片声带接触时振动发出声音的起源点,像两片口唇吹口哨时,声的起源点。
*两片口唇,我形容它是人的"表外声带。"
*声口的大小,是引领音色的亮暗(柔和)变动和音调高低的调協。
*音盲:是听不出音调的高低,称为音盲。
*音盲只有0•01%的人,其馀的人唱不準音,不是耳朵听音有问题,而是发声技术发生问题。而学的人技术的好坏,是决定于优劣的声乐导师。#

  #                             美妙歌声如何得耒的?
*美妙的心声,是依恋在叹出动力反射的气息上;叹出的气,助協着喉头自然通;喉头自然通,是引领调協声带巧合配;声带巧合配是相依着自然的口形而发声;自然的口形是隨着字清而運动;而字清是由字头隨着干净的起音而开始歌唱;而干净的起音,是依在声位的嗅觉处而歌唱;而越正的声位是依在越美妙的歌声里;越美妙的歌声是連贯着内听听觉里;而内听听觉听到的美妙声音是由心感觸辨认出来的;这一切一切系统的过程,都是由宇宙万物的創造主赐予人类的恩惠!这恩惠,就是人类内在觉醒无形无相的美声!#
               

          ##       注意起音时配合叹气,在歌唱时会有下列的情况:
a。起音时配合声带恰当闭合,也一起配合叹气反射展开嗅觉唸清字,在声位的嗅觉处歌唱。〜理想的现象。
b。起音时,装腔的叹气。〜不理想现象。
c。起音时,卡到字的叹气。〜不理想现象。
d。起音时,字模糊的叹气。〜不理想现象。
e。起音时,漏气的叹气。〜不理想現象。
          教或歌者:没有心中核心的美声,声音就没有了方向和平衡奌!
*歌唱时,只要声带把叹出反射的气和起音(字头)清楚干净利落巧合在声位(嗅觉处)领航出心中美的声音外,其他如微笑,丹田,口形,字词,喉结,平放舌头,放松下巴,用意,内感,内听⋯䓁䓁一切的一切动态或静态,都只是協助心中美声的工具而已。

                     了解運用叹气对发声歌唱的过程感觉的好处。
                               (了解叹气自然反射的感觉)
叹气时:
1。整个腹部,横膈膜因叹气而左右端展开扩动:腹部和横膈膜自然是宽敞着。
2。上胸因叹气反射而自然宽阔了:上胸腔会自然展开。
3。喉头因叹气由横膈膜反射气流使喉肌松通达到嗅觉处:喉腔自然通暢,喉结也会自然的落下,喉肌也不拉扯,也就容易通顺唱歌了。
4。嗅觉处因吸了气(像䡖軽闻香般保持嗅开),永远像嗅味,准备唸清字头起音发声歌唱:头腔嗅觉处的声位,因叹气就会自然展现。
5。因叹气運作,整个过程,都会使我们的体肌,处于舒适,而横膈膜反射出的气是非常有勁而弹性的。
      因叹气,从腹肌至横膈膜至胸肺到喉头至口腔軟口蓋通上嗅觉处,这是一連串系统,呈现出整个身体運作一体发声歌唱。
      这也是我认为,所谓叹着气,在气息通过喉头的声带,恰当起音闭合,把字像说话般清𥇦地,不帶喉音和鼻音,"叹气把字唸清晰,唱在嗅觉不变的声位上"的美声了。(这与处理子音起音歌唱咬字也是息息相关的)

                           特别小心处理子音起音歌唱咬字
特别注意在唱歌时,每个字的子音起音时,声带接合时都不能击或挤闯或松懈,如以小n(ng)引领字头咬字起音,就容易解决起音的困扰,母音也才容易准确保持。而母音起音也然。為什么呢?因为起音时,子音非常短促,太重擊或太松懈,都会産生不良的声音,所以要特别小心处理字头干净軽巧,不然字就听不清,共鳴腔体也模糊了。所以我认为,特别要处理好了子音起音,母音也会隨着好了,共鳴腔体也会圆润恰当的引出来了。处理母音起音也然!
大家都知道,歌唱时,歌曲里的词字,多部分都是以子音开始的!
大部分的歌者或指导者,都认为,发声歌唱时,处理母音較重要!
我认为处理子音起音比母音重要!望大家歌唱吋,在起音配合声带,恰当闭合唸字歌唱吋,注意子音的運作的重要性!当然也要在嗅觉的声位上起音歌唱!而且不能忽略,一定要配合,先以基音状态一致起唱!

傳统的概念,起音时有三个情况简介:
1。硬起音:当用气起唱时,两片声带强烈的踫撞使声音産生很有力度,但如常用声带容易受损。
2。舒和起音:当用气起唱时,两片声帶靠不拢,常漏气,声音也虚弱沙哑,常久的用,声带也易受损。
3。軟起音:当用气起唱时,两片声带恰当的接合,不会漏气,也不过于撞击,声音柔美舒服,这个起音,我认为会最理想。如再以叹的气反射,再加小n(ng)引领字头在嗅觉处的声位起音,会避免上述两个不良情况,而又可加强其优点,歌唱时许多困扰就容易化解了!##

2014年5月2日星期五

发声技术的新概念。


             "突破训练歌唱发声技术的新概念"

        气经过声门,因贝诺里物理作用,把两片声带闭合,只会发出声音而已,它是不会给你好的声音的,这大家都有无数次经验和体会过!而要掌握控制美好的声音,我认为最適当选择的地方是嗅觉出入口处,耒训练选择自然的气息運作,配合起音时字头唸清,那一刹的恰当闭合声带发出优劣声音的感受,是怎样做到的,而不是大家认为是控制气息,是支持气息耒发到好声音的。如你越去控制气息,气息就会被你弄到滯呆不流动,而把声音至息了。因为"气息只能保持延伸已发出好的或不好的声音"。再说,用气息去控制或掌握声门,使两片被动的声带,是非常难的!因为,只要一点不小心,两片声带就会分开或有关的肌肉又会把声带扯拉得太紧或太松,非常难得到好的声音,也更难把好的声音穏下来。如訓练掌握嗅觉出入口开关,这一切也就主动容易多了。一方是被动的声音,而另一方是可以由我们主动开关的嗅觉出入口,(即闻香时是展开,而闻到臭味时是可以关闭的)大家真的要好好的思索探讨,以逻辑思维推论选择,而不必一直被不良的傳统歪引,人云欲云,盲从约束痛感的学习歌唱的发声技术,不然我们真的会被气息气斃,更可怕的是被不真正了解的导师歪導,使得本来歌唱是件人生最愉快的事,也是人的精神灵药,而变成,永远还会觉得学习练声歌唱,是件非常非常苦痛的事!
         近些年来经过探寻的经历,才強烈觉悟了解到,好的歌声,不是因为一直被横膈膜如何支持气息而得之;而是以意保持那优良的起音所发出的好声音,气息也因为叹出反射形成气柱,一直直透到展开的嗅觉处,也会自然跟随好的声音舒畅的流动,而不是被,一直用横膈膜支持气息而呆滞,也会把声音唱硬了,唱大而声死了。
         因此我才认为选择嗅觉出入口处,是核心,是训练优良起音发声最适宜的地方!它不会帶给大家,觉得学声乐是件痛苦的事,但大家必备耐心地练习,在展开的嗅觉处,恰当配合,尋找平衡优良的起音!学稳了这个发声技术,年龄就不是问题了,而是健康的问题!因为它可以让我们以最少的气,唱出美好的声音来喔!本身就是个活的例子!
         这是个突破训练歌唱发声技术的新概念!注意几点整体連贯:以叹气運作,把反射直通喉肌的气息自然闭合声带振出的声音,在嗅觉出入口的声位,唸清字头起音,尋找協调平衡奌发声歌唱!如何证明找到平衡点呢?这又是要以下列,常提示的缺一不可的,四个要素的果来证实:1。发声时,可以做到ppp<fff>ppp不断耒回二次以上。2。字必须能听清楚。3。声音可以傳至一百呎以外。4。旋律要均匀。
         希望能够提供给导师或愛好歌唱或研究歌唱发声技术者参考取舍!也非常诚意,希望大家不要再沉黙提供意见和看法作改善参考!共勉!

2014年4月25日星期五

13项


    #          (大家来提供不同看法解答声乐技术的问与答)
          诚恳的小建议:对歌唱的声音的共鳴,我国尤其是学声乐回國或歌唱的人或歌唱的导师,应该都很熟悉和理解,其在歌唱时,占据着声音中非常重要的要素!希望大家提出宝贵的方法或看法作交流和学习,如何才能取得更理想的歌唱共鳴?我想,看法或方法都不应该有錯与对,也没必要爭辯,只希提供声乐这方面更專业的资讯和资料改进和提升而已!本人也提供自己的经历探寻的看法,供大家参考!共勉与感谢!

13。什么是共鳴?谈谈关于歌唱时声音的共鳴的淺见看法,如何取得更理想的歌唱共鳴?
答:共鳴,简单的解说是;无论是有形或无形的两个以上的体,当相互的频率相同振动而被牽引时,会産生更大的声音来,这原本个体的频率自振时,産生的声音是极小难听到的,经过同样频率的两个或以上的个体,相互共振,就变得更响了,而这个增大响亮振波的声音,我们称它为共鳴了。
        人的整个身体就是一个已经安装完美,固定"活的共鳴箱",这不像其他的乐噐,安装着的是死的共鳴箱,如钢琴,小提琴,鼓,吉他或長笛⋯䓁䓁的物体的共鳴管,或箱或䓁䓁⋯名称。之所以人是有灵性的肉体,我称之为"活的共鳴箱"了。
        一般人体的共鳴箱,傳统把其分成头部,口腔和胸脯三个主要的共鳴区。唱高音时,共鳴自然較明显发揮在鼻以上的头腦部;音符在中音时,共鳴自然較明显发揮在口喉腔部;而唱低声时,声音的共鳴自然明显发挥在胸膛部。当然在唱任何一个音符,三个声区都会混合着共鳴,只是各声域,高中低的共鳴成份多寡混合一起而已。
        了解了共鳴和高中低音符的声音自然的关連,也是不能刻意去切开的,我们在发声唱歌时怎样才能自然发挥其声区部位的共鳴連贯作用呢?这又是各乐声导师憑自己的认知选择教导了,而我也有自己的经验选择自己的看法和说教法。我认为,也是应该大家的认为,如取得越好的共鳴的发音技术,你就越能发挥歌声的优势,也即是亊半功倍了。
        共鳴產生的效果永远是被动取得的,凡能听到声音就说明有共鳴了,所以我认为,共鳴也有越好和不好之分,只要在歌唱时,你觉得越軽舒有彈性的发出声音,声音又能傅得越逺,就证明共鳴的取得就越理想,反之,就是越不好的共鳴了!那关键是,如何才能取得,在歌唱时,声音取得更理想的共鳴呢!各自的导师都有他她们一套解说和教法。我的经历认知是这样的;凡事物都有个核心平衡点,而此点,我认为是在嗅觉出入口处,而也是发声歌唱时取得好的"共鳴的源头,"有了源头,就在于你起音时,是否非常恰当在那处(嗅觉处)着到那声音的平衡奌发声,着到了平衡点恰当起音发声,好的共鳴自然就会被引领出来了,这时你只要保持那个平衡的声位,隨自己的意愿唱強唱弱,唱暗唱柔亮或声带振动出不同的音色,共鳴就会跟隨强弱的声音或音色,自然起伏呈现出来了。因为看了,听了和经历过太多的人,在还没唱之前,头脑里已经先在体肌内,製造出共鳴的意识了。真的!万万不能未唱前先装着腔要去制造任何一区域的共鳴,这样的共鳴,肯定呈现出不良的声音和不良的共鳴声来!因为好的共鳴永远是被动,自然舒畅跟隨着优良的起音,引领发挥出来的!这巧巧正如,会申缩性的橡皮气球和塑胶球的比较,大家就明白了!
         有许多导师常说用m的哼鳴或以i,e,u䓁䓁⋯的音来练习,声音会容易得到共鳴。这也无可厚非,但我认为其必须先要了解和着到起音时的核心平衡点,不然你永远就不会分别出好坏的共鳴耒!

         结语:声音的共鳴有好坏之分,而理想的共鸣,永远是被动自然舒展,跟隨着恰当的起音引领发挥出来的!如果起音歌唱时,越离开核心平衡点,共鸣听起来很响,但这十之八九是不理想的共鸣,或称之为嘈鳴声!虽然有时共鳴較小声,如它是从核心平衡点发出声时,这也是绝对非常巧夺天工的妙音共鳴喔!      #

2014年4月15日星期二

交流



那年我到罗马,老师说:给我从头学起。我伤心的哭了。人家和我同龄的都在舞台上叱咤,我还在课室里头“ 依 A 啊 哦 U”。噢咦噢咦一年,我拿了一首Bellini 的作品Casta Diva 给老师,说我要唱这首歌。她一看脸部表情突然惊恐得很,好像被我吓得花容失色了。说:“听好!你不能碰这首歌,除非你想提早结束你的歌唱生命。你也不能碰Puccini ,玩玩还可,你只是一隻小黄莺,你玩不起大老鹰的曲目!多少女高音就是如此毁掉自己的嗓子,为的就是炫技,为的就是当number one! 你要记住我的话,懂吗?”
听不懂啦!我心里这么回应。真伤心,我喜欢的都不能唱,比如普契尼,比如很多女中音的曲目,那么美,Casta Diva ,圣洁女神!那么优雅,我不就是歌剧里头那位美丽的女祭司吗?
我还是听取老师的劝导,珍惜保护这天赐予我的小号嗓子,多年后,我真的发现好多歌手,包括儿童,他们唱了过多超过自己能力的曲子,声带长久拉扯,损伤的损伤,长茧的长茧,声带坏了,一生弥补不来,这里和学习声乐者共勉之。
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  • 卓如燕 老师不懂,家长不明,就这样。我做了我该做的。听不听劝由他去。
  • Peng Xu 歌唱比赛评判也有人提出同样论点,但情况依然。老师家长中也有懂得的,不过无法改变一般看法。
  • 卓如燕 他们懂,但他们坚信自己的孩子是帕瓦罗蒂!别人不行,我们的孩子行!背后还有点功利主义。我们可以劝导教孩子声乐的老师:行行好吗?
  • ChongHin Lim 金玉良言!不过,多少唱歌的人愿意听?
  • Randy Tan 對呀。。。以前的聲樂老師非常堅持,要了解自己的音質和聲音種類,才選適合自己曲目, 不是每一個作曲家的作品都適合自己的聲線的。喜歡的,不一定能適合。
  • 卓如燕 我觉得校际童声歌唱比赛应该严格设定曲目。
  • Peng Xu 之前有比赛规则里设定选唱歌曲为儿童歌曲。几十年来,情况毫无改变。
  • Tan Gianseng 心法真传,就在真言。明师真传,尽在会心。
  • Cheah Yoon Koon 现在的小学歌唱比赛,老师会选些有些成年歌者也不能唱的大曲,因为老师认为唱高水准的歌曲才会拿高分.他们没想到是否会损害了他们呢.
  • Eleysia Ng Cheah yoon koon 呵呵 不是每个老师都是这样吧
  • Cheah Yoon Koon 对不起,我并没说全部老师都这样,因为听到小学生唱"春天来了"百灵鸟你这美丽的歌手""我爱你塞北的雪"等.有是真的替他们担心.
  • Arthur Kee Tat Chee 七月的草原呢老师?哈哈
  • 卓如燕 七月的草原,对孩子来说,张力太大。
  • 卓如燕 这里有个真实“故事”,有位声乐老师在一场演唱会中选唱小鸟飞来了,一位当地音乐人士说:哎,这首是儿歌哦,我们这里的儿童将此曲“唱到烂”,现在这首歌在这里都“过时”了,你们竟然搬上舞台当演唱曲目。”
  • Francis Chong 我是轻量级的男高音,永远都不去碰Puccini.
  • Angel Lau 盼望您多多指教,因为我唱歌如拉牛上树,哈哈!
  • Kok Yau Low 大家来发表自己的看法是好事,多些讯息让大家听,了解和学习收集更多的声乐去取舍好的坏的资料,才会提升大家不盲从咧!我也提供自己的简见:小白船虽然是儿歌,没有学到好的发声技巧,孩子们的声带也会被唱损喔!歌曲对自己的声质的适宜选择是重要的,但是对学到优良的发声技术,我认为更要多去了解,选择适合運作在不同曲味上,更为须要。还有,不是每个老师的话都是可取的,假如他她们不是个真正懂得声乐技术的导师!这是由我从学生时代到我在教声乐技术后,深深觉察到!
  • Kok Yau Low 无论任何的歌剧作家,他们的作品内的都有各不同角色的人物在剧中,各不同的人物的声线,要用适宜他她的声质和色彩去表达那人物的格性。所以说,不是不可以唱这个曲作家或那个歌剧作家的作品,而是你有足够的技术和适宜的声线去表达那首咏叹调嗎!这不只是对任何的歌剧作曲家的作品,对任何不同的作曲家的歌曲也然,这是我个人的认为,供大家分享哦!共勉!
  • Kok Yau Low 这就可以理解,不管你的声质是属于大号或小号,大人或小孩,都要珍惜可贵的声带,懂得在自己的技能内所及,去发挥自己所长喔!这也是说,你己能掌握了发声技术后,不要选择不适宜自己的任何歌曲哦!
  • 關亦雯 讚 國耀老師的一番話
  • Kok Yau Low 所以,我也认为,只要还没变声的兒童,在好的声乐技术导师训练有素的话,即不会挤压扯肌運用声音,他她们也可选較难度,适合儿童歌情的大人曲子,我认为是可以唱的,而不是限定一定唱儿歌呀!我当过好多㘯的儿童歌𡧳评审,听过好些儿童唱起适合儿童歌情的大人的歌,因为孩子们掌握了好的发声技术,孩子们都唱得很軽暢軽松去表达喔!这比大人唱起来还要理想动听哦!共勉!
  • Waichean Lee 听童音,享童趣。
  • 卓如燕 老师,我总认为儿童就是儿童,儿歌犹如儿童文学,有它们的“境界”,儿歌可以很文学性,生活活,但得符合儿童的需求,浅显自然,俏皮,游戏,逗趣。。。这么久以来,我没发现那个儿童能真正理解“技巧”,跟儿童谈声乐技巧,不如让他们自然运用他们天然的声音,很多儿童可以唱很难的歌曲是因为他们与生俱来的天赋,但我认为,即便他们能唱也不能过早尝试,比如Maria Callas,天生的歌手,18岁就唱高难度的歌剧选曲,她当然能胜任,但她也提早结束了演唱寿命。
  • Kok Yau Low 你发表的看法都有道理,没关系,发表了就让大家去,各有各的认识后取舍,不明就问去学就好,我就希望更多人,尤其是学囬耒的同道,耒谈谈自己的看法,学习的经历和谈谈自己的经验如何教法,让大家参考学习,不必去爭论或辯论,这样也不会伤情,让它各自开花,各自了解选择就是,这才能更得认识而后去啟发再消化,这样才会普遍,对声乐歌唱提升啦!不管大人或小孩都不容易真正技巧,只是如何恰当去引入他她们去认识理解感悟而已啦!
  • 黄桂珍 你好,好像和你是很久的朋友,但我们是没见过多少次面,相信是大家都爱唱歌吧.感觉对你不陌生,我现在是非常少上facebook ,忙家务和工作,记得第一次看你唱歌,我太仰慕你了,可说是人美歌甜.记得我吗?我是桂珍.
  • Kok Yau Low 我的经历,也教过无数的儿童唱歌,还没发现有天赋的儿童,可是他她们都有纯真的心灵感悟喔!他她们因为小,而污染坏习惯少,所以更要小心保护他她们幼嫩的声带哦!所以我会用特别的比例或说词,清楚的用好坏的发声声音,示范给他她们听后,叫他她选择分辨,那一个是好的或不好听的声音,他们都会非常䡖易的说出耒,也顺势告诉他们如何做到的,虽然开始时,他们不太理解,但经过重复再复练习示范分辨好坏声,日子稍久后,他们也会慢慢体会感内肌在拉扯,而会自己学习去避免化解了!这是我在教学时,如何引导啟发他们去感悟化解选择好的发声得到的好声音。儿童学习的进度,都会比大人强喔!只是导师是否是位真正的导师,不只是技术,对心理的认识教育也很重要,这很关键!
  • 卓如燕 桂珍,我也關掉FB一段時期了,你是說跟我認識很久還是說跟劉老師認識很久,你那句人美歌甜我都不敢認確認你說的是劉老師還是我呢!呵呵呵呵!
  • Kok Yau Low 我是帥,你是美!不必客气咧!哈哈⋯呵呵⋯
  • Yong Kuan Lee 兩位老師都是夲國文藝界的好老師好前輩。學員和知音滿天下。小弟便是兩位長久耒的敬佩和知音者。
  • Kok Yau Low 谢谢你,宽利兄!一向以耒,歌唱及探讨发声技术,只我最爱,我也只是尽我学习到的心得分享给大家,希望在大家提供的歌唱及发声技术上,互相交流,普遍提升本地所有爱好歌唱艺术者的认知而不盲从。也常喜欢向,歸国学习有成的年轻歌唱家问学,希望从他们那学到更进步的新发声技术。二来,也使自己和青年人容易融合一起,互相学习和多了解大家!声乐发声技术,我认为在歌唱学习的范畴中是站在首位的,而乐感是天生的。没有优良的发声技术根基,乐感只能变成大才小用了!共勉!
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  • 黄高弼 上面9岁女孩可算列外吧!这样的天赋嗓子经过美声加工,是这样吗?
  • Kok Yau Low 我认为是的,但是在例外之中,它必定附带些原因,因为她背后必定有位优良的声乐技术老师,加上这女童的天生乐感和她天赋学习的领悟力,才能成为她今天的表现,虽然在技术和歌情表现上还有些瑕疵,但对于这,有天生乐感,才九歳的女童,能唱出这么动听动感,大家所熟悉的歌剧咏叹调:"我親爱的爸爸",实为难得。我想她比许多成年人唱得更好咧!究其最大的原因是,这女童大体上己掌握到导师的发声要求的技术了,盼望以后她不要被不良的声乐技术导师误入歧途才好!
    我想,所谓天赋的嗓子是:正常的人,只要声带正常没有損坏,都是一副天赋的嗓子,只是你有没有被优良的技术导师磨练出来而已!大家加油!
  • Kok Yau Low 除了有良师指导发声技术外,也觉得还有一个可能是:这女童对声音的模仿能力很强!
  • Yong Kuan Lee 童聲是否可唱髙難度的歌呢?會否破壞她的嗓子?我想唱歌給她自由發揮,所謂破坯嗓子我看不會吧!這是我的看法是否能站住腳呢?灬灬。耒的號
  • Kok Yau Low 先搞清楚怎样才算是高难度的歌,我想,每个人都会有些不同的解释,而我的简单解释是:旋律节奏的变化較多端,較复杂,音符与音符之间高低起伏的張力也較大,曲的音符冩得較多連续的高音,有时又在較低音处种种的变化,假如没有一定的发声技术根基,是难于应付曲子的须求的!我认为,儿童一般的声音和心态都绝对比成人单纯没被污染,学起来,绝对不会比成人差,如得到良师的技术指导,肯定也能勝任較难度的曲子,只要选择适宜儿童声线歌情曲味的所谓成年人的歌!而因为学到了优良的发音方法,嗓子也绝对不会破损,除非他强迫选择了不适宜的大塊头的歌,那肯定会把天生音质較薄嫩的声带糟蹋,儿童如此,成年人也然。所以大家要搞淸楚,大塊头的歌和高难度的歌算是两馬事喔!一种是天生赐予的厚音质;而另一种是人為教导的发声技术哦!当然它们相互也是关連的!
    21 hours ago · Like · 1
  • 郑元德 上面9歲小孩是個案,若要所有9歲甚至到19歲都有此要求..不是很合理。從先天嗓子到後天際遇..。是為尋找天才還是滿足社會有“奇跡”的虛榮心呢?
  • Yong Kuan Lee 謝劉老師的分解提指導。這次在鄉下,有木禺戲,我聽那些花旦唱髙音是否和我們說的髙音相同呢?他們由小唱到老聲量和飄髙都很勁。我叫的叔婆今年七十的髙齡唱起漢曲耒,和花旦同髙。
    13 hours ago · Like · 1
  • 郑元德 哦..京劇唱腔與西洋歌劇不一樣..
    11 hrs · Like
  • 郑元德 70歲唱漢曲..珍貴!有機會快快錄影錄音留記錄
    10 hrs · Like
  • Kok Yau Low 元德老弟,自从上回演出卡门你畫的畫像,到现在大概廿年左右没见过你啦,生活还很冩意吧?难得见到你在这也发表你对声乐歌唱的看法,有了个大家可以自由发表的平台,对大家是个鼓励,也可以大大的提高我们这对声乐或其他艺术的认识。对大家也是件好事!大家为大家加油!
    7 hrs · Like · 1
  • Kok Yau Low 凡中国的京剧或漢曲粤剧䓁䓁⋯的唱腔技术,要求的和西洋的唱腔技术的要求不同是:西洋的发声技术要求共鳴的振区較全面,声振的波动不像中国剧情曲味,须要的直线条多。形成此种现象是,中国人的傳统,在发声技术上,用了非常明显較重的上鼻腔部位发声,声音就容易產生直线条和較窄較亮了,我想中国的民歌唱腔味道的要求也是这样。这也是我个的认为!只要一切不同的声音或歌或剧或曲或说话,或大人或小孩,是大塊头或小塊头䓁䓁⋯䓁䓁,顺着情,在发声时不強迫拉扯損害声带,一切都可称为优良的发声好技术,而能持久如此,年龄就不是问题了,而是健康的问题了!而自已是否也能真正掌握好的技术发声法嗎!共勉。
    6 hrs · Like · 1
  • 郑元德 劉老師還記得我..謝謝!小弟班門弄斧啦(*¯︶¯*) !
    1988年我在台灣國立藝術學院遊學,也湊熱上了“國劇”..。很值得一提的是認識了位德語歌唱得非常好的男中音;他的畢業論文是~人聲簡介。90年代前的台灣因政治而相當封閉,我因熱愛而把所喜的歌曲錄音帶上,錄音有男中/高/低音,都是聲樂史大師的錄音..這對當時的台灣朋友要研究他國聲樂藝術而言非常珍貴,特別是共產黨俄羅斯的..。他的簡介里就把不同言語/性別/文化/歌曲類別(宗教/祭典/民謠/歌劇/個人...)的發音發聲特性分析..很有啟示。
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  • Kok Yau Low 怎么会忘记呢!
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  • Kok Yau Low 那很好,如有机会相见,别忘了翻録一套,让我有学习的机会!喔是了,现在你在那?逰畫牧人!哈哈⋯
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  • 郑元德 若有~”人聲簡介”的概念再欣賞/學習..會有更寬闊的心態。
    ~”簡介”的研究,是把比較的功能當是 認識各別特性 的目的,是以“比較”不是看誰不是高下、是非,是客觀是開拓
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  • 郑元德 劉老師,我手上的錄音不是光碟,是卡帶,我還煩着往哪兒找唱機呢!
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  • Kok Yau Low 不急!有机会时再共赏吧!
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  • 郑元德 很樂意共享..(*¯︶¯*)
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  • Kok Yau Low