2014年4月15日星期二

交流



那年我到罗马,老师说:给我从头学起。我伤心的哭了。人家和我同龄的都在舞台上叱咤,我还在课室里头“ 依 A 啊 哦 U”。噢咦噢咦一年,我拿了一首Bellini 的作品Casta Diva 给老师,说我要唱这首歌。她一看脸部表情突然惊恐得很,好像被我吓得花容失色了。说:“听好!你不能碰这首歌,除非你想提早结束你的歌唱生命。你也不能碰Puccini ,玩玩还可,你只是一隻小黄莺,你玩不起大老鹰的曲目!多少女高音就是如此毁掉自己的嗓子,为的就是炫技,为的就是当number one! 你要记住我的话,懂吗?”
听不懂啦!我心里这么回应。真伤心,我喜欢的都不能唱,比如普契尼,比如很多女中音的曲目,那么美,Casta Diva ,圣洁女神!那么优雅,我不就是歌剧里头那位美丽的女祭司吗?
我还是听取老师的劝导,珍惜保护这天赐予我的小号嗓子,多年后,我真的发现好多歌手,包括儿童,他们唱了过多超过自己能力的曲子,声带长久拉扯,损伤的损伤,长茧的长茧,声带坏了,一生弥补不来,这里和学习声乐者共勉之。
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  • 卓如燕 老师不懂,家长不明,就这样。我做了我该做的。听不听劝由他去。
  • Peng Xu 歌唱比赛评判也有人提出同样论点,但情况依然。老师家长中也有懂得的,不过无法改变一般看法。
  • 卓如燕 他们懂,但他们坚信自己的孩子是帕瓦罗蒂!别人不行,我们的孩子行!背后还有点功利主义。我们可以劝导教孩子声乐的老师:行行好吗?
  • ChongHin Lim 金玉良言!不过,多少唱歌的人愿意听?
  • Randy Tan 對呀。。。以前的聲樂老師非常堅持,要了解自己的音質和聲音種類,才選適合自己曲目, 不是每一個作曲家的作品都適合自己的聲線的。喜歡的,不一定能適合。
  • 卓如燕 我觉得校际童声歌唱比赛应该严格设定曲目。
  • Peng Xu 之前有比赛规则里设定选唱歌曲为儿童歌曲。几十年来,情况毫无改变。
  • Tan Gianseng 心法真传,就在真言。明师真传,尽在会心。
  • Cheah Yoon Koon 现在的小学歌唱比赛,老师会选些有些成年歌者也不能唱的大曲,因为老师认为唱高水准的歌曲才会拿高分.他们没想到是否会损害了他们呢.
  • Eleysia Ng Cheah yoon koon 呵呵 不是每个老师都是这样吧
  • Cheah Yoon Koon 对不起,我并没说全部老师都这样,因为听到小学生唱"春天来了"百灵鸟你这美丽的歌手""我爱你塞北的雪"等.有是真的替他们担心.
  • Arthur Kee Tat Chee 七月的草原呢老师?哈哈
  • 卓如燕 七月的草原,对孩子来说,张力太大。
  • 卓如燕 这里有个真实“故事”,有位声乐老师在一场演唱会中选唱小鸟飞来了,一位当地音乐人士说:哎,这首是儿歌哦,我们这里的儿童将此曲“唱到烂”,现在这首歌在这里都“过时”了,你们竟然搬上舞台当演唱曲目。”
  • Francis Chong 我是轻量级的男高音,永远都不去碰Puccini.
  • Angel Lau 盼望您多多指教,因为我唱歌如拉牛上树,哈哈!
  • Kok Yau Low 大家来发表自己的看法是好事,多些讯息让大家听,了解和学习收集更多的声乐去取舍好的坏的资料,才会提升大家不盲从咧!我也提供自己的简见:小白船虽然是儿歌,没有学到好的发声技巧,孩子们的声带也会被唱损喔!歌曲对自己的声质的适宜选择是重要的,但是对学到优良的发声技术,我认为更要多去了解,选择适合運作在不同曲味上,更为须要。还有,不是每个老师的话都是可取的,假如他她们不是个真正懂得声乐技术的导师!这是由我从学生时代到我在教声乐技术后,深深觉察到!
  • Kok Yau Low 无论任何的歌剧作家,他们的作品内的都有各不同角色的人物在剧中,各不同的人物的声线,要用适宜他她的声质和色彩去表达那人物的格性。所以说,不是不可以唱这个曲作家或那个歌剧作家的作品,而是你有足够的技术和适宜的声线去表达那首咏叹调嗎!这不只是对任何的歌剧作曲家的作品,对任何不同的作曲家的歌曲也然,这是我个人的认为,供大家分享哦!共勉!
  • Kok Yau Low 这就可以理解,不管你的声质是属于大号或小号,大人或小孩,都要珍惜可贵的声带,懂得在自己的技能内所及,去发挥自己所长喔!这也是说,你己能掌握了发声技术后,不要选择不适宜自己的任何歌曲哦!
  • 關亦雯 讚 國耀老師的一番話
  • Kok Yau Low 所以,我也认为,只要还没变声的兒童,在好的声乐技术导师训练有素的话,即不会挤压扯肌運用声音,他她们也可选較难度,适合儿童歌情的大人曲子,我认为是可以唱的,而不是限定一定唱儿歌呀!我当过好多㘯的儿童歌𡧳评审,听过好些儿童唱起适合儿童歌情的大人的歌,因为孩子们掌握了好的发声技术,孩子们都唱得很軽暢軽松去表达喔!这比大人唱起来还要理想动听哦!共勉!
  • Waichean Lee 听童音,享童趣。
  • 卓如燕 老师,我总认为儿童就是儿童,儿歌犹如儿童文学,有它们的“境界”,儿歌可以很文学性,生活活,但得符合儿童的需求,浅显自然,俏皮,游戏,逗趣。。。这么久以来,我没发现那个儿童能真正理解“技巧”,跟儿童谈声乐技巧,不如让他们自然运用他们天然的声音,很多儿童可以唱很难的歌曲是因为他们与生俱来的天赋,但我认为,即便他们能唱也不能过早尝试,比如Maria Callas,天生的歌手,18岁就唱高难度的歌剧选曲,她当然能胜任,但她也提早结束了演唱寿命。
  • Kok Yau Low 你发表的看法都有道理,没关系,发表了就让大家去,各有各的认识后取舍,不明就问去学就好,我就希望更多人,尤其是学囬耒的同道,耒谈谈自己的看法,学习的经历和谈谈自己的经验如何教法,让大家参考学习,不必去爭论或辯论,这样也不会伤情,让它各自开花,各自了解选择就是,这才能更得认识而后去啟发再消化,这样才会普遍,对声乐歌唱提升啦!不管大人或小孩都不容易真正技巧,只是如何恰当去引入他她们去认识理解感悟而已啦!
  • 黄桂珍 你好,好像和你是很久的朋友,但我们是没见过多少次面,相信是大家都爱唱歌吧.感觉对你不陌生,我现在是非常少上facebook ,忙家务和工作,记得第一次看你唱歌,我太仰慕你了,可说是人美歌甜.记得我吗?我是桂珍.
  • Kok Yau Low 我的经历,也教过无数的儿童唱歌,还没发现有天赋的儿童,可是他她们都有纯真的心灵感悟喔!他她们因为小,而污染坏习惯少,所以更要小心保护他她们幼嫩的声带哦!所以我会用特别的比例或说词,清楚的用好坏的发声声音,示范给他她们听后,叫他她选择分辨,那一个是好的或不好听的声音,他们都会非常䡖易的说出耒,也顺势告诉他们如何做到的,虽然开始时,他们不太理解,但经过重复再复练习示范分辨好坏声,日子稍久后,他们也会慢慢体会感内肌在拉扯,而会自己学习去避免化解了!这是我在教学时,如何引导啟发他们去感悟化解选择好的发声得到的好声音。儿童学习的进度,都会比大人强喔!只是导师是否是位真正的导师,不只是技术,对心理的认识教育也很重要,这很关键!
  • 卓如燕 桂珍,我也關掉FB一段時期了,你是說跟我認識很久還是說跟劉老師認識很久,你那句人美歌甜我都不敢認確認你說的是劉老師還是我呢!呵呵呵呵!
  • Kok Yau Low 我是帥,你是美!不必客气咧!哈哈⋯呵呵⋯
  • Yong Kuan Lee 兩位老師都是夲國文藝界的好老師好前輩。學員和知音滿天下。小弟便是兩位長久耒的敬佩和知音者。
  • Kok Yau Low 谢谢你,宽利兄!一向以耒,歌唱及探讨发声技术,只我最爱,我也只是尽我学习到的心得分享给大家,希望在大家提供的歌唱及发声技术上,互相交流,普遍提升本地所有爱好歌唱艺术者的认知而不盲从。也常喜欢向,歸国学习有成的年轻歌唱家问学,希望从他们那学到更进步的新发声技术。二来,也使自己和青年人容易融合一起,互相学习和多了解大家!声乐发声技术,我认为在歌唱学习的范畴中是站在首位的,而乐感是天生的。没有优良的发声技术根基,乐感只能变成大才小用了!共勉!
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  • 黄高弼 上面9岁女孩可算列外吧!这样的天赋嗓子经过美声加工,是这样吗?
  • Kok Yau Low 我认为是的,但是在例外之中,它必定附带些原因,因为她背后必定有位优良的声乐技术老师,加上这女童的天生乐感和她天赋学习的领悟力,才能成为她今天的表现,虽然在技术和歌情表现上还有些瑕疵,但对于这,有天生乐感,才九歳的女童,能唱出这么动听动感,大家所熟悉的歌剧咏叹调:"我親爱的爸爸",实为难得。我想她比许多成年人唱得更好咧!究其最大的原因是,这女童大体上己掌握到导师的发声要求的技术了,盼望以后她不要被不良的声乐技术导师误入歧途才好!
    我想,所谓天赋的嗓子是:正常的人,只要声带正常没有損坏,都是一副天赋的嗓子,只是你有没有被优良的技术导师磨练出来而已!大家加油!
  • Kok Yau Low 除了有良师指导发声技术外,也觉得还有一个可能是:这女童对声音的模仿能力很强!
  • Yong Kuan Lee 童聲是否可唱髙難度的歌呢?會否破壞她的嗓子?我想唱歌給她自由發揮,所謂破坯嗓子我看不會吧!這是我的看法是否能站住腳呢?灬灬。耒的號
  • Kok Yau Low 先搞清楚怎样才算是高难度的歌,我想,每个人都会有些不同的解释,而我的简单解释是:旋律节奏的变化較多端,較复杂,音符与音符之间高低起伏的張力也較大,曲的音符冩得較多連续的高音,有时又在較低音处种种的变化,假如没有一定的发声技术根基,是难于应付曲子的须求的!我认为,儿童一般的声音和心态都绝对比成人单纯没被污染,学起来,绝对不会比成人差,如得到良师的技术指导,肯定也能勝任較难度的曲子,只要选择适宜儿童声线歌情曲味的所谓成年人的歌!而因为学到了优良的发音方法,嗓子也绝对不会破损,除非他强迫选择了不适宜的大塊头的歌,那肯定会把天生音质較薄嫩的声带糟蹋,儿童如此,成年人也然。所以大家要搞淸楚,大塊头的歌和高难度的歌算是两馬事喔!一种是天生赐予的厚音质;而另一种是人為教导的发声技术哦!当然它们相互也是关連的!
    21 hours ago · Like · 1
  • 郑元德 上面9歲小孩是個案,若要所有9歲甚至到19歲都有此要求..不是很合理。從先天嗓子到後天際遇..。是為尋找天才還是滿足社會有“奇跡”的虛榮心呢?
  • Yong Kuan Lee 謝劉老師的分解提指導。這次在鄉下,有木禺戲,我聽那些花旦唱髙音是否和我們說的髙音相同呢?他們由小唱到老聲量和飄髙都很勁。我叫的叔婆今年七十的髙齡唱起漢曲耒,和花旦同髙。
    13 hours ago · Like · 1
  • 郑元德 哦..京劇唱腔與西洋歌劇不一樣..
    11 hrs · Like
  • 郑元德 70歲唱漢曲..珍貴!有機會快快錄影錄音留記錄
    10 hrs · Like
  • Kok Yau Low 元德老弟,自从上回演出卡门你畫的畫像,到现在大概廿年左右没见过你啦,生活还很冩意吧?难得见到你在这也发表你对声乐歌唱的看法,有了个大家可以自由发表的平台,对大家是个鼓励,也可以大大的提高我们这对声乐或其他艺术的认识。对大家也是件好事!大家为大家加油!
    7 hrs · Like · 1
  • Kok Yau Low 凡中国的京剧或漢曲粤剧䓁䓁⋯的唱腔技术,要求的和西洋的唱腔技术的要求不同是:西洋的发声技术要求共鳴的振区較全面,声振的波动不像中国剧情曲味,须要的直线条多。形成此种现象是,中国人的傳统,在发声技术上,用了非常明显較重的上鼻腔部位发声,声音就容易產生直线条和較窄較亮了,我想中国的民歌唱腔味道的要求也是这样。这也是我个的认为!只要一切不同的声音或歌或剧或曲或说话,或大人或小孩,是大塊头或小塊头䓁䓁⋯䓁䓁,顺着情,在发声时不強迫拉扯損害声带,一切都可称为优良的发声好技术,而能持久如此,年龄就不是问题了,而是健康的问题了!而自已是否也能真正掌握好的技术发声法嗎!共勉。
    6 hrs · Like · 1
  • 郑元德 劉老師還記得我..謝謝!小弟班門弄斧啦(*¯︶¯*) !
    1988年我在台灣國立藝術學院遊學,也湊熱上了“國劇”..。很值得一提的是認識了位德語歌唱得非常好的男中音;他的畢業論文是~人聲簡介。90年代前的台灣因政治而相當封閉,我因熱愛而把所喜的歌曲錄音帶上,錄音有男中/高/低音,都是聲樂史大師的錄音..這對當時的台灣朋友要研究他國聲樂藝術而言非常珍貴,特別是共產黨俄羅斯的..。他的簡介里就把不同言語/性別/文化/歌曲類別(宗教/祭典/民謠/歌劇/個人...)的發音發聲特性分析..很有啟示。
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  • Kok Yau Low 怎么会忘记呢!
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  • Kok Yau Low 那很好,如有机会相见,别忘了翻録一套,让我有学习的机会!喔是了,现在你在那?逰畫牧人!哈哈⋯
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  • 郑元德 若有~”人聲簡介”的概念再欣賞/學習..會有更寬闊的心態。
    ~”簡介”的研究,是把比較的功能當是 認識各別特性 的目的,是以“比較”不是看誰不是高下、是非,是客觀是開拓
    6 hrs · Like
  • 郑元德 劉老師,我手上的錄音不是光碟,是卡帶,我還煩着往哪兒找唱機呢!
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  • Kok Yau Low 不急!有机会时再共赏吧!
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  • 郑元德 很樂意共享..(*¯︶¯*)
    5 hrs · Like
  • Kok Yau Low

2014年4月11日星期五

(候二)声乐技术的问与答題



         #   交流:大家来提供不同看法解答声乐技术的问与答

11。傳统声带起音的动态有那三种,简述一下?
答:起音歪了,整个发声技术就会不正了,这对歌唱的人是最重要的,也要特别去注意探索理解和恰当选择实践的,不然你一世人,都会被不良的发声控制着你,或损害你,在歌唱或在说话的时候。傳统声带的起音有三:
        a。硬起音:当用气起唱时,两片声带强烈的相踫撞,使声音産生很有力度的搌动,如常用的话,声带很容易受损。
        b。舒和起音:当運气起唱吋,两片声带靠得不拢,气就在声门漏出,声音也呈现沙哑虚弱,長久如此,声带也容易被气磨损受伤。
        c。軟起音:当用气起唱时,两片声带恰当的接合,声带挡气很均匀,发出的声音就不漏气,也不扯太紧或过于踫撞,声音自然就柔美舒畅了。如以叹出反射的气,以先意小n(ng),引领字头在嗅觉处的声位起音,就会避免上述两个不良情况发生,而又可加强其优点,歌唱时许多困扰就容易化解了。
         ***在经历实践中也发觉,无论如何的起音(即硬,舒和或軟起音⋯䓁䓁),任何的语言,起音时,字头必须要軽而像先通过一道"气门"发声歌唱,这样才容易取得弹性的起音!***
        这里我再提供几项起音时的动向经历的情况让大家参考:
         a。起音时,先在声位,意展穏住嗅觉处,立即气叹唸淸字头,在展开的嗅觉处顺着反射的气唸清字头,恰当協调配合声带发声起音歌唱,这时,你会觉得喉头,因为叹出反射的气,不拉扯喉的肌制而非常舒畅,也就是,在嗅觉处,把字唸在叹出的气息上。这是我的经历感觉和運作得到理想的起音!希望各位声乐导师,也能提供你们更好的起音歌唱经历,共大家分享参考!
         b。起音时,为了声音要有共鳴,装着腔起音唱歌〜(会不理想)。
         c。起音时,先挤小字头,想聚中声点使声音亮,而把字和喉肌卡死了〜(会不理想)。
         d。起音时,为了要腔圆,会容易把字模糊唸不清〜(会不理想)。
         e。起音时,为了怕声音会扯紧,有气无弹性的太松懈声带唸字,造成声音沙哑〜(会不理想)。
          f。起音时,怕字唸的不淸楚,歌唱吋,反而会把字唸得太白太喉音。〜(会不理想)
          g。起音时,完全不知,也没有意识,随意就开口唱歌。(不理想)
          h。起音时,因脱离喉头肌肉拉扯,而字头吐出时,是在声位平衡奌嗅觉处,像说话般清楚,配合叹出反射流动的气息在歌唱。即"字唱在叹出气息的气门嗅觉上!"〜(非常理想)

结语:起音在歌唱时是致关重要的,起音时,声位和声带配合不恰当,会産生整个歌曲的表现受不良的影响!所以要多多探索,如何才能取得更理想的起音才好!
           意大利在美声歌唱技术上有句大家都熟悉的名言就是:把声音唱在气息上!在歌唱技术上,我则有一句俗语就是:把字唱在叹出气息嗅觉的气门上!  (续)#


          (   交流:大家来提供不同看法解答声乐技术的问与答)

12。常人说:字正腔圆,果真是这样的嗎?与字清帶腔圆,和发声技巧上的关系如何?
答:歌唱时,假如只听到腔圆而字不清或正,这只像没有语言的乐噐呈现出声音而已;假如只听清字或字正,而腔不圆,这好像在讲台前叙述歌词一般。完全不能呈现出人类心灵最高贵要表达的歌唱!
       要想学字正,即把字唸得标准,或正音,你就必须找标准汉语掽音的老师学标准发字的正音了。而字清:是你已学到字的标准正音,在歌唱时,把正音的字唸清楚就是。清楚的字,有时並不那么标准的正音,因它带着重的家乡话的土字的音。这是我认为正音的字被唸歪或唸錯字了,它和发声的技术,可以说:字的正或字清,和发声技术好坏,应该把它看成两件不同,但都是在歌唱时互相有关連的亊来的,不然,此不是大家都会被误解成,凡会字正者发出声音,腔就会圆了,此不就都会成为是歌唱家啦!而唸不字正的人,永远不能成为歌唱家啦!不是的!不过我们可以认为,如你能把字唸得正或清楚,在歌唱时是可以幫助你把腔体帶圆,但一定要你的发声方法,是在优良的條件下,才能形字正腔圆!
      从探讨的经验告诉我:歌唱发声的技术优良的话,字就容易咬正或唸清楚,而腔也会生圆。但字唸得清楚或正音(标准),不表示就懂得運用优良的歌唱发声技术。所以也可以说:有了优良的歌唱发声技术,歌声才能産生腔圆。可是腔圆而字不清,在歌唱中也是个缺点!同时也可说,发声的技术,肯定也是缺了一些要素!
       所以:字正未必帶腔圆,相互的, 腔圆也未必就会做到字正或字清!为什么呢?我将我多次的探寻经历实践,淺述解释让大家分享和参考:任何事物,不论有形和无形,都会有个平衡点,或是核心,能发到美的弹性声音也不例外,它一定会由一处的核心或平衡点造成的,这平衡点或核心,我常认为是在人体固定不变的最高空间处,而又和喉头声带相关系的嗅觉处(也是我所谓的声位)。假如你在发声起音歌唱时不在嗅觉处(核心),你的吐字和腔体肯定形成字不清,或不正,腔也不会圆;或字清或正,而腔不圆;或腔似圆(暗),而字又不清,种种现象难圆满。这也说明,发声起音歌唱时,如越离核心或嗅觉的平衡点越逺的话,字和腔就会跟着越歪越糟了!这和大家都会体会或看过的现象,就是,如电風扇失去了平衡的核心,轉动时,就会乱晃,越是离开核心,晃动就越利害了!
       要做到字正或清,而帶腔圆,就必须知道如何做到优良的技术发声法,包括说话和唱歌时也一样的要有优良的技术发声法,也就是说,你在歌唱起音时,必须着到那核心的平衡点!因此可肯定的是,"只要歌唱起音时,你会把字正或字清,在平衡点的核心嗅觉处恰当的发出,腔圆也会隨着字清或字正呈现出来了! "                    
        那如何证明你在发声起音歌唱时,声音是处在核心平衡奌呢?这又要由不同的声乐指导,有不同的选择看法教导解释了!而我本人的认为则有下面几点構成共参考:
1。在歌唱时,字要像讲话时一样的清楚。
2。声音要均匀美感。
3。声音能傳逺。
4。声音可以从非常小声漸漸发到最强,再由最强漸漸发到最弱。

结语:字正未必会腔圆:歌唱时,最重要能做到,字清帶腔圆,如能做到字正又字清,腔又圆,那是錦上添花了!
           又如能做到上述四个缺一都不可的话,不管你運用任何的发声方法,就能称为上乘优良的发声技术了!
           望指导发声技术者和学的人,都能以上述的结果为指南,了解自己的发声优劣作参考!共勉!    (续)


              (大家来提供不同看法解答声乐技术的问与答)

13。

2014年3月25日星期二

(续)声乐技术的问与答题



 #     交流:(大家来提供不同的看法解答声乐技术的问与答)

8。每个人都会从声带发出声音,尤其喜欢唱歌的人,你们会知道声带置处在那里?而声带被经过的气息振动后发出的声音,其状况你会简单扼要了解怎样的嗎?简单扼要了解声带的动态,分辨声音的好坏,是很必要的!
答:只要是正常,每个人都会有一副好的声带,也即是说,都会发到好声音耒,关键就是,你会遇见,真正懂得核心平衡奌发声技术的好导师嗎!(所以也可以这么理解:声带能发出好的声音,不能说这人就是有天份,而天份的说法,我认为是以这人的"音乐感"为主要,因为音乐感是教不到的!而非被训练成好技术的美声音!)
       那,怎样才知道或证明他或她,是真正教到两片声带结合时,发出的声音是核心或平衡点的声音呢!这就要在声带起音结合吋的状况研究,分辨发 出的声音好或不好去探寻结果了!
      我的实践认识认为是这样的:首先,我们先简单的认识,声带是处在,即男人較容易顯出在喉哤兀出的喉结里,它也是棲息在气管通道連系肺腑。平常呼吸不说话时,从平面看下去,两片声带是离开着有个缝,我们称这个间缝为声门。当呼出的气,经过声门,因贝诺里的物理作用,就会把两片离开的声带靠合起来,振动发出声音来说话或歌唱了。关键就是,气经过声带只会发出声音和延伸声音,但十之八九都不是好的声音,这就要由真正懂得发声技术的好导师,幫你協调到恰当的弹性好声音了。

      如何協调出好声音,和证明是好声音,我想就由不同导师自己去解释和处理教导更為实在,而以我本身的实践经历,只能在这,无奈描述让大家作参考交流学习了。
      我认为:起音歌唱时,当两片离开的声带,经叹气運作反射的气息通过时,把两片声带靠合振声,声带会有三个基本动态的现象:
      a。声带合不拢,呈现漏气的沙声,和虚声,或大部分的人认为的假声。(不理想的起音)
      b。声带合得太密或太紧,声音呈现出扯肌拉紧尖亮的喉声,喊声和疆硬的声音。(不理想的起音)
      c。起音时,两片声带经叹出反射的气,在非常協调恰当靠拢振动声带,发出的声音呈现出均匀,柔和清稳的美声。这个声音,就是我所谓,须要真正懂得发声技术的好导师来调協声带了!(這一项很重要,必须和导师相互配合调整两片声带恰当靠拢,发出理想的声音为止!)
       好了,知道声带经过叹气反射振出声音的基本动态现象,你又如何分辨证明,你选择发出的声音是优良或好的有弹性的声音呢?我相信,不论世界任何派别的声乐大师,都会赞同,我以下几点发声技术声音共识缺一不可的结果(即弹性的好声音):
       1。发声时可以把声音做到ppp<fff>ppp不停来回数次。
       2。声音能傳遠至一百呎外。
       3。歌唱时字词要淸𥇦的听到。
       4。发出或唱出的旋律强弱一定要均匀。

结语:起音歌唱时,声带要巧配合,才能得到弹性好声音!声带配合不恰当,必然发不到好声音!这必须要和真正懂得的导师相互配合调好为止!也要以四个缺一不可的声音发出的结果,为理想効果的声音!#
(续)

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9。关于声带,大家可以简要再道出,它的本质如何?它跟发出的声音关系和功能,扼要的解述一下!(声带巧合配,才知声优劣)
答:我想,对于人的声带和音乐感,可以说是上天賜给人,天生的二种非常特别有灵性和活的乐噐。而声带,它是两片韧性的薄膜,有个间缝(即声门)把两片簿瞙(即声带)间隔,它是置于喉结的气管处,是一双韧性薄膜被动的物体,本身要经过呼出的气流幫助才能産生声音,而声音的本质,有分高中低音。由于这对韧帶,经过人的成長后,天生自然就有厚薄之分,一般分成,厚的是低音,較薄厚的是中音,而薄的就是属于高音了。
      而如何判断是低,是中或高音呢!除了现在以高科技仪器测量出声带的厚薄之外,一向以来,都是靠傳统有非常经验的技术声乐老师,靠自己的经验耒判断出的。在此,我要说,导师们都会有不同的听法,和对声质的认知程度不同,而常常误判是高音的,或低音的学生!这奌,实为无奈,现今也难设定一个真正的标准来憑证,因此导师也要小心处理,因为选择不适,非常可能会倒至断送学生的声乐的前途!
      我的经验见解是;最好是,在自然的音域,教到学生的发声通𣈱,肌制不拉扯声音时,才判断是属高音,或是低音較为适宜!而不是在初学者,一开始试音,能扯唱到高一点,較尖亮的音符就说是属于高音,唱不到高一点,就说是低音者。可是在合唱團,要选择高低音者吋,只能像上边所述,䏻扯高些音符,就先暫放置在高音部,或不能扯高,就先暫分在低音部啦!
      除了声带天生本质所属厚薄是低高音外,当两片离开的声带被气吹过吸靠拢,恰当配合发出好声音时(发出不好的声音不在题内),它恰当靠拢的动态,振动出声音的功能(即发声技术),我认识的情况,也有三种不同的功能呈现:
      a。当两片声带恰当靠拢,而只振动在声带边缘发出的声音,会细柔,清翠,非常亮明,声缐也較直无波振。一般較适宜用在中国民歌的曲味上或在各国不同風味的小品或花式軽巧的歌曲上!
       b。当两片声带恰当靠拢,而只振动一半的声带发出的声音,会呈现出润美圆滑的声音,声缐也較柔美連贯。这样的发声技巧,一般較适合用在抒情,思念,爱情,真诚,神曲宗教歌和描述軽溋和美的景色⋯䓁䓁的歌曲上!
       c。当两片声带恰当靠拢,而两片声带的振动是全面的。这时声音就会呈现出强而有劲,宽阔,兴奋,悲壮,激发,愤怒,戦歌,劳动力的歌䓁䓁强烈激动情绪反应的声势!
      学到声带恰当接合发出好的声音的功能和技术,如上边所述之外,我们也必须只用意,练习再练习,如意地可以调整声带,使其能做到边缘,或一半或全面振动,发出不同的音色,運用在歌情的曲味上,这就是最上乘的发声技术了!
      
结语:成長后的声带本质厚薄,即低高音,是天生的,它在恰当靠拢振动出声音的呈现的功能有三种,即声带边缘,一半和全面振动的发声技能,顕出不同的音色,耒表现歌情和曲味!如这三项都能如意的運作,我认为是最上乘的发声技术了!(续)


      交流:大家来提供不同的看法解答声乐技术的问与答。

10。假如我们已能做到,两片声带恰当振动发出美好弹性的声音后,究竟那美好的声音会处在那里呢?就是说那美好的声音的声位,会配合安放在那个最理想的地方呢!请声乐导师们能提供你们的见解说说作参尋!(声位置嗅觉)
答:在上述苐九项课题简解说明,当两片声带恰当闭合振动发出美好弹性的声音时,那好的声音必定会有个棲息的声位,而这声位,各自的导师都有他她选择不同的地方,这地方(声位)对教或学的人耒说,是个相互的指标,这很重要,如导师选择不淸或不正,整个有弹性声音的导行就会歪了,这是我个人的认为,所以以我的经验实践告诉我,这也是声音的发声技术和声音的优劣的凖测表!也就是我认为声音的核心或平衡点了!
       什么原因呢:还没解释前,大概了解一下,声位和声点,是相关也分别,不要误解为是同一个东西。声带振动发出声音,声音傳出,会达至我们体内的另一个地方(声位),这地方是和声的振源直接相系的。而声点是从声位傳出的声音的集中奌。声音的声位坐歪了,虽然声音也会有个声奌,但这声奌的呈现也肯定不会理想,不是尖锐就是重而硬崩崩沒弹性紧的响声,这也说明,声奌是被体肌扯或挤出来的!而漏气无劲或散的声音就形不出声奌了!所以,发声或歌唱起音时,必须要在声位处,以自然叹息反射的气,恰当配合声带,闭合振动出自然的声音声奌,才是我们要追求的柔带刚,美的声点!
       歌唱恰当起音吋,声帶被振动傳出声音达至我们体内的一个地方,即声音的座位(声位),这声位,我的选择是在嗅觉出入口处。为什么呢!理由有以下几点;
       a。嗅觉出入口处,在人体解剖学了解,它是位于人体一个小空间最高的地方,也就是在我们的两眉间体内,鼻梁上方呼吸道最高的地方。
       b。嗅觉出入口处的神经和我们喉结内的声带肌制,也和呼吸气管是息息相关的。当我们闻到香味时,嗅觉出入口就会本能的展得更开。当我们闻到臭味时,嗅觉神经就会本能把嗅觉出入口关闭,经过喉头声带的气管,也自然停止不呼吸了。所以有许多导师在教导发声时,都会叫学生要想象闻到香味似的来发声,而忽略告诉学生要意开嗅觉处,保持在高位处来练习发声!
       c。呼吸时,气管的气息是自然直通上嗅觉出入口处的。
       d。在嗅觉处,配合鼻咽,要唱高音或发高的音时,軽松得多多(因为脱离了喉头肌制的体力去拉扯声带,才𣈱通容易发出美声)。
       e。有了相关固定声位的指标嗅觉处,练声或歌唱时,才知道不乱变动声音的声位。

结语:声位置嗅觉,是凖测声音的优劣表!它也是声音的核心或是平衡奌!所以,也一定要在声位处,恰当的起音去歌唱或说话,你才觉得会耐久也軽松!这是我非常强烈的觸感经历!
     (我将声乐技术语朮定位成:即声位=嗅觉出入口处=核心=平衡奌!)  (续)

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11。

2014年3月24日星期一

声乐技术的问与答题




             
     #      *      我的经历和看法,对发声技术的问与答题的分享。
                              (和希望取得抛砖引玉的効果)

     任何发声技术声音声位的核心重要说明的前言:任何有形和无形的事物,都会有个核心或平衡点,越离越开核心或平衡点时,就会産生问题了,而这个问题是和核心或平衡是正比的。即越离开核心点,问题就越大。声音的声位也是不例外,当声音越离开声位(核心)时,声带被破坏性就会越大了,所以先能清楚明了后,去选择到最恰当正中的声位核心,是每位声乐导师的职责!
     再说,清楚了解了声位核心的关键性,大家就不会被各派各师教导,各说各的技术而混淆不清,而不知如何学习了。那也就是说:我们不管是在教导或学习发声技术时,都要知而"到"导师所选择的,当知道或找到那声音声位的核心或平衡点时,一切不管是動态(如呼吸,吐字,微笑,張大小嘴巴,落喉头和下巴,打开什么啦⋯䓁䓁),或静态的(如意识,内感内听声音䓁䓁)的发声運作,都是協助那"核心彈性"的声音而服务的!
     切记!任何动态或静态的運作,如能協助運作到那核心声位,就是好工具!,

               大家来解答提问资源交流学习声乐技术〜问与答和示范
 (望大家提供新观念和参考个人各有的看法作答和提问並尽可能示范之)

1。平时常听人在问,在歌唱吸气时,用鼻还是口,或鼻和口一起,那一种較理想?要吸多少气才恰当?吸大口气是否才会深和满?
答:人活着,气就是我们生命的原动力,而不只是在歌唱方面才有的。呼吸是人的自然本能的運作,自己在運作呼吸的时候,有意识地,不管你用鼻或口,或鼻口一起也好,只要觉得舒适均匀自如就好就理想,就恰当了,而也不是吸了口大气,你的气就会深和满,这反而会被气憋死。
      这里由我的经历发现,吸气时,以嗅觉出入口处为凖,用意,意在头顶正中的百会处,像抽絲般吸,以小点自然舒适的,像在百会处將气抽吸進来,这时你自然只觉得横膈膜的左右端展开,腹部微微往内收安穩,(而不是凸显,)气就恰当了。吸(抽)气的速度越快到嗅觉出入口处,气就会越深就是,且舒适配合歌唱时軽軽地抽吸气息換气,就自然恰当了!更要記得呼气时,也是意在嗅觉出入口处,以小点,叹气在横膈膜反射,细细的像在百会处,小点呼出气息!
      知道也感觉自然恰当后,重复再重复的快慢,慢快,快快,慢慢的呼吸運作练习,使其成自如好习惯为止,是必要的!这対往后歌唱时絶对是大大的幇助。(续)#
      结语:选择恰当的部位(用意在百会处小点抽吸和小点軽叹)练习呼吸是极其重要的。

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2。大家认为,"未唱意心声",对教导者和学习者,尤其是声乐技术的教导者,是否是对自己的心声发声技术,有个清楚的指标教导的好处?也对学习者先清楚了解要学的是怎样的心声?(即:未唱意心声)
答。是的,未唱先意知自己要发出的声音,可以证明教者已知清楚,自己要如何教导学习者的方向和目标,这是非常非常重要性的关键。
      假若方向和目标不清,教授者和学习者,都会在痛苦无奈的在摸索,尤其是学习者,会加倍在苦闷中,模糊不清在学习,最后就失去信心而放弃了!如清楚先了解了要学的心声,有了目标,虽然在学习的过程踫着了重重困扰,只要有耐心和导师配合去解决共同的困难,肯定不会多久就会迊刃而解了!如果导师对自己的心声,是模模糊糊,试问有几个較幸的学习者,能把好的心声学好呢!
       结语:未唱意心声,对教与学的人,才有明确共同追求的指标。

3。气的作用,在歌唱时真正的功能究竟是如何的?
答:我认为,气的作用,在歌唱方面,只是在维持声带闭合和延長声音吧了,十之八九是没法得到理想的声音的,而气息只能让声帶发声而已,好的声音是要真正懂得发声技术的导师调配恰当你的声带,而不光注重要用那个部位的气運作的!所以会恰当调配声带发到理想的声音,比注重气的部位運用,我认为更加重要!
     不管声音是高是低,是强是弱,或音色变化的運作,都是要以意力和内听,有意识的来控制维持好的有弾性的声音。
     维持好的声音的意力,不当或不足或不好时,声音就会隨着变动了,所以也会发生所谓变声区了,只要维持好的声音的意力在变动,就会形成多处的換声。这就是气和意力,在歌唱吋有非常相互作用的关連的现象。知道了这样,我们在歌唱时,如用意力和内听维持控制那已知的好声音,比怎样的用气去控制声带来得听话隨意,也,更容易避免拉紧体肌!
       结语:气息功能在歌唱时,只会发出声音和延伸声音,而声音,十之八九都是不理想的。当调整到好的声音时,我们是以意力控制好声音,比气去控制好声音来的更理想!#(续)

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4。用气的部位方法,一般人的认为有那一些?你认为对发声歌唱时最理想的運作是那一种?为什么?
答:这里我先要说的是:歌唱时,气的"部位"和"運作"是两囬事。部位是代名词,而運作是動词。歌唱时的气是以動词的運作而发声歌唱的!而一般人所强调的气是部位,即代名词的气,认为是以丹田部位的气啦,胸部的气,腹部的气或胸腹混合的气耒发声音歌唱,而一般认为用胸腹混合的气耒发声歌唱最理想。问其為什么会最理想,或如何帮助发着理想的声音时,一般都会模糊不清或不懂得带过。
      我认为,歌唱时是以动词的運作气,在横膈膜反射的气,经过声带调整好音而发声歌唱的。運作(动词)的气,我认为有下列几种;一是自然叹出反射的气。二是保持着气慢慢吐出反射的气。三是内收腹弹出反射的气。四是微微保持軽穩的气后,配合叹出反射的气发声歌唱。五是微微保持軽稳的气,交替運用收腹弹出或叹出反射的气。
      这五种運作的气,我认为最理想的选择是第五项,微微保持軽稳的气后,配合叹出反射的气或收腹弹出的气发声唱歌;為什么?有如下的原因;
     a因为它能帶给我軽松安定的肌制,耒配合叹出反射或收腹弾出的气,容易达到我未唱意守的理想声位,即嗅觉处。
      b再来,我们全身的肌肉该放松的部位和肌制,都容易放松。
      c因为叹气或收腹弹出的气时,嗅觉出入口处会容易隨着,像闻香般展开而觉舒适。
      d喉肌也因为叹气或收腹弹出的气,而自然不会紧张拉扯。
      e因为叹气或收腹弾气,横膈膜左右两端容易自然展开,使反射的气更有劲,而更有弹力。䓁䓁⋯好处!
      f可以容易配合贝诺里氏物理作用完成闭合声带,完全会避免扯肌制的好处!
      g气的通道到声带只有一个,"只要不用太多叹出反射的"气压",就会軽易把两片声带的薄膜靠拢了。
      h歌唱时,气的流动不会呆滞,歌曲的phrasing就活現。
      i容易避开換声发生。
     J唱歌时,容易把字咬清楚和曲的音符旋律处理各个均匀連贯。
       结语:歌唱運作的气息,不是一般强调用气的部位(即代名词),而是气的運作的动态,即是动词。#
      
   


 (re-updated)         #    (交流:大家来提供不同的看法解答声乐技术的问与答)

5。气的选择,在歌唱时是以叹下的運作,盤到横膈膜反射出的气息耒闭合声带,你如何感觉到,叹气的運作,会是恰当的反射呢?(也即是:叹气盤膈膜。你叹气时要盤穏,把盤到横膈膜的气,弹性恰当的反射出!)
答:当然,最理想的就是,有位好的导师在旁示范指导或用DVD錄影啦!假如都没有的话,我们唯有无奈地用文字尽量清楚简要的描述,让学习者去体会学习了。
      而你会如何感觉叹气運作时是恰当否:每个人得的结果"即要好的弹性的声音",叹气时的感觉不一样的解释是正常的。
      我认为:大家都知道,平常我们的呼吸都在无意识不断在進行,!当我们有意识去感觉呼吸时,我们意在百会处,闭着口,小点慢慢吸气吋,你会感觉到两边左右端的横膈膜自然的往左右展开,而小腹自然隨着吸气展开左右的横膈膜而微微的收腹,这时軽軽的保持稳住气息后,闭着口,乃然意守百会的小点,軽軽从百会小点处把气叹下,这时,你会感觉到横膈膜左右两端,自然的向左右展开,把有弹力感觉的叹气像盤着横膈膜反射出来,经过通暢的喉咙掁动声带,这样就说明你的叹气的運作是恰当了。如觉得叹气时是虚弱没弾性感,或喉肌和体肌扯或紧感,肯定就不恰当了!
      這个叹气(呼吸)運作,一定要用意识从慢到快,永远要练习使其完全自然不紧张,变成好习惯为止!以后对应付整体系统声音的核心,配合发声技术運用时的困难,就較容易解决了!我这个叹气運作法和其他的用气动作有点不同,就是:当你吸气时,两端左右的横膈膜是展开的,而呼出或叹出的气时,两端左右的横膈膜也是展开,缓缓不漏气在唱歌的!
      註:这种叹气的呼吸運作,和平常我们跑得快的自然喘气是一样的,只不过是呼吸歌唱吋没那么激烈,而且歌唱運作练习的叹气,是有意识守着,自然和歌唱时恰当配合的!平时多多练习叹气運作,与声带配合有关的肌制(如彼裂肌和环胛肌)的韧性,加上意守的力,是必须的!
       结语:在歌唱时,选择气息運作,是以叹出反射的气,盤穏横膈膜最为恰当。吸气时,左右两端的横膈膜是展开的,而叹气时(呼气),左右两端的横膈膜也一样展开反射气息的!
       •••细心观察一下,当你大声或小声笑时,呼气时的運作,你就会深深体会用气呼出,和笑声恰当配合是怎样的感觉了!#(续)

( Re-Updated)     #(交流:大家来提供不同看法解答声乐技术的问与答)

6。唱歌或在学发声时,绝大部分的导师都在强调要打开喉咙和打开嘴巴发声,声音才会出来。究竟怎样才為之打开喉咙?(即:喉头自然通)
答: 先简單的说说"打开",常常会被学的人或教的人,认为是張大或阔大喉咙部位的肌肉,也才会得到声音出来或有共鸣䓁䓁,其实在意识,这无形中,也使喉肌,因为故意去阔大而会繃紧耒发声或歌唱。发出的声音,肯定就会不理想了。
     本来我们的喉咙或喉头的肌制,在平常时,其实一直都是自然通𣈱通开舒适的,而喉结也自然安置在那,是不必刻意要把它打开来,或把喉结降低发音歌唱的,只要你軽軽吸了气,舒适保持安穏,然后把气自然叹下反射横膈膜,你就会非常明显的感觉,反射的气,通过喉咙(喉结)部位的肌制和声带到口鼻(通道涼涼的感觉),一連串都𣈱通舒适不扯肌的歌唱,就可以证实了。如你在发声时,"刻意打开或造作时",喉肌被不良的发声技术影响而拉扯或繃开喉咙或喉肌,声音肯定也受影响而不出来了。就是你打开了大嘴巴,也幫不到声音会出来的,原因是源头,因为被你的喉嚨繃大而紧張和喉肌也被扯窄了的关系而形成的!当然,如你張大口能通畅源头的喉头肌制的紧扯肌肉的话,那也是好的现象!重点还是要搞清,打开这,打开那或通这通那,究竟真正好的弾性的声音或出来的声音有呈现出来就好!
      结语:叹气时,喉头会自然通。所以说,自然通暢喉咙比打开喉咙的说解耒得恰当。
      註:   張大口发声,未必声音就会出来,但它在恰当配合到时,是可以助声音出来的!时时不張大口,声音也会出来。只要着到声音的平衡点或着到核心就是了!而关键不是張大或不張大口,声音就会或不会出耒啦!

7。喉部的喉结,和放平舌头,唱歌或发声时,绝大部分的声乐导师都认为要落低和放平舌头,声音才会通,才会有共鳴,也才会出来?大家认为是这样的嗎?或谈谈您的解释!
答。从人体医学,生理解剖学的解释,都认为喉结落低,放平舌头,喉部的肌制会放松而通的,但当发声时,十之八九,不会是好的声音,虽然你的喉结和舌头,依然还是落低和放平!这说明,落低的喉结和平放舌头,不会给你好声音,但只能協助幫忙做到好声音而已!当然,调整到好的声音时,就必定有好的共鳴,声音自然也会出来了。
      要调整到好的声音,这必须完全要由真正懂得好声音的导师,才能教导你如何協调和分辨出,怎样才是好的声音,而不是只一味强调落低喉结,或平放舌头!调整恰当了,也即做到好的彈性声音时,喉头和舌头,都会"自然自己调整,安置在恰当的喉部上"发声歌唱。那吋,好的共鳴和声音也会自然发揮出来了。
        结语:喉结落低和平放舌头,是不可说明你,就能发到好的声音,它们只能尽量让你避免紧扯喉肌而已,而不会保证你得到好声音!它们在发声歌唱吋,也只能協助你,去恰当配合好的弹性声音而已!
        註:所以我认为,从真正认识怎样才是好声音的果后去辨认教导,比先去调这调那人的噐官或肌制要实际的多多,何况教或学的人,連好的声音都模模糊糊的话,怎样搞清恰当调協人体那么复杂的噐官呢!#(续)

2014年3月1日星期六

贝诺里氏物理作用简译


Kok Yau Low5:54pm Mar 1
贝诺里氏是位物理学家,他发现当空气经过声带或薄片的东西,薄片就会自然被空气吹过而伸展!如两片声带不说话时,是离开的,当唱歌或说话时,用的气息比较多,经过离开的声带(称声门),就会自动把两片离开的声带互相展开靠拢起来,産生结合振动发出声音了,這个作用就叫贝诺里氏的物理作用了!