2013年11月24日星期日

一部分摘要的发声技术经历


               我个人的一部分摘要的声乐发声技术性感知的经历。
@发声歌唱:其实人都是以意如何恰当配合声带闭合加上好的声位,语词而歌而说的。
*理论要有深度,但必须了解做到運作时如何做到浅出。
实践就一定根据理论而务实。
*只要是正常,人没有不好的声音,只有低能的声乐技术导师。
*一切的有形无形的運作,都是为美好的声音服务而歌唱。
*学习声乐前,必须要向导师搞清楚学和分辨优良的声音的核心声音是怎      样的。 
*气息是人类生存动力必要的元素,但它也只不过是把两片声带吸靠拢振声的,发音的工具而已,98%不会给大家好的声音的。
*声带被振动发声,是人的意念帶动说话和唱歌的工具而已。
*人的声音的振源是从声带振动而生,但十之八九不会给你发出美的声音。
*弾性美的声音结果,不是一般人认为,单是强调用丹田,胸,腹或胸腹之气的结果,而还是要依赖以,优良的导师选择好的声位为主导。
*理解科学的"知识",用意在人的感官歌唱,是艺术的唱法,也才称得上是艺术家的唱法。而不是科学的唱法。
*科学的唱法,是机械的唱法。
*你会恰当在嗅觉处的声位起音,比你会恰当的用气更重要。(当然两个恰当並用,更为恰当。)
*而嗅觉的声位处(声音的核心),又比恰当的起音更重要。
*未唱之前,就先要意心中的声音。
*好的起音才是决定共鳴的狀态,不是呼吸决定共鳴的狀态。
*好的共鳴是被优良的起音引出来的,也会較全面的。
*不好的共鳴是被製造装出来的。
*声音的傅逺不是靠大嗓子,而是靠好的起音引领共鳴,清澈又带着腔圆丰满傳逺的。 
*嗓音优劣的狀况,是决定你的字的子母音的纯净,而不只是母音纯净而已。
*美声的取得,是没有声音的換声区别。
*声音本身本没有換声区,只有人的不良的技术发声法,才有換声区。
*声音本无真与假,只有在歌唱或说话时的自然与不自然,美与不美,完全脱离喉声的字词淸晰的嗓音。
*一般人了解所说的真声:发声歌唱或说话时,声音因处在不良的声位,帶着重喉音咬字唱歌或说话。我称它为喉声,而不是真声。如果在歌唱或说话时,声音处在恰当的声位,发出字清,均匀舒畅的声音,我称它为美或自然的声音。也不当称为真声,应该称为嗓音較合适吧!
一般人了解所谓假声,也是因声音处在不良的声位,帶着无力的柔或弱声,而不是假声。
*认为有真假声的人,一般都会被換声区所困扰而加困练声。
*所谓換声区就是唱歌或发声时,音色和声位发生了換動,使音与音之间不同了声位和色彩。
*学到好的发声技术后,你就会容易以意運用声帶,在同声位处自如採用不同音色。
*唱法只有一种,就是以人,同一样的声带的晿法。只是发声的技能,才有无数的用法。
*优秀的歌者,是以作品的歌情,運用不同的音色的发声技术表达作品的内情。

2013年11月4日星期一

声位是人声的妙音座(嗅觉处)


#                        声位是人声的妙音座(嗅觉处)
*叹气反射的动力,是引出美妙的歌声耒,美妙的歌声是相依着自然的口形而发出的,自然的口形是隨着字清而運动的,而字清是由字头隨着干净的起音而开始的,而干净的起音开始是依在声位的嗅觉处的,而越正的声位是依在越理想的声音里,越理想的声音是由听觉内听到的,而听觉听到的理想声音是由心感觸辨认出来的,这一切的一切都是由宇宙万物的創造主赐予人类的恩惠!就是内在觉醒无形无相的美声!#

2013年10月30日星期三

音质,音色,音凖,音量䓁䓁的简解。


             #      了解声位,声点,音质,音色和音盲䓁䓁的简解。
**声位(嗅觉处):是準測优劣的发声技术的地方,也是我认为人的声音的核心。声位(嗅觉处)是处在人体空间最高的地方,永远是不会变動的(除非不是人),它和喉头和声带也是息息相关的。发声歌唱时选择了不良的声位,你一生歌唱或说话的声音都不会理想,声位在歌唱时是不可乱变动的,所以我选择了这个不变的理想声位为声音的核心点,"以不变应万变,以万变求不变"的教与学法则教学。核心不正,声音肯定会歪了,只是看它歪了多少而己!
*声点:是决定于声音的焦点。焦点不可过,过了声音会尖叫喊;不及声音会没支柱。
*音质:是决定于"天生的声带厚薄"而形成高中低的歌唱者。
*音色:是决定于歌唱者或歌星,運用发声技术时,变化音质亮暗优劣的功夫。
*音準:是决定于"起音时,声带闭合时的音的声口。而声口是隨着听觉,听觉不灵,音準就会走样了。
*音量:发出的声音,強与弱,濃与细薄,也可说是声音的力量度。它跟意力,用气,和发出的声音的好坏共鳴是息息相关的。不过当发声技能不到家时,气量大,未必音量就会强;当发声技术到家了,虽然气量較小,但多靠好的共鳴,音量也会不小。
*音域:乐噐或声带振声運作时,音符即曲旋律的廣度。
*声口:是起音时,两片声带接触时振动发出声音的起源点,像两片口唇吹口哨时,声的起源点。
*两片口唇,我形容它是人的"表外声带。"
*声口的大小,是引领音色的亮暗(柔和)变动和音调高低的调協。
*音盲:是听不出音调的高低,称为音盲。
*音盲只有0•01%的人,其馀的人唱不準音,不是耳朵听音有问题,而是发声技术发生问题。而学的人技术的好坏,是决定于优劣的声乐导师。#

2013年10月29日星期二

谈了简述的呼吸,再简谈呼吸和声带配合情况的連系


     谈了呼吸简述后,再简单配合了解呼吸和声带的形况关系。
      "  认识两片声带恰不恰当均匀闭合,是分辨声音的优或劣。"
*喉头是隨着好的均衡的歌声而自然定位的,而不是越低越好。
*不可刻意把喉咙打开,而是自然保持通开,因为喉咙平时就是自然通暢着的。
*歌唱时,两片声带的靠拢要均匀,是处在恰当平衡狀态下振动发声的。
*尖锐不良的声音,声带是处在被体肌和喉肌扯得过多。
*虚弱或漏气沙哑的声音,声带是处在太松懈的肌制下了。
*壮大而强悍的声音,声带是处在紧崩顶撑全身的体肌上。
*粗糙吵雑的声音,声带是处在不圴匀振动磨擦的不良状态下歌唱。
*优秀的教导者,就是知道教到学生如何会做到,把两片声带協调,恰当靠拢振动发出美的声音。
*用強撑或蛮劲或頂撑的体肌,永远没有办法把气恰当運作,使声带振动发出美的声音。
*歌唱时,音和音的平衡均匀是从起音时,字头淸纯,使两片声带巧合配而得来的。
*两片声带恰当闭合,声带只在边缘振动时,声音較亮較直线而无波振。适合用在䡖快歌曲和中国民歌上。
*两片声带恰当闭合,声带只在半部振动时,声音較柔較圆滑而有輕微的波*振。适合用在抒情柔美的歌曲上。
*两片声帶恰当闭合,声带全面振动时,声音极强,也産生非常有勁的波振。适合用于激情奋发鼓动的歌曲上。
*两片声带闭合时,產生不同的声波,直接也会產生不一样的音色耒。
*两片声带过了配合时,声带发出的声会太紧,喉肌拉扯,乾,窄,多雜声。
*两片声带不及配合时,声带发出的声会虚弱,漏气声,沙哑又散,无支柱的声。
*起音时,口腔的腔体太多,会直接影响声音重而闷和吐字不清。
*起音时,在嗅觉处咬字清楚,是自然引领共鳴和腔圆的关键。
*气的運作恰当,声带的振动,起音字头的干净,和声位(嗅觉处)是一体整合而成一串系统的。
*人的声带是歌者的灵的乐噐,而好的声乐导师是它的指南。#

2013年10月26日星期六

认识声带恰不恰合配,是分辨声音优或劣。


   "  认识两片声带恰不恰当均匀闭合,是分辨好坏声音的优或劣。"
喉头是隨着好的均衡的歌声而自然定位的,而不是越低越好。
不可有意把喉咙打开,而是自然保持通开。
歌唱时,两片声带的靠拢要均匀,是处在恰当平衡狀态下振动发声的。
尖锐不良的声音,声带是处在被体肌和喉肌扯得过多。
虚弱或漏气的声音,声带是处在太松懈的肌制下了。
壮大而强悍的声音,声带是处在紧崩顶撑全身的体肌上。
大声吵雑的声音,声带是处在振动磨擦的不良状态下歌唱。
优秀的教导者,就是教到学生如何会做到,把两片声带協调,恰当靠拢振动发出美的声音。
用強撑或蛮劲的体肌,永远没有办法把气恰当運作,使声带振动发出美的声音。
歌唱时,音和音的平衡均匀是从起音时,字头淸纯,使两片声带巧合配而得来的。
过了配合时,声带发出的声会太紧,乾,窄,多雜声。
不及配合时,声带发出的声会虚弱,漏气声,沙哑又散的声。


真假声筒识的延述


                                  真假声简识的延述。
      简识谈了所谓真假声,我们再探讨为什么会有換声区的发生,和所谓真假声的一些关系,这样就会比较了解人的声音,发声的技术和为何会有所谓真假声的出现了!其实,不管什么代名词的说声也好,方便所谓容易辨别教学也好,只要不使大家越混淆误教就好。可是事实是这样么?
      我们要了解歌唱或说话的声音都是由同一人,在同一个声带发出的,声帶在運用的过程中,声音如不在好的技术熟练控制下,是非常敏感且容易变动声音的,声音一变动,音色就变不同了,所以就会有了所说的真声和假声了,也更有许多人认為有所谓換声区之别了!由我的探讨经历告诉我,这种声音的变动,就是自己的发声技术还把握不好所至,一直到技术熟练后,这种变动的现象就没了,当然如你一不小心,它又会再发生了。所以说,会发生上述的变动声音,应该是因为那人的发声技术不到家所至,而使声音变动了。
        更有一些声乐家认为,人的音域中,绝对是有一个区,就是所谓換声区,而這个"区",他她们都认为:女,男高音,大概是在2F#,2G和2G#的音域。而男女低音,大概是在2C,2C#和2D的音域。
       我的经验认为:声音的音域,从低到高,或高到低,都沒有所谓換声区,除非你的发声技术还不熟练,不然,每个音符都可成为換声的音或区!声音的音域,从低到高,每一个音符,应该是像珍珠用线串联而成,或像小提琴或二胡的弦线条一样,除非你拉弓的技术熟练,𣎴然声音就会呈现出不均衡和粗糙声了。当然,当我们在歌唱时,为了要表达歌的感情,你也可以把声音"有意"喊着喉咙唱,有意運用沙哑去表达,有意運用抖动的声音去表达,有意用所谓真假声或尖叫或虚弱漏气或鼻音去表达,䓁䓁⋯,记得,如你"是刻意或有意用"不尋常的方法去表达歌情,这也算是你真的会運用这种发声技术了,而是优是劣的发声技术就另当别论了!而这可要小心,可不能長期一直使用,不然声带可会受不了哦!

在学习发声时,认识呼吸是非常重要的。


 "学唱歌,呼吸的认识很重要, 和大家分享呼吸運动的经历摘要 "
*呼吸是人本能自然活动的现象,只是人隨着不同的行态,节奏的快慢强弱重軽而呼吸自然跟随運作而已。
*用在歌唱的呼吸不是一般认为是所谓代名词,如丹田,胸,腹,或胸腹混合的呼吸法。歌唱的呼吸,是用动词,如叹气,弹气,持气或顶气䓁䓁动的運作的呼吸法发声。
*气是一切有生命生存,自然有呼吸的必须的要素,而呼吸在歌唱的动力是意力引领。
*选择怎样運动的气反射,配合"声带恰当闭合"发声唱歌,是优或劣的指导老师的分界线。
*叹气盘着横膈膜㞋射出的气,我认为是最理想的呼吸運动配合声带发声。
*肌肉被不良呼吸的方法阻挠,声音就会不流暢而滯呆。
*喉咙是被叹气反射出的气,而自然通𣈱的。
*口腔带着太多的气,声音就会被包着而暗淡,字也会不清。
*呼与吸气,在歌唱时,"是呼气起音时,声带闭合恰不恰当的关键",而不是吸气多与少的原因,因为吸气是自然本能的现象。须要时,人就会本能自然多吸或少吸气。当然,平时就要常练习呼吸運动,使呼吸肌制更能应付歌唱时所须。
*唱歌是用意力支持声音,而不是用呼吸支持声音,意消则声失,而呼吸乃会在持续。
*呼吸是人的本能,在歌唱,气是声带的弦弓,在好的声位咬字清楚歌唱,就会展现出美声来。
*用叹气反射的呼吸法,声带才容易做到恰当闭合。
*歌唱时,要靠叹气反射的气流,气才能做到舒畅,体肌才自然而曲句才不滯呆。
*歌唱呼气用吹是不会有声音(只会听到漏气声),它是以语言神经唸字或言语引发声带恰当配合,才会産生歌声的。
*歌唱时,喉头是因配合叹出反射的气而自然通暢,它是万万不可刻意去打开喉咙或压低喉结的。
*无时无刻练习叹气成好习惯后配合发声,是必要的。###

2013年10月19日星期六

所谓真声与假声的简识


                                 所谓真声与假声的简识  
      常常听到许多所谓歌唱家,声乐家,歌唱评判家,爱好歌唱的人也好,䓁䓁⋯䓁䓁人评论或说:某某,某某歌者用真声来唱歌,或用假声来唱歌,或用真假声音来唱歌。我不知道,说真假声者,究竟他她们会了解声音,对真假声的分辨和定义解释是怎样的没?或者说:一般说的人,只是憑听感而说出,或也只是跟着人云亦云说出,粗糙的大声是真声,較柔小的是假声呢?或根本自己也懵懵懂懂不知什么定义不定义啰!更可爱的是,有许多人会说:唱低时要用真声;唱高吋是要用假声。那唱不低不高时,不知要用什么声音来唱了,是不是用一半的真,和假声耒唱呢!那这一半的真和假声,又是怎样唱的声音呢?是不是所谓用混合声来唱呢?!
把人的自然的声音,搞得像黄鶯和乌鸦的声音都混淆了!
       我的看法:声音本无真与假,只有在歌唱或说话时,声音自然不自然,声音清美不美,说话或歌唱时,完全脱离喉声的字词的嗓音。
        从人体的解剖医学的证实了解,我们人有个会被气振动发声的自然声带,也有一个发不出声的假声带。自然的声带会发出声音,我们知道会真有声音;发不出声音的假声带,我们怎么可能把它说成假的声呢!如果说成假声,就䓁于没有声音了!是吗?
         发声歌唱或说话时,声音处在不良的声位上,在歌唱或说话吋,带着重的喉音咬字。我称之为"喉声"在唱歌,而不是用所谓的"真声"唱歌! 
          一般人所说和了解的所谓假声,声音应该也是处于不良的声位上,在歌唱或说话时,帶着柔或弱或漏气的咬字声,我称之为虚声,而不是假声!

2013年10月11日星期五

拉长拍子的音,用心中的意,还是用腹肌支撑的力气較理想?


             拉长拍子的音,用心中的意,还是腹肌支撑气息較理想?
     常常听了好多的歌,都会有拉長拍子的声音,我们来探讨一下,究竟这拉長拍子的声音,你们认为採用:身体"腹肌支撑气息"去唱長音較好,还是運"用心中的意"去内听控制两片恰当接合的声带的声音較理想呢?为什么会較理想?
      我先谈谈我的探寻的经历和大家分享:
1。拉长拍子的声音时,以心中内听,去控制两片恰当接合的声带的声音时,会較專注穏住,不让两片恰当闭合的声带离开而形成破声。
2。也較不会用身体的体肌,过于用力,使声音过强烈而太粗暴,肌肉生  硬。
3。不必分心注意用較多的推气息和声带恰当的配合。
4。用心中的意,容易做到控制要强要弱,和均匀柔美的声音。
5。用意控制拉長音,气息就会隨意而生配合需求。
6。用意容易做到,"把声音唱在气息上",也容易拉长音时不浪费气息和体力。
7。用意拉長拍子的尾音是弱的音,会㑰烟消云散般,舒服完整的结束。
8。用意拉長拍如果是强音的尾音要结束时,声音会感觉較感气势更澎湃。
      
 另一种拉長拍的声音是弱的尾音时,如以持着气撑着,保持長拍拉声音,尾音总觉忽然断了不完美,我称之为,"把声音唱在持力的肌肉上"!这是我並不选用的!
      #   我是选用:以意意着,延伸那两片恰合的声带的声音,而不以持着气去延伸声音!#

#拉不夠拍子,並不能说成,唱歌的尾音不好或不美。而真正好的軽声的尾音是,声音消失像烟消云散般,非常自然的消影踪!#

2013年10月10日星期四

外內耳听声音的分别。

你在外用耳朵听到别人的声音,会比较直接,而听自己讲话或唱歌的声音也一样,只是距离会較逺,也較不明顯,这是音响科学家证明而得的论据,所以当你发出声音时,你必须要从意识静心也要专心,从自己的唱歌在外的声音,轉向内在去学习听和感觉自己的声音发出时,和体内的肌制如何的配合恰当不恰当在運作啦!这要经过重复再重复的练习,才会漸漸感觉内听自己的声音越来越明显,声音和肌制的配合走向。

2013年10月8日星期二

声音的共鳴是被引领出来而不是裝造出来的。


                       声音的共鳴是被引领出来而不是製造出来的! 
什么是共鳴?简单的解义:就是两个或以上的物体密度的频率都一样,当声音的发出的频率也是一样的频率时,就会引起互相的共振,这样就会引起声音倍数的增大了。人体全身就是一个共鳴箱,而这整个共鳴箱,就须要恰当有好的清纯起音,才能引领,发挥出自然好的声音的共鳴来,而不是刻意或裝腔去制造出的不好的共鳴耒!所以说:关键是,越优良的起音,才能引领发挥出越好的声音共鳴!
再说,一般人在歌唱时,所追求声音的共鸣,都是考虑先刻意製造共鳴腔体去达着好的共鳴耒,这样是无法取得好的共鳴声音的。我认為,应该是先注意,有否做到优良的起音发声,才能自然引领出好的声音和共鳴耒!这时就不需费太多的体力在唱歌了,也会取得事半功倍了!
一般上,共鳴域分为三个:
1。高区的头腔共鳴。
2。中区的口喉腔共鳴。
3。低区的胸腔共鳴。
上述的区域,都是隨着旋律高中低声音,自然起伏发生出共鳴的。

#请大家认清:凡能听到声音,就证实有共鳴了,而共鳴,我认为是有好有不好之分的。优良的共鳴声音,必须要配合清纯的起音所得,也是我们在歌唱时最渴望所要的。我们的整个身体就是一个共鳴箱,共鳴往往"不是可以製造出来"的,而是由"优良的起音,从我们整个身体的共鳴箱被引领出来的"!如能引领出好的共鳴,在歌唱时的声音,就如四両拨千斤的功効啦!,吉

美的声音的要求之我見。


                          发到美的声音条件及结果之我見。 
毎个人在学唱时,都在强调学美声的发声技术,而这发到美的声音的要求又是怎样的呢?"毎个人会对這个美的声音也有不同的定义和解释,"至少自己也要懂得自己,对美的声音的基本观念,形成美声的结果是如何,要有自己具体的认知解述,才不论為盲从或人云亦云!这是我个人认为。这里我所谈的美的声音,只是人的纯声音的发声技术而言,没包括任何派系!本人对发到美的声音条件及结果有如下几点:
  1。气息的運作,必须以叹气反射的運动,才不扯体肌,也才容易把声音像放在气息上唱歌。
2。字必须清楚的听到,且不帶喉音和鼻音。
3。能从極小声漸漸发到極强,从極强又能漸漸发到極弱的声音。
4。有非常优柔雅美的連贯音legato。
5。非常清而纯的起音。
6。因为起音清纯而自然引出㢠响宽圆的共鳴在全身环绕。
7。声位保持安定在嗅觉处的高位上。
8。可以隨着意发挥暗亮声音的色彩。
9。发出的声音没有雑声和極少颤抖,声线均匀平穩。

如大家能学到上述美的声音的发声技术,你也就可以,以这个发声技术的基础,用在唱任何的歌曲上,只是把不同曲風和曲味的须要,隨着熟巧的发声技术,演繹表现出耒就是。发声技术的基本功练足,选唱不同类别的歌曲就廣了,也觉有功力了。

未学发声歌唱前参考的问題和学习方向

未学发声歌唱前参考的问题和学习方向。
在探索或在学习声乐技术发声时,请常常提醒自己如何立好学习的方向?我提供几个学习发声问题的指南,作为大家来参考!
苐一:选择那一种"運作(动词)气息",对发声,最能自如配合恰当闭合声带发到好的弹性声音?例如:叹气,弹气,持气⋯䓁䓁的动作用气。
第二:选择的声位,清楚指明在那里?
笫三:為什么要选择在那个地方?
第四:怎样证明那个地方发出声音最为理想?最好也提示示范!
第五:如何实践做到那个理想弹性的声音?
假如未去学习歌唱发声前,心中已先知道了一些明确的方向,就比较不会忙无头绪去学习发声歌唱了,同时也不会盲从选择声乐指导!这只是个人提示给未学而想学声乐技术者作参照的其中一个认识而已!

谈谈是字清帶口形,还是标准的口形带字清。

谈谈是字清帶口形,还是标准的口形帶出字清!
在学习声乐发声的过程中,傳统上的教导,常听到在练习发声时,都会把五个母音A,E,I,O,U,的口形,定出一个标准耒练习,(即A有A的口形标准,E有E,I有I,O有O,U有U的标准口形。)我认为这种所谓傳统标准定形的口形练习,去达到母音的字清,有粉末倒置的教学方法之疑!所以几乎常常听不到歌者,在歌唱时咬字的清晰!原因何在,我认为:
a。每个人的口形都不会相同。
b。為了要做到口形标准,常又会忽略了把字母唸到或咬到清楚。
c。为了要做到口形标准,常又会模糊或吞掉子音。
d。为了要做到口形标准,常以口形裝腔作式,而使字与声音听起来呆板。
e。为了要做到口形标准,常把要开始唱歌的字头的纯起音忽略掉。
f。為了要做到口形标准,对呼吸的流感和声响弱强都被影响。
g。为了要做到口形标准,你的歌情表达,常会被造口形的思维而受影响。
以上是我在探索中,认为不妥之处,我相信还有许多我没发现出来的缺点!
而先以自然把字唸清或咬词清楚,像平时不压喉般的说话,每个人不同的口形,就自然会隨"同样的那个字"而形成了!即,该有舌音的,或该有齿音的䓁䓁⋯的音,不同人的口形就会隨着"同字"自然发出了!
"每个人的口形不一样,但唱出或要说出的字词的目的是一样的,所以我认为以训练字清而正音帶入不同的每个人的口形較好!"像孩子自然跟说话淸𥇦而标准的父母学讲话,你就容易体会到字清帶自然的口形了。
#这就可证明:发到好的声音和清楚的字词,肯定口形就会自然隨着清楚好听的字音成形了!而标准的口形时时就不定,会发出字清和好声音了!#

谈谈字正腔圆,字清腔圆和发声技术关系简見。


            谈谈字正腔圆与字清腔圆,和发声技巧上的看法简见。
字正:要想学,把字唸得标准,也即是学把字唸正音,你就必须找标准汉语掽音的老师学标准发字的正音了。
字清:是你已学到字的标准正音,在歌唱时,把正音的字唸清楚就是。清楚的字,有时並不那么标准的正音,因它带着重的家乡话的土字的音。这是我认为正音的字被唸歪或唸錯了,它和发声的技术,可以说:字的正或清楚,和发声技术好坏,应该把它看成两件不同,但都是在歌唱时互相有关連的亊来的。
从探讨的经验告诉我:歌唱发声的技术优良的话,字就容易咬或唸清楚,而腔也会生圆。但字唸得清楚或正音(白声),不表示就懂优良的发声技术。所以也可以说:优良的发声技术,才能産生腔圆。可是腔圆而字不清或白声,在歌唱中也是个缺点!同时也可说,发声的技术缺了一些要素!
所以:字正未必帶腔圆!
           腔圆也未必就会做到字正或字清!
   #要做到字正或清,而帶腔圆,就必须知道如何做到优良的技术发声法,包括说话和唱歌时也一样的要有优良的技术发声法!                                       
那怎样的发声法,才能证明优良的发声技术呢?这又要由不同的声乐指导有不同的认识解释了!而我本人的认为则有下面几点構成共参考:
1。在歌唱时,字要像讲话时一样的清楚。
2。声音要均匀美感。
3。声音能傳逺。
4。声音可以从非常小声漸漸发到最强,再由最强漸漸发到最弱。
能做到上述四个缺一都不可的话,就能称为优良的发声技术了!
望指导发声技术者和学的人,都能以上述的结果为指南,了解自己的发声优劣作参考!

简述声带薄厚,体型共鳴箱和发声技术的关系。


                   简述声带薄厚,体型共鸣箱和发声技术的关系。
从物理和科知的角度看这问题:歌唱和体型,与声带的厚薄(高低音的分别)和体形的关系,我认为後者較逻辑性。天生高音的声带是薄的,如加上他她们的体形宽大(共鸣箱),又一定要有好的发声技术引出共鳴,他她们应该是属于歌劇型的男女高音了。如他她们的体型較小型的,应该是属于抒情的男女高音吧,这是我据理推理的!
天生低音的声带是厚的话,再加上宽或高大体型(共鳴箱),又一定要有好的发声技术引出共鳴,他她们应该是属于男女低音吧!如体型較没那么高大型,他她们应该属于男或女中音,或中低音吧。所以我认为声带和体型,加上好的发声枝术,而不是以歌唱和体型相关連作为根据,比较合逻辑!当然,有些情况比较特殊,那就另当别论了。
到目前為止,科技虽然发达,可以知道声带的厚薄,可是也非常不容易去断定真正的标准!唯有靠真正优良的发声技术老师,在发声技术不裝腔下,也就是说,在发声不拉扯自然的情况下,去"听感"而定了!这大概是艺术和科学的分别处吧!
还有一奌要補充的就是:一般人认为,不能唱高些音就以为自己是属于低音的声音。那是不確实的,这是因为大部份的人没有经过好的发声技术指导的关系啦!好的指导会教到你发到高的音,但你不一定是位高音者,你还是先要了解,你声带的本质是薄或是厚的,和上面所述作参考!

2013年9月27日星期五

美的声音要则


毎个人在学唱时,都在强调学美声的发声技术,而这发到美的声音的要求又是怎样的呢?"毎个人会对這个美的声音也有不同的定义和解释,"至少自己也要懂得自己,对美的声音的基本观念,形成美声的结果是如何,要有自己具体的认知解述,才不论為盲从或人云欲云!这是我个人认为。这里我所谈的美的声音,只是人的纯声音的发声技术而言,没包括任何派系!本人对发到美的声音条件及结果有如下几点:
  1。气息的運作,必须以叹气反射的運动,才不扯体肌,也才容易把声音像放在气息上唱歌。
2。字必须清楚的听到,且不帶喉音和鼻音。
3。能从極小声漸漸发到極强,从極强又能漸漸发到極弱的声音。
4。有非常优柔雅美的連贯音legato。
5。非常清而纯的起音。
6。因为起音清纯而自然引出㢠响宽圆的共鳴在全身环绕。
7。声位保持安定在嗅觉处的高位上。
8。可以隨着意发挥暗亮声音的色彩。
9。发出的声音没有雑声和極少颤抖,声线均匀平穩。

如大家能学到上述美的声音的发声技术,你也就可以,以这个发声技术的基础,用在唱任何的歌曲上,只是把不同曲風和曲味的须要,隨着熟巧的发声技术,演繹表现出耒就是。发声技术的基本功练足,选唱不同类别的歌曲就廣了,也觉有功力了。

怎么样叹气?好处在那里?


一般人在学发声时,老师都会非常注重,以代"名词"的部位,如丹田处之气,胸脯的气啦,腹部或胸腹混合的气去发声。一般上,他她们教导的都是以保持上述的部位的气,顶持挤小气口吹出气去闭合声帶振动出声音。我从年轻时学习声乐发声到我五十歲时,都在用上述的用气方法唱歌,觉得相当不是味道,身体也难支撑下去,之后我就改变以叹气反弹反射的气,振动声带发声,觉得整个体肌非常活动有弾性地用在歌唱上了!
什样是叹气?叹气,其是每个人都非常容易学到的,它就是把我们呼出的气,用意识强调呼出自然反射的气就是,(你也可以将气軽軽呼出),其实就像跑步跑得很快的那种喘气的动作啦!当你叹气时会觉得整个身体的肌肉是舒适的,尤其是喉头的肌制会自然的通开,只是要把叹气運作养成自然习惯,恰当配合声带发声是最重要的!

2013年9月24日星期二

解释问题。


  • Joyce Singer 叹气反射振动声带, 我试了一试,真得很有效, 声音出来很轻柔很顺~~~ 谢谢老师
  • Kok Yau Low 是的!我五十歲前一直是用所谓的丹田部位的气,持着耒用气发声,觉得身体肌肉蛮用力的在唱歌,声音也不容易自如,虽然較年轻時也得过了马星艺术歌,大马民歌,大馬电台主办的天才园地的歌唱总冠军,可是到了五十歲,(今年七十二了)就想放弃歌唱了。因为总觉得找不到发声技术的竅门,使自己較如意的唱歌。后来经一位好友提供一些资料再探寻,把气息的運用改为叹气反射法振动声带,和了解了人体的简单的解剖学,才解决了许多发声技术的难题。当然还有许多好的发声技术未被发觉啦!所以我认为技术的改善是不能停下来的!共勉之!
    30 minutes ago · Like · 2
  • Joyce Singer 老师。。我用这个方法唱,高音和转音部分,很顺畅,可是到了低音的部分, 声音出来不会亮,请问我要如何处理我的低音呢?
    18 minutes ago · Like · 2
  • Kok Yau Low 就大胆的在脑海的意,把字头唸清和重一点点就好,声帶就不漏气,声音就会亮啦!

半声的運作

我的认知是:你所谓的半假音,是我认为的mezza voce 即是半声唱的意思吧!而falsetto即是一般人譯成的假音的意思。要如何唱?這就要考指导者发声技术的认知了,当然,我认为每个导师都有他她们的方法教导,不过我还是认为,要由老师先以他她们所知道的半声,示范让学生分辨那一种声音是半声,那一种不是半声,先让学生听出来,然后由老师"明白解释如何做到",用那一种气息的運作,配合声带振动发出的半声声音。示范教学,我认为在教发声是非常重要的一环,因为声音是看不到摸不着,绝对要靠听和意识学习才較有効的!我的经验是:发声歌唱運用的气息,我是以叹气反射振动声带,恰当调協到心中弹性的声位和声音后,起音时,只在头脑,用强的意力,声带掁出的声音也較强,这叫全声振动,声音也較强干較振奋,而唱半声,也是先在头脑用意,用相对一半軽的振动声带去发音唱歌,声音非常軽柔較暗就是了,可是绝对軽到不可漏气,且声位要保持不丢失最重要!真的很难用文字表达!只尽量而为啦!当然盼望你能找到好的老师示范指导啦!

2013年9月23日星期一

好的发声技术要有个核心(我认为声位即是在嗅觉处)

好的技术发声法(必须要着到心中声位弾性的声音〜核心),才容易解决任何歌曲中美的连贯音,跳动音,圆柔(暗),明亮不尖的音,渐强渐弱的声音,颤音和字请䓁䓁⋯发声技术的问题。可是对于歌曲中要表达人物的格性,感情或景物时,就得要懂得以声带天生的厚薄,发出声音的色彩和共鳴,不同感情的变化,軽重声音的处理䓁䓁⋯,这就要用发声的技术,真正的功夫去演绎歌曲所須的曲味和風格了。所以说:要自己先非常了解自己的条件和技能所及,选适合自己的歌耒表现!不是任何的歌都适合自己唱和表达的!这也说明,如你的发声技术能力很强,很会運用多种的技术发声去适合处理歌曲所须,你选择歌曲的范围就越廣了。
所以我也认为,唱法只有一种,就是用人的声帶发出声音(除非不是人),但发声的技术就不同,有好多种不同的運作法去表达歌曲的意象了。
再说关键是:如你能了解又能教到或学到那个无形的声位声音〜核心(我认为是嗅觉处),你就会更有弹性去運用技术,唱更多种类的歌曲了。这是我在探讨中的经验得到的结果共分享!

学习发声技术,了解后又知道如何做到自己认为心中弾性美好的声音,从我的经历探讨求证的过程,供大家探讨交流。我认为最重要的是:你先要选择自己认为最理想的声位在那里后(我选择是在嗅觉处),下耒就是起音时的动态了。起音时就要注意,不可挤小字头,在声位处发声歌唱。这时要注意的是,你如何在嗅觉处取得恰当的起音?我是在头脑意识中,先意n在嗅觉处协助起音,同时配合叹气,把恰当的声带闭合,得着清纯的起音后也同时把歌词念清歌唱,而n的作用是幫助,容易把声音置在嗅觉处,且能容易保护歌词的字头不挤压,和使旋律均匀优美。
提了自己的学习体验发声过程供大家共享参考!,

声点和声位的关系

声点和声位在声乐学上,要会分辨得很清楚的两个不同,但又是非常密切关联的东西。声音非常集中(声点),十之八九,是不在"好的声位上"的声点,加上以为要集中,就特别把气息顶挤,用大量的体力和气力,同时又要作裝打开喉咙,使喉肌和上中下的鼻道诲绵体彭漲変窄,挤着声音在鼻梁处歌唱,它帶出来的声音,听起来很集中但很尖亮,感觉也很鋭很窄很有力,近听起来也很強,但肯定声音是非常紧,乾,刚而没有柔感,也不纯洁,传递有限,也没有抛弧线条的圆声音。可是你如果先知道,把起音一下子就放在"声位嗅觉处"发出,气息运作永远以叹气反射"贝诺里作用"靠拢声带振声,喉肌和三鼻道就不会彭紧,就易暢通上嗅觉处发声,这时你只要用n(嗯),以意䡖軽在嗅觉处叹气点到沉一沉,声带就会被帶动集中在声位的嗅觉上,形成声点了。这时只要用意守着声点发声歌唱,要亮时用意强一点,要柔美,放开声点一些。要强要弱的声音,就得用你的意力强弱去处理了。但声点始终在声位上配合叹着的气息歌唱。

運用不同发声技术,産生不同的音色的効果。

"運用不同发声技术,産生不同的音色的効果。"
两片声带在正规恰当均匀闭合振动发出声音,我认为基本分有三情况,也会産生不同的音色,这也就是所说的多种发声技术,運用不同的音色声彩,把任何歌曲的内情演釋出来,也是一般人所说的不同唱法了!
第一,声带边缘振动:气息经过声门,把两片声带恰当闭合后,只在接合的声带边缘振动,发出的声音是很明亮,較細,声线也較直,微振波无雑声。一般都運用在中国民歌或明朗女高音的花腔技术上。
第二,声带半振动:气息经过声门,把两片声带,恰当闭合后,声带只一半被振动发出的声音时,声音柔和温暖較圆润无雑声。这种声,一般都運用在抒情温暖欢乐美感的歌曲上。
第三,声带全面振动:气息经过声门,把两片声带恰当的闭合后,声带强大的全面振动所发出的声音,非常有力量且强大劲扞,这种声,多表现在戦鬥,悲壮,劳动力表达力度的歌曲上。
声带不在正规恰当均匀恰当闭合下,所運用的发声技术,那是另当别论的发声技巧了!,

2013年3月12日星期二

(文接之前的文章。。。。。。) 声乐技术探讨的事项和分辨:


123)我想大家都很想要“唱到”且要“唱好”高音(G2以上),究竟为什么难发,唱好高音?如何才能唱好高音呢?因唱好高音,大家都认为会各有各法!你可以提供你的好方法唱到好高音吗?
 

124)发高音和所谓的换声区及关闭声唱法(close)的关系连串运作,是发高音必要的规律吗?

125)打开喉头或自然通开喉咙不一定就会发到好声音,相反的,发到好声音时,你的喉咙就会自然通开了,关键是:好的声音各有所定的标准,这也就有优劣的声 音标准选择了。好的老师会教你得到好声音。不好的指导就会把你带歪了。我选定好的声音的标准是,声音位子依在嗅觉处,喉头就会自然通着在声位歌唱了。但关 键是,你如何教学生分辨,了解,和配合去做到,而后就依着意发声歌唱?
 

126)什么叫ATTACK?
如何做到起音干净?


127传统起音,大家认为有三种:硬,软及舒和起音!我认为这三种,只可说是“声带发生声音后的结果现象”。更重要的是,在起音之前的意识准备更为关键重要选择,
其中有一:你是否持气推着它,激动声带起音?还是先稳着气,激动声带起音?或是先吸着气,像闻香般,展开嗅觉叹气激动声带起音?而吐字时字头不管是子音或母音,都不可挤成尖亮!你们认为那一种激动声带发声法对你们的起音最理想?为什么?或还能提供更好的起音法吗?


128声音随着高低,喉头都自然会有少许移动的(因念不同的字啦,情动啦,旋律的起伏,等等…)所以一部份的人,认为有多声区的论调。而另一部份觉得发声技术好的人,就认为只有一声区,也即是说没有换声区了。你的认为又是如何解答呢?
 

129)有大部份的人说,要唱好高音,你就先要在低音处建好基础(而好的基础又是怎样的呢?),你才能唱好高音,你认为真是这样吗?或还有更好的原因认为?
学声乐发声技术的重要过程:‘意‘、‘听’、“感”和‘理解’

学声乐发声技术的过程,我认为自己心中必须要具备‘意‘,‘听’‘感’和‘理解’去懂得如何学习发出美声。

“意”:是想象无形可是存在着声音的声位。
“感”:是感觉到身体内的肌能挤卡与顺畅的动象。
“听”:是辩认出好或不好的声音。
“理解”:是懂得如何运作得到美声和守住美的声音。
 

大家都认为,好的声音是以气控制发出的!这是大错特错!气振动声带只产生声音而已,它绝不会给你好的声音!好的声音是以意,听和感配合声带调整出好声音来的!
 歌唱时,声音为什么会散和软弱?

在歌唱的领域中,不管是声音,咬字,用气,体肌或是体内所有和歌唱运作有关的器官,都得要放松,但是又不能松到丢落的现象,不然唱起歌来,声音肯定就会散 和软弱,对声带也容易受损。所以除了要松,必须在歌唱时,要会“加入稳定”才行,就是一定要做到“松稳”的发声在歌唱,而不只是松的声音在歌唱!请切记!
怎样才是松定和做到松定的声音,这就要请你的老师解释和示范分辨清楚给你学习了!

2013年1月26日星期六

好的歌唱呈现

好的歌唱呈现是:人以意识和内情感动心,轻松指引流动的声音,自如在唱歌。不好的歌唱呈现是;人被声音牵扯,紧绷强压着在唱声!
当字词被念出就会有声音,但是有声音未必就是字词。字词清晰,在均匀旋律的声音流动中起伏,我们称之为“唱歌”;在旋律声音中起伏而听不清字词,我们称之为“唱声”或称“吼声”!
教和学声乐的人,都极少懂得自己对声音的定位(声位),没有定位的声音,对教和学声乐的人都会模糊不清,浪费时间!
歌唱时,呼吸与声音的联系

人类一生出来或在胎儿时,呼吸原本是一种生理本能自然活动的现象,而当婴儿一出生的第一声哭声,是天下最美最自然呼吸发出的声音,没有刻意用体力运动横隔 膜与肋间肌,使它产生不自然的压力,推动气去吹动声带而发出不自然的声音!而当好的老师会教你从自然的呼吸懂得如何“做到或找到好的声音时,呼吸才会自然 被恰当配合的用上了。所以说:好的声音是引导训练呼吸,而不是用不自然的呼吸训练引导好的声音。
歌唱时,字的发音与口型的关系

字在歌唱时听得清楚,不一定就是发着好的声音,假使你在发声时,没把字置放在“高处嗅觉的声位上歌唱”,你的口形多标准也好,声音和念字肯定是扯着喉的白声!然而字的清楚和字念的标准是两回事,在歌唱念歌词时,字念的清楚和标准是顶好的!
大部分的老师一味要学生把歌词(字)念清楚,可是你如不懂得教会学生把声音发在声位的嗅觉上歌唱,歌词永远是念得不清不楚的!相信这句话!
 基音与泛音

基音永远比泛音低,所以在起音时,不能用体肌持肌顶气将字头挤小发声,这样就会先产生了泛音起音(因声带被体肌拉太紧产生不均匀的声音),声音就会形成尖 亮紧逼了。如你只用基音起音,而缺了泛音(因软起音,声带靠不拢),声音就会形成暗淡无光了,又漏气无力度了。所以歌唱发声起音时,必须先在声位以基音起 音,而立刻配合念清字,把声带恰当靠拢产生泛音。

2013年1月16日星期三

(文接之前的文章。。。。。。)
声乐技术探讨的事项和分辨:



118)你们有没有,
在向老师学发声时和自己在练发声时用内心去听自己的声音,感觉内肌的紧或通,分辨声位的优劣和理解原因状况的发生,而后如何去调整解化吗?
 

119)你们会知道在歌唱时,在声位发声起音念字时,和基音及泛音的关键的重要性吗?
 

120)起音,在配合歌唱时是非常关键重要的,你可以说说你对起音的认识和其的关键如何吗?

121)我们已清楚了如何发到好的声音时,去训练呼吸的,而不是如何呼吸去训练得到好的声音的!这和大多数人的认为是相反的。我历久的经验告诉我,在到位时发到好声音,你的呼吸就会感觉配合自如,而相反的,你感觉呼吸用得恰当,得到的时时都不是好的声音。你又如何认为呢?

122) 不先在老师那儿真正分辨做到好的声音是怎样的,你怎会在学习中获知或唱出好的声音来呢?
关键是老师会设计“自己一套整体关联统一的系统”,教你如何分辨做到好的声音吗?
一般的教学情况都是以局部说说气息,丹田啦,口形啦,共鸣啦,共鸣点啦,咬词啦,声位啦,打开喉头等等…等等,都没有一体系统关联的教导,使学生不知如何去理解发声,做到好的声音,碰巧有时体验到了,这样是不会持续的,也在模摸糊糊无奈,听天由命在学习寻求。
所以要找到一个“真正懂得教声乐的老师”,是非常不容易的!是吗?