2013年10月26日星期六

在学习发声时,认识呼吸是非常重要的。


 "学唱歌,呼吸的认识很重要, 和大家分享呼吸運动的经历摘要 "
*呼吸是人本能自然活动的现象,只是人隨着不同的行态,节奏的快慢强弱重軽而呼吸自然跟随運作而已。
*用在歌唱的呼吸不是一般认为是所谓代名词,如丹田,胸,腹,或胸腹混合的呼吸法。歌唱的呼吸,是用动词,如叹气,弹气,持气或顶气䓁䓁动的運作的呼吸法发声。
*气是一切有生命生存,自然有呼吸的必须的要素,而呼吸在歌唱的动力是意力引领。
*选择怎样運动的气反射,配合"声带恰当闭合"发声唱歌,是优或劣的指导老师的分界线。
*叹气盘着横膈膜㞋射出的气,我认为是最理想的呼吸運动配合声带发声。
*肌肉被不良呼吸的方法阻挠,声音就会不流暢而滯呆。
*喉咙是被叹气反射出的气,而自然通𣈱的。
*口腔带着太多的气,声音就会被包着而暗淡,字也会不清。
*呼与吸气,在歌唱时,"是呼气起音时,声带闭合恰不恰当的关键",而不是吸气多与少的原因,因为吸气是自然本能的现象。须要时,人就会本能自然多吸或少吸气。当然,平时就要常练习呼吸運动,使呼吸肌制更能应付歌唱时所须。
*唱歌是用意力支持声音,而不是用呼吸支持声音,意消则声失,而呼吸乃会在持续。
*呼吸是人的本能,在歌唱,气是声带的弦弓,在好的声位咬字清楚歌唱,就会展现出美声来。
*用叹气反射的呼吸法,声带才容易做到恰当闭合。
*歌唱时,要靠叹气反射的气流,气才能做到舒畅,体肌才自然而曲句才不滯呆。
*歌唱呼气用吹是不会有声音(只会听到漏气声),它是以语言神经唸字或言语引发声带恰当配合,才会産生歌声的。
*歌唱时,喉头是因配合叹出反射的气而自然通暢,它是万万不可刻意去打开喉咙或压低喉结的。
*无时无刻练习叹气成好习惯后配合发声,是必要的。###

2013年10月19日星期六

所谓真声与假声的简识


                                 所谓真声与假声的简识  
      常常听到许多所谓歌唱家,声乐家,歌唱评判家,爱好歌唱的人也好,䓁䓁⋯䓁䓁人评论或说:某某,某某歌者用真声来唱歌,或用假声来唱歌,或用真假声音来唱歌。我不知道,说真假声者,究竟他她们会了解声音,对真假声的分辨和定义解释是怎样的没?或者说:一般说的人,只是憑听感而说出,或也只是跟着人云亦云说出,粗糙的大声是真声,較柔小的是假声呢?或根本自己也懵懵懂懂不知什么定义不定义啰!更可爱的是,有许多人会说:唱低时要用真声;唱高吋是要用假声。那唱不低不高时,不知要用什么声音来唱了,是不是用一半的真,和假声耒唱呢!那这一半的真和假声,又是怎样唱的声音呢?是不是所谓用混合声来唱呢?!
把人的自然的声音,搞得像黄鶯和乌鸦的声音都混淆了!
       我的看法:声音本无真与假,只有在歌唱或说话时,声音自然不自然,声音清美不美,说话或歌唱时,完全脱离喉声的字词的嗓音。
        从人体的解剖医学的证实了解,我们人有个会被气振动发声的自然声带,也有一个发不出声的假声带。自然的声带会发出声音,我们知道会真有声音;发不出声音的假声带,我们怎么可能把它说成假的声呢!如果说成假声,就䓁于没有声音了!是吗?
         发声歌唱或说话时,声音处在不良的声位上,在歌唱或说话吋,带着重的喉音咬字。我称之为"喉声"在唱歌,而不是用所谓的"真声"唱歌! 
          一般人所说和了解的所谓假声,声音应该也是处于不良的声位上,在歌唱或说话时,帶着柔或弱或漏气的咬字声,我称之为虚声,而不是假声!

2013年10月11日星期五

拉长拍子的音,用心中的意,还是用腹肌支撑的力气較理想?


             拉长拍子的音,用心中的意,还是腹肌支撑气息較理想?
     常常听了好多的歌,都会有拉長拍子的声音,我们来探讨一下,究竟这拉長拍子的声音,你们认为採用:身体"腹肌支撑气息"去唱長音較好,还是運"用心中的意"去内听控制两片恰当接合的声带的声音較理想呢?为什么会較理想?
      我先谈谈我的探寻的经历和大家分享:
1。拉长拍子的声音时,以心中内听,去控制两片恰当接合的声带的声音时,会較專注穏住,不让两片恰当闭合的声带离开而形成破声。
2。也較不会用身体的体肌,过于用力,使声音过强烈而太粗暴,肌肉生  硬。
3。不必分心注意用較多的推气息和声带恰当的配合。
4。用心中的意,容易做到控制要强要弱,和均匀柔美的声音。
5。用意控制拉長音,气息就会隨意而生配合需求。
6。用意容易做到,"把声音唱在气息上",也容易拉长音时不浪费气息和体力。
7。用意拉長拍子的尾音是弱的音,会㑰烟消云散般,舒服完整的结束。
8。用意拉長拍如果是强音的尾音要结束时,声音会感觉較感气势更澎湃。
      
 另一种拉長拍的声音是弱的尾音时,如以持着气撑着,保持長拍拉声音,尾音总觉忽然断了不完美,我称之为,"把声音唱在持力的肌肉上"!这是我並不选用的!
      #   我是选用:以意意着,延伸那两片恰合的声带的声音,而不以持着气去延伸声音!#

#拉不夠拍子,並不能说成,唱歌的尾音不好或不美。而真正好的軽声的尾音是,声音消失像烟消云散般,非常自然的消影踪!#

2013年10月10日星期四

外內耳听声音的分别。

你在外用耳朵听到别人的声音,会比较直接,而听自己讲话或唱歌的声音也一样,只是距离会較逺,也較不明顯,这是音响科学家证明而得的论据,所以当你发出声音时,你必须要从意识静心也要专心,从自己的唱歌在外的声音,轉向内在去学习听和感觉自己的声音发出时,和体内的肌制如何的配合恰当不恰当在運作啦!这要经过重复再重复的练习,才会漸漸感觉内听自己的声音越来越明显,声音和肌制的配合走向。

2013年10月8日星期二

声音的共鳴是被引领出来而不是裝造出来的。


                       声音的共鳴是被引领出来而不是製造出来的! 
什么是共鳴?简单的解义:就是两个或以上的物体密度的频率都一样,当声音的发出的频率也是一样的频率时,就会引起互相的共振,这样就会引起声音倍数的增大了。人体全身就是一个共鳴箱,而这整个共鳴箱,就须要恰当有好的清纯起音,才能引领,发挥出自然好的声音的共鳴来,而不是刻意或裝腔去制造出的不好的共鳴耒!所以说:关键是,越优良的起音,才能引领发挥出越好的声音共鳴!
再说,一般人在歌唱时,所追求声音的共鸣,都是考虑先刻意製造共鳴腔体去达着好的共鳴耒,这样是无法取得好的共鳴声音的。我认為,应该是先注意,有否做到优良的起音发声,才能自然引领出好的声音和共鳴耒!这时就不需费太多的体力在唱歌了,也会取得事半功倍了!
一般上,共鳴域分为三个:
1。高区的头腔共鳴。
2。中区的口喉腔共鳴。
3。低区的胸腔共鳴。
上述的区域,都是隨着旋律高中低声音,自然起伏发生出共鳴的。

#请大家认清:凡能听到声音,就证实有共鳴了,而共鳴,我认为是有好有不好之分的。优良的共鳴声音,必须要配合清纯的起音所得,也是我们在歌唱时最渴望所要的。我们的整个身体就是一个共鳴箱,共鳴往往"不是可以製造出来"的,而是由"优良的起音,从我们整个身体的共鳴箱被引领出来的"!如能引领出好的共鳴,在歌唱时的声音,就如四両拨千斤的功効啦!,吉

美的声音的要求之我見。


                          发到美的声音条件及结果之我見。 
毎个人在学唱时,都在强调学美声的发声技术,而这发到美的声音的要求又是怎样的呢?"毎个人会对這个美的声音也有不同的定义和解释,"至少自己也要懂得自己,对美的声音的基本观念,形成美声的结果是如何,要有自己具体的认知解述,才不论為盲从或人云亦云!这是我个人认为。这里我所谈的美的声音,只是人的纯声音的发声技术而言,没包括任何派系!本人对发到美的声音条件及结果有如下几点:
  1。气息的運作,必须以叹气反射的運动,才不扯体肌,也才容易把声音像放在气息上唱歌。
2。字必须清楚的听到,且不帶喉音和鼻音。
3。能从極小声漸漸发到極强,从極强又能漸漸发到極弱的声音。
4。有非常优柔雅美的連贯音legato。
5。非常清而纯的起音。
6。因为起音清纯而自然引出㢠响宽圆的共鳴在全身环绕。
7。声位保持安定在嗅觉处的高位上。
8。可以隨着意发挥暗亮声音的色彩。
9。发出的声音没有雑声和極少颤抖,声线均匀平穩。

如大家能学到上述美的声音的发声技术,你也就可以,以这个发声技术的基础,用在唱任何的歌曲上,只是把不同曲風和曲味的须要,隨着熟巧的发声技术,演繹表现出耒就是。发声技术的基本功练足,选唱不同类别的歌曲就廣了,也觉有功力了。

未学发声歌唱前参考的问題和学习方向

未学发声歌唱前参考的问题和学习方向。
在探索或在学习声乐技术发声时,请常常提醒自己如何立好学习的方向?我提供几个学习发声问题的指南,作为大家来参考!
苐一:选择那一种"運作(动词)气息",对发声,最能自如配合恰当闭合声带发到好的弹性声音?例如:叹气,弹气,持气⋯䓁䓁的动作用气。
第二:选择的声位,清楚指明在那里?
笫三:為什么要选择在那个地方?
第四:怎样证明那个地方发出声音最为理想?最好也提示示范!
第五:如何实践做到那个理想弹性的声音?
假如未去学习歌唱发声前,心中已先知道了一些明确的方向,就比较不会忙无头绪去学习发声歌唱了,同时也不会盲从选择声乐指导!这只是个人提示给未学而想学声乐技术者作参照的其中一个认识而已!

谈谈是字清帶口形,还是标准的口形带字清。

谈谈是字清帶口形,还是标准的口形帶出字清!
在学习声乐发声的过程中,傳统上的教导,常听到在练习发声时,都会把五个母音A,E,I,O,U,的口形,定出一个标准耒练习,(即A有A的口形标准,E有E,I有I,O有O,U有U的标准口形。)我认为这种所谓傳统标准定形的口形练习,去达到母音的字清,有粉末倒置的教学方法之疑!所以几乎常常听不到歌者,在歌唱时咬字的清晰!原因何在,我认为:
a。每个人的口形都不会相同。
b。為了要做到口形标准,常又会忽略了把字母唸到或咬到清楚。
c。为了要做到口形标准,常又会模糊或吞掉子音。
d。为了要做到口形标准,常以口形裝腔作式,而使字与声音听起来呆板。
e。为了要做到口形标准,常把要开始唱歌的字头的纯起音忽略掉。
f。為了要做到口形标准,对呼吸的流感和声响弱强都被影响。
g。为了要做到口形标准,你的歌情表达,常会被造口形的思维而受影响。
以上是我在探索中,认为不妥之处,我相信还有许多我没发现出来的缺点!
而先以自然把字唸清或咬词清楚,像平时不压喉般的说话,每个人不同的口形,就自然会隨"同样的那个字"而形成了!即,该有舌音的,或该有齿音的䓁䓁⋯的音,不同人的口形就会隨着"同字"自然发出了!
"每个人的口形不一样,但唱出或要说出的字词的目的是一样的,所以我认为以训练字清而正音帶入不同的每个人的口形較好!"像孩子自然跟说话淸𥇦而标准的父母学讲话,你就容易体会到字清帶自然的口形了。
#这就可证明:发到好的声音和清楚的字词,肯定口形就会自然隨着清楚好听的字音成形了!而标准的口形时时就不定,会发出字清和好声音了!#

谈谈字正腔圆,字清腔圆和发声技术关系简見。


            谈谈字正腔圆与字清腔圆,和发声技巧上的看法简见。
字正:要想学,把字唸得标准,也即是学把字唸正音,你就必须找标准汉语掽音的老师学标准发字的正音了。
字清:是你已学到字的标准正音,在歌唱时,把正音的字唸清楚就是。清楚的字,有时並不那么标准的正音,因它带着重的家乡话的土字的音。这是我认为正音的字被唸歪或唸錯了,它和发声的技术,可以说:字的正或清楚,和发声技术好坏,应该把它看成两件不同,但都是在歌唱时互相有关連的亊来的。
从探讨的经验告诉我:歌唱发声的技术优良的话,字就容易咬或唸清楚,而腔也会生圆。但字唸得清楚或正音(白声),不表示就懂优良的发声技术。所以也可以说:优良的发声技术,才能産生腔圆。可是腔圆而字不清或白声,在歌唱中也是个缺点!同时也可说,发声的技术缺了一些要素!
所以:字正未必帶腔圆!
           腔圆也未必就会做到字正或字清!
   #要做到字正或清,而帶腔圆,就必须知道如何做到优良的技术发声法,包括说话和唱歌时也一样的要有优良的技术发声法!                                       
那怎样的发声法,才能证明优良的发声技术呢?这又要由不同的声乐指导有不同的认识解释了!而我本人的认为则有下面几点構成共参考:
1。在歌唱时,字要像讲话时一样的清楚。
2。声音要均匀美感。
3。声音能傳逺。
4。声音可以从非常小声漸漸发到最强,再由最强漸漸发到最弱。
能做到上述四个缺一都不可的话,就能称为优良的发声技术了!
望指导发声技术者和学的人,都能以上述的结果为指南,了解自己的发声优劣作参考!

简述声带薄厚,体型共鳴箱和发声技术的关系。


                   简述声带薄厚,体型共鸣箱和发声技术的关系。
从物理和科知的角度看这问题:歌唱和体型,与声带的厚薄(高低音的分别)和体形的关系,我认为後者較逻辑性。天生高音的声带是薄的,如加上他她们的体形宽大(共鸣箱),又一定要有好的发声技术引出共鳴,他她们应该是属于歌劇型的男女高音了。如他她们的体型較小型的,应该是属于抒情的男女高音吧,这是我据理推理的!
天生低音的声带是厚的话,再加上宽或高大体型(共鳴箱),又一定要有好的发声技术引出共鳴,他她们应该是属于男女低音吧!如体型較没那么高大型,他她们应该属于男或女中音,或中低音吧。所以我认为声带和体型,加上好的发声枝术,而不是以歌唱和体型相关連作为根据,比较合逻辑!当然,有些情况比较特殊,那就另当别论了。
到目前為止,科技虽然发达,可以知道声带的厚薄,可是也非常不容易去断定真正的标准!唯有靠真正优良的发声技术老师,在发声技术不裝腔下,也就是说,在发声不拉扯自然的情况下,去"听感"而定了!这大概是艺术和科学的分别处吧!
还有一奌要補充的就是:一般人认为,不能唱高些音就以为自己是属于低音的声音。那是不確实的,这是因为大部份的人没有经过好的发声技术指导的关系啦!好的指导会教到你发到高的音,但你不一定是位高音者,你还是先要了解,你声带的本质是薄或是厚的,和上面所述作参考!

2013年9月27日星期五

美的声音要则


毎个人在学唱时,都在强调学美声的发声技术,而这发到美的声音的要求又是怎样的呢?"毎个人会对這个美的声音也有不同的定义和解释,"至少自己也要懂得自己,对美的声音的基本观念,形成美声的结果是如何,要有自己具体的认知解述,才不论為盲从或人云欲云!这是我个人认为。这里我所谈的美的声音,只是人的纯声音的发声技术而言,没包括任何派系!本人对发到美的声音条件及结果有如下几点:
  1。气息的運作,必须以叹气反射的運动,才不扯体肌,也才容易把声音像放在气息上唱歌。
2。字必须清楚的听到,且不帶喉音和鼻音。
3。能从極小声漸漸发到極强,从極强又能漸漸发到極弱的声音。
4。有非常优柔雅美的連贯音legato。
5。非常清而纯的起音。
6。因为起音清纯而自然引出㢠响宽圆的共鳴在全身环绕。
7。声位保持安定在嗅觉处的高位上。
8。可以隨着意发挥暗亮声音的色彩。
9。发出的声音没有雑声和極少颤抖,声线均匀平穩。

如大家能学到上述美的声音的发声技术,你也就可以,以这个发声技术的基础,用在唱任何的歌曲上,只是把不同曲風和曲味的须要,隨着熟巧的发声技术,演繹表现出耒就是。发声技术的基本功练足,选唱不同类别的歌曲就廣了,也觉有功力了。

怎么样叹气?好处在那里?


一般人在学发声时,老师都会非常注重,以代"名词"的部位,如丹田处之气,胸脯的气啦,腹部或胸腹混合的气去发声。一般上,他她们教导的都是以保持上述的部位的气,顶持挤小气口吹出气去闭合声帶振动出声音。我从年轻时学习声乐发声到我五十歲时,都在用上述的用气方法唱歌,觉得相当不是味道,身体也难支撑下去,之后我就改变以叹气反弹反射的气,振动声带发声,觉得整个体肌非常活动有弾性地用在歌唱上了!
什样是叹气?叹气,其是每个人都非常容易学到的,它就是把我们呼出的气,用意识强调呼出自然反射的气就是,(你也可以将气軽軽呼出),其实就像跑步跑得很快的那种喘气的动作啦!当你叹气时会觉得整个身体的肌肉是舒适的,尤其是喉头的肌制会自然的通开,只是要把叹气運作养成自然习惯,恰当配合声带发声是最重要的!

2013年9月24日星期二

解释问题。


  • Joyce Singer 叹气反射振动声带, 我试了一试,真得很有效, 声音出来很轻柔很顺~~~ 谢谢老师
  • Kok Yau Low 是的!我五十歲前一直是用所谓的丹田部位的气,持着耒用气发声,觉得身体肌肉蛮用力的在唱歌,声音也不容易自如,虽然較年轻時也得过了马星艺术歌,大马民歌,大馬电台主办的天才园地的歌唱总冠军,可是到了五十歲,(今年七十二了)就想放弃歌唱了。因为总觉得找不到发声技术的竅门,使自己較如意的唱歌。后来经一位好友提供一些资料再探寻,把气息的運用改为叹气反射法振动声带,和了解了人体的简单的解剖学,才解决了许多发声技术的难题。当然还有许多好的发声技术未被发觉啦!所以我认为技术的改善是不能停下来的!共勉之!
    30 minutes ago · Like · 2
  • Joyce Singer 老师。。我用这个方法唱,高音和转音部分,很顺畅,可是到了低音的部分, 声音出来不会亮,请问我要如何处理我的低音呢?
    18 minutes ago · Like · 2
  • Kok Yau Low 就大胆的在脑海的意,把字头唸清和重一点点就好,声帶就不漏气,声音就会亮啦!

半声的運作

我的认知是:你所谓的半假音,是我认为的mezza voce 即是半声唱的意思吧!而falsetto即是一般人譯成的假音的意思。要如何唱?這就要考指导者发声技术的认知了,当然,我认为每个导师都有他她们的方法教导,不过我还是认为,要由老师先以他她们所知道的半声,示范让学生分辨那一种声音是半声,那一种不是半声,先让学生听出来,然后由老师"明白解释如何做到",用那一种气息的運作,配合声带振动发出的半声声音。示范教学,我认为在教发声是非常重要的一环,因为声音是看不到摸不着,绝对要靠听和意识学习才較有効的!我的经验是:发声歌唱運用的气息,我是以叹气反射振动声带,恰当调協到心中弹性的声位和声音后,起音时,只在头脑,用强的意力,声带掁出的声音也較强,这叫全声振动,声音也較强干較振奋,而唱半声,也是先在头脑用意,用相对一半軽的振动声带去发音唱歌,声音非常軽柔較暗就是了,可是绝对軽到不可漏气,且声位要保持不丢失最重要!真的很难用文字表达!只尽量而为啦!当然盼望你能找到好的老师示范指导啦!

2013年9月23日星期一

好的发声技术要有个核心(我认为声位即是在嗅觉处)

好的技术发声法(必须要着到心中声位弾性的声音〜核心),才容易解决任何歌曲中美的连贯音,跳动音,圆柔(暗),明亮不尖的音,渐强渐弱的声音,颤音和字请䓁䓁⋯发声技术的问题。可是对于歌曲中要表达人物的格性,感情或景物时,就得要懂得以声带天生的厚薄,发出声音的色彩和共鳴,不同感情的变化,軽重声音的处理䓁䓁⋯,这就要用发声的技术,真正的功夫去演绎歌曲所須的曲味和風格了。所以说:要自己先非常了解自己的条件和技能所及,选适合自己的歌耒表现!不是任何的歌都适合自己唱和表达的!这也说明,如你的发声技术能力很强,很会運用多种的技术发声去适合处理歌曲所须,你选择歌曲的范围就越廣了。
所以我也认为,唱法只有一种,就是用人的声帶发出声音(除非不是人),但发声的技术就不同,有好多种不同的運作法去表达歌曲的意象了。
再说关键是:如你能了解又能教到或学到那个无形的声位声音〜核心(我认为是嗅觉处),你就会更有弹性去運用技术,唱更多种类的歌曲了。这是我在探讨中的经验得到的结果共分享!

学习发声技术,了解后又知道如何做到自己认为心中弾性美好的声音,从我的经历探讨求证的过程,供大家探讨交流。我认为最重要的是:你先要选择自己认为最理想的声位在那里后(我选择是在嗅觉处),下耒就是起音时的动态了。起音时就要注意,不可挤小字头,在声位处发声歌唱。这时要注意的是,你如何在嗅觉处取得恰当的起音?我是在头脑意识中,先意n在嗅觉处协助起音,同时配合叹气,把恰当的声带闭合,得着清纯的起音后也同时把歌词念清歌唱,而n的作用是幫助,容易把声音置在嗅觉处,且能容易保护歌词的字头不挤压,和使旋律均匀优美。
提了自己的学习体验发声过程供大家共享参考!,

声点和声位的关系

声点和声位在声乐学上,要会分辨得很清楚的两个不同,但又是非常密切关联的东西。声音非常集中(声点),十之八九,是不在"好的声位上"的声点,加上以为要集中,就特别把气息顶挤,用大量的体力和气力,同时又要作裝打开喉咙,使喉肌和上中下的鼻道诲绵体彭漲変窄,挤着声音在鼻梁处歌唱,它帶出来的声音,听起来很集中但很尖亮,感觉也很鋭很窄很有力,近听起来也很強,但肯定声音是非常紧,乾,刚而没有柔感,也不纯洁,传递有限,也没有抛弧线条的圆声音。可是你如果先知道,把起音一下子就放在"声位嗅觉处"发出,气息运作永远以叹气反射"贝诺里作用"靠拢声带振声,喉肌和三鼻道就不会彭紧,就易暢通上嗅觉处发声,这时你只要用n(嗯),以意䡖軽在嗅觉处叹气点到沉一沉,声带就会被帶动集中在声位的嗅觉上,形成声点了。这时只要用意守着声点发声歌唱,要亮时用意强一点,要柔美,放开声点一些。要强要弱的声音,就得用你的意力强弱去处理了。但声点始终在声位上配合叹着的气息歌唱。

運用不同发声技术,産生不同的音色的効果。

"運用不同发声技术,産生不同的音色的効果。"
两片声带在正规恰当均匀闭合振动发出声音,我认为基本分有三情况,也会産生不同的音色,这也就是所说的多种发声技术,運用不同的音色声彩,把任何歌曲的内情演釋出来,也是一般人所说的不同唱法了!
第一,声带边缘振动:气息经过声门,把两片声带恰当闭合后,只在接合的声带边缘振动,发出的声音是很明亮,較細,声线也較直,微振波无雑声。一般都運用在中国民歌或明朗女高音的花腔技术上。
第二,声带半振动:气息经过声门,把两片声带,恰当闭合后,声带只一半被振动发出的声音时,声音柔和温暖較圆润无雑声。这种声,一般都運用在抒情温暖欢乐美感的歌曲上。
第三,声带全面振动:气息经过声门,把两片声带恰当的闭合后,声带强大的全面振动所发出的声音,非常有力量且强大劲扞,这种声,多表现在戦鬥,悲壮,劳动力表达力度的歌曲上。
声带不在正规恰当均匀恰当闭合下,所運用的发声技术,那是另当别论的发声技巧了!,

2013年3月12日星期二

(文接之前的文章。。。。。。) 声乐技术探讨的事项和分辨:


123)我想大家都很想要“唱到”且要“唱好”高音(G2以上),究竟为什么难发,唱好高音?如何才能唱好高音呢?因唱好高音,大家都认为会各有各法!你可以提供你的好方法唱到好高音吗?
 

124)发高音和所谓的换声区及关闭声唱法(close)的关系连串运作,是发高音必要的规律吗?

125)打开喉头或自然通开喉咙不一定就会发到好声音,相反的,发到好声音时,你的喉咙就会自然通开了,关键是:好的声音各有所定的标准,这也就有优劣的声 音标准选择了。好的老师会教你得到好声音。不好的指导就会把你带歪了。我选定好的声音的标准是,声音位子依在嗅觉处,喉头就会自然通着在声位歌唱了。但关 键是,你如何教学生分辨,了解,和配合去做到,而后就依着意发声歌唱?
 

126)什么叫ATTACK?
如何做到起音干净?


127传统起音,大家认为有三种:硬,软及舒和起音!我认为这三种,只可说是“声带发生声音后的结果现象”。更重要的是,在起音之前的意识准备更为关键重要选择,
其中有一:你是否持气推着它,激动声带起音?还是先稳着气,激动声带起音?或是先吸着气,像闻香般,展开嗅觉叹气激动声带起音?而吐字时字头不管是子音或母音,都不可挤成尖亮!你们认为那一种激动声带发声法对你们的起音最理想?为什么?或还能提供更好的起音法吗?


128声音随着高低,喉头都自然会有少许移动的(因念不同的字啦,情动啦,旋律的起伏,等等…)所以一部份的人,认为有多声区的论调。而另一部份觉得发声技术好的人,就认为只有一声区,也即是说没有换声区了。你的认为又是如何解答呢?
 

129)有大部份的人说,要唱好高音,你就先要在低音处建好基础(而好的基础又是怎样的呢?),你才能唱好高音,你认为真是这样吗?或还有更好的原因认为?
学声乐发声技术的重要过程:‘意‘、‘听’、“感”和‘理解’

学声乐发声技术的过程,我认为自己心中必须要具备‘意‘,‘听’‘感’和‘理解’去懂得如何学习发出美声。

“意”:是想象无形可是存在着声音的声位。
“感”:是感觉到身体内的肌能挤卡与顺畅的动象。
“听”:是辩认出好或不好的声音。
“理解”:是懂得如何运作得到美声和守住美的声音。
 

大家都认为,好的声音是以气控制发出的!这是大错特错!气振动声带只产生声音而已,它绝不会给你好的声音!好的声音是以意,听和感配合声带调整出好声音来的!
 歌唱时,声音为什么会散和软弱?

在歌唱的领域中,不管是声音,咬字,用气,体肌或是体内所有和歌唱运作有关的器官,都得要放松,但是又不能松到丢落的现象,不然唱起歌来,声音肯定就会散 和软弱,对声带也容易受损。所以除了要松,必须在歌唱时,要会“加入稳定”才行,就是一定要做到“松稳”的发声在歌唱,而不只是松的声音在歌唱!请切记!
怎样才是松定和做到松定的声音,这就要请你的老师解释和示范分辨清楚给你学习了!

2013年1月26日星期六

好的歌唱呈现

好的歌唱呈现是:人以意识和内情感动心,轻松指引流动的声音,自如在唱歌。不好的歌唱呈现是;人被声音牵扯,紧绷强压着在唱声!
当字词被念出就会有声音,但是有声音未必就是字词。字词清晰,在均匀旋律的声音流动中起伏,我们称之为“唱歌”;在旋律声音中起伏而听不清字词,我们称之为“唱声”或称“吼声”!
教和学声乐的人,都极少懂得自己对声音的定位(声位),没有定位的声音,对教和学声乐的人都会模糊不清,浪费时间!
歌唱时,呼吸与声音的联系

人类一生出来或在胎儿时,呼吸原本是一种生理本能自然活动的现象,而当婴儿一出生的第一声哭声,是天下最美最自然呼吸发出的声音,没有刻意用体力运动横隔 膜与肋间肌,使它产生不自然的压力,推动气去吹动声带而发出不自然的声音!而当好的老师会教你从自然的呼吸懂得如何“做到或找到好的声音时,呼吸才会自然 被恰当配合的用上了。所以说:好的声音是引导训练呼吸,而不是用不自然的呼吸训练引导好的声音。
歌唱时,字的发音与口型的关系

字在歌唱时听得清楚,不一定就是发着好的声音,假使你在发声时,没把字置放在“高处嗅觉的声位上歌唱”,你的口形多标准也好,声音和念字肯定是扯着喉的白声!然而字的清楚和字念的标准是两回事,在歌唱念歌词时,字念的清楚和标准是顶好的!
大部分的老师一味要学生把歌词(字)念清楚,可是你如不懂得教会学生把声音发在声位的嗅觉上歌唱,歌词永远是念得不清不楚的!相信这句话!
 基音与泛音

基音永远比泛音低,所以在起音时,不能用体肌持肌顶气将字头挤小发声,这样就会先产生了泛音起音(因声带被体肌拉太紧产生不均匀的声音),声音就会形成尖 亮紧逼了。如你只用基音起音,而缺了泛音(因软起音,声带靠不拢),声音就会形成暗淡无光了,又漏气无力度了。所以歌唱发声起音时,必须先在声位以基音起 音,而立刻配合念清字,把声带恰当靠拢产生泛音。

2013年1月16日星期三

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声乐技术探讨的事项和分辨:



118)你们有没有,
在向老师学发声时和自己在练发声时用内心去听自己的声音,感觉内肌的紧或通,分辨声位的优劣和理解原因状况的发生,而后如何去调整解化吗?
 

119)你们会知道在歌唱时,在声位发声起音念字时,和基音及泛音的关键的重要性吗?
 

120)起音,在配合歌唱时是非常关键重要的,你可以说说你对起音的认识和其的关键如何吗?

121)我们已清楚了如何发到好的声音时,去训练呼吸的,而不是如何呼吸去训练得到好的声音的!这和大多数人的认为是相反的。我历久的经验告诉我,在到位时发到好声音,你的呼吸就会感觉配合自如,而相反的,你感觉呼吸用得恰当,得到的时时都不是好的声音。你又如何认为呢?

122) 不先在老师那儿真正分辨做到好的声音是怎样的,你怎会在学习中获知或唱出好的声音来呢?
关键是老师会设计“自己一套整体关联统一的系统”,教你如何分辨做到好的声音吗?
一般的教学情况都是以局部说说气息,丹田啦,口形啦,共鸣啦,共鸣点啦,咬词啦,声位啦,打开喉头等等…等等,都没有一体系统关联的教导,使学生不知如何去理解发声,做到好的声音,碰巧有时体验到了,这样是不会持续的,也在模摸糊糊无奈,听天由命在学习寻求。
所以要找到一个“真正懂得教声乐的老师”,是非常不容易的!是吗?

2012年11月13日星期二

BENIAMINO GIGLI SAID,“One has to know how to use correct vocal techniques together with diaphragmatic breathing.'singing on the breath and on the words.' supported by your mask using neither guttural nor nasal sounds.” 

ENRICO CARUSO SAID,“one who knows how to breathe well. knows how to sing n the breath.”

2012年9月28日星期五

(文接之前的文章。。。。。。)
声乐技术探讨的事项和分辨:

95)自己在非常多次的经验和试验中,内感和内听分辨到,虽然是同调性,但往往在起音时,只要喉肌有一些儿扯或压挤,声色就会变窄而亮,喉头就会紧,要发高音就困难了,为什么呢?关键在哪里?又要用怎样的方法去化解,使它不会变色和变声位呢?

96)我看过一些导师,说是从国外学回来的:就是未发声前做些放松体肌运动,对好的发声有着非常大的帮助!如你不是真正的了解,也会做到好的声音。你相信那些运动,真的是有帮助吗?

97)你如何解释稳定的声音呢?是否你的声音稳定了,就是好的声音或是好的发声法呢?关键是,声音稳定在那里,才是最重要?
 

98)呼与吸气,在发声歌唱时,那个较重要或两个都重要?各别探讨说明一下!
 

99)在总多世界级的歌唱家,如只以评论他她们的发声技术,你会先以什么样的标准来定他们的发声技术的优劣?
 

100)你们会了解说话声音是配合歌唱,也是培养歌唱的自然基础吗?那又用如何的方法训练把说话的声音用在旋律上歌唱?
  
101)常听中国声乐家或歌唱家强调说:我是教中国美声唱法的,我又是学美声发声方法的!究竟中国的美声和意大利的美声有何不同?发声技术又有那里不一样?
 

102)大家知道什么是基音和泛音吗?它们互现关连的音波是怎样的?
 

103)学声乐的人都知道,你要唱好歌就要在同一个声位上发声歌唱,而往往不是每个声位都是个好的声位,那究竟那个声位在那里,才是你认为最好的呢?为什么?
 

104)你会认同多少个歌词家,就有多少种唱法?

105)我越来越发现在声乐界,一种很可怕的现象,不管教声乐发声的,或学生,他她们连最基本发出的声音是被肌肉挤卡或通顺都不会了解或分辨出来,那不知怎 么去处理发声或学到好的发声法呢?你会分辨通顺的声音是怎样而去教导或学习吗?也许绝大部分的人不爱听,也以为自己学了或唱了这么久,怎么这样简单的问题 会不懂呢?但请大家老老实实细心静听去探讨吧!这是学习好声乐技非常关键重要的。 

106)光是道出别人的发声或歌唱唱得不好,那请集体(不局部)说出你认为,据于什么条件下的声音(果),才算得上好的发声的歌者?
 

107)大家真的相信,如喉头稳固,下巴肌肉放松,舌头平放和口形正确的状态下发声,就能得到好的声音吗?
 

108)对学声乐者都有一共同苦恼!究竟要学的“正确声音”共一点是怎样的呢?提出你的认同点!
 

109)许多教声乐者常标榜自己教了几十年声乐的经历,你认为他她们真的就很了解声乐和教学吗?

110)你会认为,如果你懂得恰当的呼吸,你就肯定会发到恰当好声音吗?但你如不会恰当呼吸,你肯定不会得到好声音的。为什么?
 

111)呼吸经过声带的气,只是纯粹发生声音而已,它95%以上不会带给你好的声音,所以说,呼吸发生的气,是说话,歌唱或生命生存的一种自然规律现象吧了!要发到好声音或唱好歌,呼吸只是其中一和其他部份一样重要的。勿只认为呼吸最重要,是吗?
 

112)声带是两片很薄很小,极敏感的韧带,我们根本不需要用太多太大的气息把两片声带靠拢发声,只要你恰当适中叹的气,找到好的发声技术,把共鸣自然引出和配合贝诺里物理的作用,用脑随着意,要强要弱,守着心中好的声位歌唱就是了。
 

113)每个声乐老师选择心中美好的声音的声位都不同,所以就会教出优劣的学生来。不知道声位在那里的指导,肯定是随意模糊不清在教学的。你同意吗?
 

114)做到那个心中美好声音的声位,一切发声的运作都是协调辅助那个心声好的声位的,是吗?

115)歌唱时气息要随着声音流动,歌曲才活现,你认为用那一种呼吸的动作,使气息流动配合声音最理想呢?为什么?
 

116)喉头自然通开和打开喉头,两者的分别在那里?你选择那一个?为什么?
 

117)心中必须现要有自己的一个清楚美好声音的声位,就是有一个清楚的好方向和目标,目标不明,都会产生发声技术的问题。一旦对心中的美声(方向)清楚了,发声技术才可能随从心中的美声运作。你们认为呢?

2012年9月10日星期一

选正声位(嗅觉)发声的重要性

一向以来,教声乐的老师,都把声乐的内容、重要的关系,本末倒置的在教授学生。例如:气经过声门,只是带动声带振动发声而已,十之八九都不会给你得到好的声音。而好坏的声音,才是老师要注重教导分辨的!可是老师往往都只注重在“气”做功夫!究竟是好的声带引带恰当的运气法?还是好的运气法带出好的声音来呢?

而好的声音,必然有一个好的固定声位(我认为是在嗅觉,因为嗅觉和声带、喉头息息相关,也是人内最高空间处)把持着好的声音在运作。

由此可见,气经过声带只会发出不知好或坏的声响而已!但是它必定会有一个,正的和好的栖息声位。所以如辨清了好的声位在哪里,你才能够训练成稳定有弹性,好的声音在唱歌!再例:字清而腔圆,是带动口型;而不是口型带动字清而腔圆的!所以不可一味作装教导口型去达到字清腔圆!口型正,未必字就正清。(听过我们讲外语或外国人讲华语吗?口型很正,但字就不一定正了。是吗?)

2012年8月20日星期一

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声乐技术探讨的事项和分辨:

72)好的歌唱技术,需要有优良技术的声乐老师指导,同时也不可忘了提醒学生关于错误发声教训的经验。是吗?

73)需要具备什么条件才能被认为一个合格的声乐技术老师?同时对学声乐者,也一定要去观察了解,才免走歪路。

74)教声乐发声技术的老师们,你们觉得最难教到给学生的发声技巧是什么?说说你们教学不同的感受和经验。

75)追求歌唱技巧的共识有哪些?请列出你认为的共识。

76)学声乐技术,大家认为有必要理解基本人体发声肌能的解剖学吗?为什么

77)歌唱时,很多人都会说:你的嗓音很纯美。
究竟大家如何不同解释嗓音呢》请解述。

78)在歌唱时,你们能分辨说出说出乐句(phrasing)中的气息流畅或呆滞吗?这队配合歌情在演绎时非常关键!

79)声音的靠前和靠后如何解释和示范?它们和声位(嗅觉处)的关系如何?是否亮的声音靠前,暗的声音就是靠后呢?

80)正且好的声位只有一个,你如何帮学生找呢?又如何证明这声音是正且好的声位呢?

81)你知道为什么有许多人(不是因为听觉有问题!)在歌唱或发音时,声音会偏高或偏低吗?

82)各位学声乐的学生们,当你选择了声乐声乐老师教你发声后,你们会不会问或会清楚知道你的老师,他或她要教你要学的“声位的心中声音”吗?如不知,就得要搞清楚,才不会盲从在学习。

83)大家说说,是好的声音引导如何用气,还是如何用气才会发出好的声音来/

84)你说你的,我又说我发出的声音是好的!告诉大家,你怎样才证明是好的声音呢?

85)一般上,用气振动声带发出声音,而声带结合时,有三种技术情况产生不同音色:
a)两片声带边缘振动时的音色
b)半振动的音色
C)声带全面振动的音色
你又如何解释音色呢?能发到这几种音色,说明你的发音技术也很高超!

86)发声时,你掌握好气息,并能保持均匀而稳定的状态了,你肯定就可以发出好的声音来吗?

87)何谓音质,何谓音色?

88)你们会了解音质和音色,与发声的技术配合歌情是如何相联系的吗?

89)做老师或学生也好,你们有曾体会过或想过,在教导时与学习时的过程中,所遇到的难或容易的问题是什么》请您一一列出来做参考和学习!

90)我认为,当你还抓不到好的声音发声(声位)前,一切好的练声曲,都是事倍功半的。您同意或不同意?

91)现在教声乐技术的老师都标榜着:以科学的发声方法教声音。什么是“科学的发声法”?它的利与弊是什么?

92)了解科学(解剖学)发声的“知识”,而以感性的发声法,会比所谓的科学发声法好。谈谈为什么?

93)不管你有或没有声乐基础,你如要跟老师学,必须先要知道清楚他/她们说明与示范要教你的是什么样的声乐。如果老师对自己要教的声乐模糊的交代和示范,你就要警惕了,是吗?

94)真的有头口胸的唱法吗?还是说它们腔区的振动?

抓着心中美声时,重复再重复练习是使美声“稳”的关键


1- 重复再重复,才能深深感觉在操作肌能。

2- 操作肌肉就会越来越强。

3- 各个环节之间的协调越来越好。

4- 每一次的重复练习都在加强改善,更能发挥“创新而后得到”发展。

5- 辨别理解能力更精细,准确性适应力更强

6- 更有把握控制整体运作。

7- 更容易做到随心唱歌。
感性活感的歌唱

 

歌声带着字清(说话般)配合叹出反射流畅的气息,在声位上唱歌,才会呈现出活的感性的乐句来,否则你如把气支持在腹部歌唱的话,乐句的流动活感,在歌唱时就呆滞不活现了。

用心听察一下,所有世界级的歌唱家,在歌唱时有多少能做到,乐句流动的活感呢?我想没有几个%能做到!

声乐道路上。。。。。。


在探讨声乐技术的道路上,我只想做个声乐技术的实践者和分享者而已,而学习者更需要懂得,以自由的思路去实践取或创意来共享。

2012年8月1日星期三

何谓嗓音?


在歌声中,大家对嗓音的解释都有点不同,也很模糊。

我的解释是:嗓音就是把说话的字,清晰的放在声位(嗅觉处)旋律上吐词唱歌的声音。如果歌唱时,说话的字(歌词吐字)放在不正的声位上(嗅觉处),肯定的,说话的字就会被卡紧模糊而变成喉声,嗓音就不纯美了。

2012年6月11日星期一

起音的重要性


先非常清楚知道,“意在”要发出声音的“声位”(心声)上,然后叹气着到横隔膜,将反射的气 息展合声带,同时配合起音,着在声位(嗅觉处)念字唱歌(切记!要在每一个音符上配合叹气念字),也记得不要挤压,顶撑闯字头唱歌,始终要以叹气伴随着流 动的气,在每一个音符起音,不管强或弱音,跳动或连贯的音唱歌。


任何语言的字头,带着“n”起音,配合叹气在声位上唱歌,就容易避免挤字头唱歌了。也原来,如果能以“n”起音不压字头,守在嗅觉声位上念字唱歌,就可解决发声的困难了!譬如:换声区、强弱声的运用、字的清楚、避免用肌肉扯喉等等。。。。。。
发声唱法


唱,只有以气振动声带的一种发声唱法。其它只是运用不同技术把声带的振动产生的音色用在你所述的不同类歌曲的风味上。


运用技术的形态来教学发声,分有形和无形。即用身体的运作,如口型、微笑、放松下巴、放平舌头等等有形动作及用意识语音听感等等意识无形的意感运用。
歌唱的概念、技术和歌情内容

概念比技术重要,而发声技术又比歌情内容重要,最后把上述所有的优点,加上適度姿态的台风,淋漓表现在演出的舞台上。
最重要是先理解好的声位声音的概念,而后是发声技术教学的步骤和方法。最怕理解歪了,“方式不正,声音被肌制拉扯都分辨不出”就跟随来了。学了有了理想弹性发声技术,对運用在歌情上就没问題了。

那要怎样才知道歪了呢?我们就可从果(可以发出声音渐弱渐强、传远、字清和均匀,四个缺一不可)来证明了!

要会分辨声音出不出来、声音通不通、与声位在哪里,是非常重要的。如不清楚分辨出来,那么在学发声技术就会很浪费时间,切记!

2012年5月14日星期一

一体启动歌前的唱歌准备

先意“n” (轻展嗅觉)+ 打哈欠的感受,既软口盖是展开而不是提高,肌制才不扯 + 叹气反射(贝诺里作用)+ 说字(声点)+ 起音(永远先要有一小道叹气反射通顺的气流先通过)一起唱在嗅觉处(声位上)。


发高低音都是一样的过程,只是(用意大小发高低强弱声罢了!)“n” 与打还欠功能是一样,是避免起唱压字头卡紧!”

切记:只要有发声,不管说话或歌唱中的过程,都永远保持意 “n”和打哈欠的感觉在声位上!要保持在声位上唱歌,就得耐心重复再重复练习才会形成好习惯,不然会非常容易变动就卡声了。

要学习前,必须搞得非常清楚,“n”和打哈欠的感觉,然后在发声时是怎样做到才算是对路!

2012年5月9日星期三

发声技术要诀 :

发声技术要诀 :


起音必到位 >嗅觉


共鸣自然得 >传远


气流要流动 >叹气


词句如说话 >字清


旋律显均匀 >声美


声强又能轻 >弹性


歌唱就随心 >情感

2012年4月6日星期五

(文接之前文章。。。)
声乐技术讨论的事项和分辨:

46)很多教声乐的人都认为,只要你发声或歌唱时安稳喉节不往上升,你的发声就对了。
真的是这样吗?
如没看到唱的人的喉头,你又怎样去断定他的声音正不正确呢?说说看。

47)我们唱听说:“要声音出来,你必须要打开喉咙就行了”。这行吗?再说你用什么办法去打开喉咙呢?示范说明如何打开!


48)谈谈发声技术时,先了解理论后再寻实践的困境在哪里?而理论一定是个好理论吗?如何去证明好坏呢?


49)你能否在一首歌曲的任何一段曲句中唱出 Full voice(全音), Mezza voice(半音), Falsetto(假音)三种发声技术吗?


50)列出发声时,你如何做到喉肌通顺,气流也流畅的原因来?也说说为什么你的喉肌那么容易被挤压的原因?

51)大家都知道发声歌唱时不可挤卡咽部,声音上下才畅通。问题是,你怎么做才畅通?

52)说话声是声乐的一面镜子,你认为呢?为什么?

53) 常听说,每个教声乐的老师在教发声时要求声音的目的是一样的。你认同吗?而这个同和不同的目的声又是怎样解说呢?


54)了解基音和泛音是怎样的吗?对发出去的的声音中的基音和泛音关系的重要性能了解否?


55)假如发声技术解决了,你认为不同的语言还会影响发声吗?说说看。


56)在歌唱时,是声位引导着呼吸,还是气息(呼吸)引导着声位?


57)正常的人都会有副好声带,只是分别高、中、低的音质而已。关键就在你能否找到一个优良的发声技术老师训练吗?不然好的嗓子都会变成破嗓子!认同吗?


58)很多人都会说:发出的声要靠前,有的又说要靠后,究竟这个前与后的声音又是怎样的呢?需要被前与后来约束吗?


59)人的声带一般上分高、中、低音。作为一个声乐老师,你用什么样的方法去定论高、中、低音呢?


60)声乐老师在教发声时常教学生找感觉,究竟这个声音的感觉是什么呢?再说:这个声感,应该由老师先知道了,才帮学生找,还是学生自己找才合理?


61)我们才唱拉长音时是控制气息,还是用意去控制声拉长音?


62)常听一些教声乐和学声乐的人说:发出的声音要有金属的共鸣亮音和2800频率的亮声,声音才发对。你认为呢?

63)声音有声位,但共鸣也有前后位置的吗?人发出的声有不同的位,但只有一个固定标准的好位,就是“嗅觉处”也是人体最高空间部位和喉头声带相关的位!

64)教声乐者会说:发声时要考虑整体发音。
究竟“整体”笼统情况的要求解释会明吗?有必要自己(个别声乐老师)设计“一套自己的整体系统因果发声法”教学,会否更好?这样对教和学的人都清楚。

65)看了一些中国声乐家写的声乐书说及脑后音(一种感觉)的唱法和意大利美声唱法的功效是一样的。先解明什么是脑后音和如何做到的?而后说明是否一样?

66)呼吸的深浅对歌唱和发音时会很重要吗?你如何知道是浅或深的气?或者,还是认为呼吸配合声带恰当起音重要,而不是因为呼吸的深浅的关系?

67) 许多教或学声乐的人,都被所谓胸、腹(丹田)及胸腹呼吸法,用在唱歌来教或学。我认为不是以代名词的说教教发声。应该探讨如何运用气息(如叹气、弹气、持气等等)的“动词”去配合声带发到美声。是否有理?


68)呼吸运作(动词)一半分为:叹气,收腹弹气和持气等动态配合声带发声唱歌。你是选择那一项或多项运作气息配合发声唱歌呢?为什么


69)我想,“字正腔圆”应该是两码事。字念正了,不一定发声技巧是好的,那真的歌唱的腔就跟着圆了吗?说说看。


70)在歌唱时,字要念得清楚,比字念正来得重要,当然发音的方法也要正确,腔才会圆。你认同吗?


71)无论声乐老师有没有教,你都要在发声时自己学习内感肌制活动,内听声音好坏及声位是否在嗅觉处和以意去听与感觉来训练控制你意的定力,你才能先学到相信自己,不受别左右模糊自己,但必须一定也要把别人的意见作为参考?

2012年4月2日星期一

发声歌唱正确时,您会:

当我发声着到非常正的声位时,我体内的感觉和意识会有以下体会:
a)像在同一个高空的发音站轻松愉快的歌唱。

b)声音像脱离了喉头似的。

c)声音带着清晰圆匀的字在头顶以说话般念出。

d)喉肌感觉很顺畅、

e)用气时以叹气反射后不顶气使身体放松歌唱。

f)发高、低音感觉只有一条通线,而不会有“换声”发生。

g)发声歌唱时已经意识到那个心中的声位了,同时在声位上以“ n ”引导每一个音符,配合“叹气”起音在声位上歌唱。

h)无论声音强弱亮丽,不会用“挤”或“闯
起音。

i)只要在声位上念清楚字,口型就会自然配合字成型。

j)唱起Legato时,旋律和词句像倚在气息串连着运行。

k)可以如意用全音(Full Voice)、半音(Mezza Voice)、假音(Fosetto)及声音的暗亮来表达整首歌的内情。

l)在声位起音歌唱念字时,叹出的气息与声音永远相互依着流动进行在唱歌。

m)歌唱起音时,叹着的气息,永远畅通的经过“ n ”空间,在声位上念词唱歌。

n)未歌唱前我已清楚知道:我要在心中的声位(嗅觉处)发出声,并更清楚知道自己怎样运作做到和做不到的。

o)不管是强或弱,起音的字头永远不可挤闯,一定要轻起音。

p)永远带着说话般在声位上歌唱现情。

q)起音时“ n ”永远要比子音或母音先,“ n ”也要明显多些引领起音,才能避免容易压迫。


r)基音純領引泛音歌唱時,感觉声音的柔刚和暖温。

s)以意识处理声带振动而产生不同的音色。

t) 感觉声音不管高低强弱、圆柔快慢、连串明暗,都发生在头盖上,也必须先以“ n ”引领起音。

2012年3月29日星期四

好的声乐老师易当吗?

还记得,学生时代学发音,觉得很晕乱,不知老师要教的心中怎样的声音。再学了多年,心中要的声音还是非常模糊,声音感觉进步了,但发起声来,并不感觉舒服自如,心中只觉无奈,不知毛病如何化解。
再说每位老师说教同一样是声带的声乐,又是那么的不一样,似清非楚,学生真不知如何是好去学习,信心也缺乏。
我们是否也该检讨或设计一套有“因与果系统程序整合的发声法”,让教和学的人“先”清楚要教和学的【真正心中美声的声位】是怎样而又在哪儿?又如何有程序知道去做到的?
当然!不同老师有他或她不同系统整合的程序设计(随时可增减调整)他/她要教的美声、因与果的关联发声法!
我认为如不清楚怎样唱到,也没有把握用意感保住强弱高低自己心中发出的美声的话,你永远是在模糊情况下歌唱、时好时坏不知所然,籍口也多,更不要说运用和调味你歌情的色彩了。除非你是天生至终会发美声的天才!这都是我学习和教发声的经历。
想看,好的声乐老师易当吗?但愿求尽责就好!

2012年2月13日星期一

声乐技术讨论的事项和分辨。

声乐技术讨论的事项和分辨:

1.怎样的标准才能说歌唱时的声音够
出不出来,够顺开不开?


2.声音的声位,最理想在那里?


3.发声
用气时有几种?那一种用气的方法最恰当理想发音。如何分辨在声音歌唱中,气流畅不流畅?(说明)?


4.如何起音才是最好的(示范
说明)?


5.何谓mezzo voce?怎样发到的,(示范说明)?


6.讨论有没有换声区?如
有,它是如何发生的?又如何去解决?


7.怎样的声音是开的或是关
闭的(open & close)?请说明后示范听证。


8.何谓共鸣?有没有好与坏的
共鸣?示范说明。


9.共鸣对声音关系的重要性是如何?


10.如何
才能得到自然好的共鸣?


11.关于发声的技术和字(任何语言)的
清楚在歌唱时的关系如何。两者起唱时,前后的关系如
何?探讨举例
示明。


12.关于声位和字在歌唱起音时的关系又如何?前后关系的
运作又如何?


13.声位,发声及字,三者在歌唱起音时,意识里 如何处理前后关系?


14.解释音质与音色?


15.音的彩色有那几种?如何调色?


16.为什么先意n发声起音?它
的作为有那些好处和切点?


17.为什么会发生换声?怎样解决它?


1
8.在歌唱时,'不要错误运用气息去配合声带振动!'那要怎样才是恰当地运作?19.何谓白声?它
是如何发生和如何调整?


20.何谓真
声与假声?示范说明


21.请说明鼻音和鼻腔,喉音和喉腔的分别?


2
2. 头,口与胸腔又是如何解说?


23.何谓抛弧线?示范抛弧线的声音


24.双线和单线的声音又是怎样的?


25.声音发出了,怎样分别是
好是不好的声音?是紧是散是干是包是漏气的声音?如何才能证明和解开?


26.亮暗圆柔的声音与尖亮包圆的声音说明?


27.歌唱时任何语言,注重口形随字,还是以字随口形歌
唱?有人说口形随字,另有人说字随口形,那一项较恰当,也可使歌词清晰?为什么?


28.唱歌时,一定要张大口,声
音才会出来和通畅吗?说明示范


29.连贯声音在歌曲的旋律
中占非常重要部分,怎样才能发到良好的Legato?示范示明


30.说说什么是美声?它是怎样运用而做到的?


31.
中国声乐家说的所谓美声唱法和意大利的美声唱,又是怎样的?


32.大家都会说,“唱在气息上”是发美声的关键,怎
样的声音才是唱在气息上?请示范说明。


33.各国都有民歌
,不是只有中国才有,那唱民歌运用的技术又是怎样,示说说看?


34.运用发声技术唱通俗(流行)歌也然,大家探讨
说说看就会较清楚了?建议分开发声技术和歌
情探说!


35.
起音的字头和运用气息如何配合的重要性是如何处理?

36.也谈谈原声唱法又是如何说法和解释?是自然感性,还是艺术性较多?

37.平时说话时字说得清楚又标准,但唱起歌念起字来,为什么十之八九就不清楚?

38.唱A调以上的高音时,有人说用气要更多,有人说要用少气,大家说说看是怎样的?最好可以示范说明。

39.关于声乐家和歌唱家,会有哪些不同的了解和解释?

40.在歌唱时常听人说,你的“嗓音”很美,那什么叫“嗓音”?嗓音和声音的分别如何呢?

41.横的与竖的发声法如何解释与做到?

42.对声带天生的厚薄,与高低、歌剧、抒情、花腔和民歌型,做学生和老师,如何去了解、选择和训练?

43.提了许多探讨声乐发声技术的问题,也想大家来谈谈提出,不同程度的学生,如何了解选择,去跟适合的老师学声乐?

44.常有人说:要以唱歌的声音歌唱!另些人又赞成歌唱时要一说话般去唱歌,大家谈谈分别与优劣在哪里?

45.中国声乐家常强调以科学法教发声,大家对这“说法”有如何的看法与解读?