声乐发声技术教学认知淺历点滴参考
我想，谈起声乐歌唱，必须要搞清楚，声乐歌唱大体分成三个主要的部分，即
一，理性的：即是，发声技术的优劣，与人体解剖学及发音时与歌唱器官有直接关联的问题。
二，感性的：即是内心’天生’自然对音乐流露，在歌情舒发乐感的感应，我们常说的音乐感，而这所谓的音乐感，我认为是天生而来的，乐感越强越深的人，对音乐的表现就会越高，这才有條件登上歌唱艺术的高峯，而乐感浅的人，表达在音乐或歌曲的感情上，就会較呆板，纵然你的歌唱技术再好，你也当不了“艺术家”的美名，你只可能被称为歌唱家，而不是“歌唱艺术家。
三，人为的经验：定下音乐论理的示号，歌曲的解译，如，不同节拍节奏所表达的乐感，大小调所表达的风格等等。
当一个歌者要在台上演唱歌曲时，除了必须要有上述的三个要点，即要有优良的发音技巧，深情的乐感与了解乐谱中的谱号如何恰当的进行外，他也不能少了在舞台演出时，自然的台风，配合恰当的歌情的動态，呈现出感動的曲或歌的情节来！
综合上述的几个重点，对初学声乐者或想唱好一首歌者来说，我比較赞成，且强调，先要找到一位对发音真正非常了解，和已经懂得唱到美的声音的声乐老师学习，这是极其最重要的。那怎样才能知道或找着好的声乐技术老师学习呢，这就是个重点了！下面本人就提供讲述个人的认知，和声乐技术教学的经历，作学习者和教导者参考发声技术，一般分成“内向感性技术”与“表体动态性技术”。
所谓表体动态性发音技术：简单的说明，即是注重用表面的運动，去达到发出所须要的声音，例如五个母音的口形，他们非常讲究由口形的型状去达到“Ah”的声音，由口形去达到“O”的声音……，用鼓着肚子的气啦，張大口，微笑，仰着头45度，把舌头放平啦，張着喉打开喉咙，把喉头落下等等表外的形态，去发音。当然，种种上述的表外運作，如能帮助或协助发到好声音，这也无妨啦！可是我认为这种种表体的发音教学，不但使学习者受＂痛苦”，也非常搞不清，究竟学发美的声音，还是在训练做体操運动?这也是我在做学生时的经历！觉得越学越痛苦，越学越混乱，这种本末倒置的教声法，也容易促成更多所谓“江湖声乐导师”岀现。光是用‘言语说教’或体操似的训练发音，这一厢叫你用丹田部位支持鼓着气，另一厢又叫你放松身肌发音，发出的声音，怎样才算是好的声音，根本也模模糊糊搞不清，常矇敝着不確定在教导着无知的学习者，学习者也把大好的时光前途，莫名其妙的被断送了！顺便也在这提供一个小小的建议参证，学习者在学发声技术时，如何才不被所谓的“江湖导师”所误！只要先请他发出一个声音，他如果能将这个声音从最弱声（PP），慢慢漸强发到极强声（FF），然后不断声的从极强声，慢々漸弱到PP声，不断的一口气做到最少来囬二趟以上的话，那就可以证实这位导师，基本是位不错的响導了，不然可就要自己保重了！
縂的来说，表体动态发声，不管任何动态的運作，只要能跟随協助配合，唱到那好的声音的话，一切就恰当了！
所谓内向感性发音技术：即是先了解基本说明人体有关发音器官解剖学后，暫将它搁置一旁，而着重学习以意识内听内感，去指导发声时的有关肌制，有否被扯紧，或将拉紧的有关肌制，如何化解使之通松，去辨别怎样做到，才是美的声音。学的人更须要以静心，细心内听内感意识，尋找教者示范发出的美声，所以教者自己，必须是要了解怎样的声音，才是自己心中的美声，而这个美声，又是如何做到的，发出的音的效果，是否能示范做到随心而唱出，从最小声慢慢地唱到强，再由最强声慢慢他收到最最小声，这样的来回可持续不断的唱数次的话，相信这位导师的认知是可以信赖了！有句相当逆耳的话言：“如指導本身都不先清楚了解和如何能发出美好有弹性的声音，他又怎么教出或唱出美好的声音来呢？
综合上述的表体与内向性的发声教学，我较注重先以内向性的教学，去引入表外动态教导学生，並在意识中，常和学生互流声音在内体的动象！
本人在教导声乐发音不是強行学生，先以体力或表外动态，去带动练好的声音的，学声乐，本人认为就先要“基本了解简要说明“，声带有关的人体解剖学，再以“意识内听内感”的感应，学习分辨出，且寻找到那美的声音后，自然带动该“被運作的体能，持守着声位，配合调協声带恰当闭合的美声而歌唱的，一切体能的加强与放松，是依着美的声音的平衡点，顺其自然，重復再重复的练习，点滴训练加强与放松发声时，体肌的适应能力！
那关键要用什么方法才能寻找到这个美的声音呢？这当然由各个导师，他她们去认学，选择最有効的教学方法与过程教导了。我本身非常坚信的认为，最理想的方法过程就是，最好能设计一套，自已的“有系统的「因果」整合技术发声法”引导学生〈本人就自己设计了一套“六合一发声技术整合系统的因果发声法”，作为自己的系统贯連的教导），这样一来，学生会容易了解他自己要学的，而老师也清楚如何較有步骤去教导，是如何的声音產生的果！我想，大家都会认为，教到美的有弹性的声音，是师生共同一致的要求目的，而我所採用的“整合运作的概念发声”则是，先以“未唱先意好自己心中的好声，续而以自然叹出反射横膈膜的气息气流，经过声门恰当调整闭合声带產生好的声音，这时，这个“被老师和学生相互调整的好声音”，就会自然经过鼻腔，直通到嗅觉处的声位，我认为嗅觉处这声位，就是弹性美好声音的核心点后（我称这核心丿为“妙音座”），意守住妙音座，再把歌词和旋律发出的声音，置在那，歌唱了！从未唱意心声，到发出𣎴移动的好声音的声位歌唱，这一系例是整合一体发唱的，整合一体協调不恰当，发出的声音的効果就会不理想了，这是肯定的！搞清这点很关键喔！尤其是“那看不到而要用意念去体会调協的的核心空灵的平衡点”，着不著的的话，声音就会失衡不对劲了！离核心空灵越逺，声音就会越差！
下来和大家谈述，我在教唱发声时，选择那一种自己认为，最适宜配合发声運作气息的呼吸法吧！一般所谈的歌唱发声技术用的呼吸法，有胸，腹，胸腹和所谓的丹田運作呼吸法。上述的说明，都是以代名词的部位说法解述呼吸，常被绝大数人误解，以为用胸或腹（代名词）䓁等的呼吸法運作来发声，而往往把如何運作的運作（动词）的动态忽略掉，如“叹”出的气，“收”腹弹出的气，或如何“支持”的气的運动等等，来配合声带恰当闭合“産生好的声音”，都少之又少的加于交待清楚，一味只着重用什么丹田之气啦，胸腹混合之气啦……等等模糊的讯息来发声！把如何“運作”之气的“动态（动词），如何才恰当配合声带调協出好声來，却少理会互流探讨，不知究竟在偏重学气功法或在学体能训练，还是在学好的声音，是怎样搞清化解体肌的拉扯，来協调做到的！这样自然会使学生感受混淆痛苦，这也是我做学生时的经历！
从总多不同運作动态呼吸法中，我想我採用歌唱的呼吸法，是以叹气盤稳横膈膜呼吸法。当不发声时，除了軽軽吸气，自然维持穏住横膈膜，全身体肌都会在放松的状态下准备，当一起音，都会同时先在声位处，恰当的配合闭合声带，以叹出反弹的气，盤稳着横膈膜发声歌唱。叹气的作用，容易使我们的体肌自然放松，尤其是喉肌与喉头会自然落通。軽軽盘稳着横膈膜，也会使我们叹出反射的气息，容易自然流畅有反弹的力度！这种呼吸運动的反射气压，几乎可说，只借用叹气反射，贝诺里作用的气压‘振动’两片声带闭合產生声音，並只是，以意识力量，加强声音的强度发声，这时关键的是用反射的气流，配合调整好声带，產生好的声音来歌唱的！
浅谈了以叹气，自然反射盘稳横膈膜呼吸運作法后，我们再简单的了解，叹气与两片声带之间的密切关係，彼此一起的运作又如何產生声音的状况？
我们了解，不发声时，两片声带在喉结气管处，是离了一个缝的，吸气吐气都要经过这个缝称为声门的。在解剖学的见证，知道“拉紧”声带的运作，与使两片声带的薄膜靠拢，是两个独立问题处理的；声带松紧，靠甲披裂肌与环甲肌的运动，所以在发音时，唱高或唱低音时（即音高声带变薄長，音低时声带就会自然变厚短），与声带有关的肌肉，都必须恰当的保持均匀稳定，即声带有关的肌制不能拉得过紧和太松懈；而声带的靠拢，大部分是依赖披裂肌，配合恰当叹出反射的气压，使两片声带因贝诺里物理作用而靠拢，而產生振动发音的。关键就在这声音了，这被发出的声音，是否是美的声音或不美的声音，这就要优良的声乐导师，如何去教导，调整适当去改善学生的声音了，能调整得着好声，发音整合的方法必定是好的，有弹性的，必定会带给学生觉得越唱越想唱，喉头与整个身体也不会觉得有千斤的压力感；反之则容易毁坏声带了。
## 顺便在这提醒，大家要切记：恰当軽軽吸了气准备歌唱，这时是一直维持着盘稳横膈膜，而千万不能把横膈膜用气強顶着，这样会使停留的气息滞呆死了，使身肌屍硬了，气息也被滞呆的体肌阻碍，而不能活畅運作了，这都是一般学生，被不良的导师误导的！所以我认为，歌唱时不是去控制气息，而是恰当维持好横膈膜的盘穏，使之不失去弹劲，以叹气配合盘稳的横膈膜活的運作！
其实可以理解，歌者是在练习，恰当控制好横膈膜，同时配合，好的起音，而不是在控制气息！因为气息只在流动而已，它是要靠恰当盘稳横膈膜，才能起好的作用的，搞清这点不同的概念，你学习练习发声就会有很大突破！
当师生互调搞清自己，在嗅觉出入口声位起音，做到发声时的核心平衡点后，我们再简谈了解两片声带靠拢的情形所產生不同的音色：
我们了解音质（声带本质）的厚薄，屬说是低或高音部，是天生而成不能改变的；而音色的变化不同色采，是运用发声技术，是导师教导出来，不是天生而来的。
两片声带的靠拢，産生声音的色彩基本分成三种効能：
一是，两片声带合拢了，而振动的范围只是两片声带的“边缘”，産生出声音，是亮丽清脆活泼較直不波动的色彩，而共鸣集中的范围，多在头顶额头嗅觉，和鼻樑部分最明显，是中国民歌最显出要求的色彩，少男少女型的声音色彩，与花腔女高音所常用的技巧唱出的。运用 这种技巧 ，起音时把嗅觉出入开口处，用意识点一小点起音就行了，千万不可用鼻窦去挤小起音！！
二是，两片声带合拢了，声带振的情况是“半振动时”，產生声音的色彩較柔和温暖，甜美的感觉，而共鸣听起来較均圆。用于一半头腔与一半口腔的范围（半头腔的感觉，声音是不那么像边缘振动的亮；而半口腔的声音感觉，声音是較柔圆的，音色会形成较匀美，暗中带清脆的色彩，唱抒情的艺术歌曲，可就要会用这种技巧，唱出非常抒情的曲味了！运作这种技术，起音时用意把两片声带要靠拢时，用叹出反射横膈膜的气，先觉气息軽軽通过，同时把字头吐清楚，其声带闭合焦点用意调協，比声带边缘振动时边幅大些，这都是用意识调整去处理的！
三是，两片声带合拢了，两片声带的振动是“全面的”时候，声音的色彩非常壮观、有力、廣宽較厚，振动的范围，大部分在口腔与胸腔的共鸣区，头腔共鸣区的声音就少了，这种声带全振的声音，較适合表现在壮观、激情、悲壮和战斗歌的曲味上。用这种声带全振动的音色技术，起音时“全靠加强意力”（不是用身体死的顶力），“大胆用叹气，气的反弹的劲去靠拢声带，使之全振出声音”來。
记得！这三不同音色的技术，都必要在好的声位处，盘稳横膈膜，恰当的起音运作歌唱的！
从以上所述发声的技巧，了解声带靠拢振动，產生出不同音色后，很明显，它是与共鸣区不能分开的，如果须要运行不同的音色，在不同歌曲的曲味时，你就必得学习用意识内听内感，勤练恰当起音的技巧了，最好的方法，就是请声乐老师，给学生说解如何配合恰当后，再实际清楚示范几次，让学生听来模仿体悟老师的运作方法，因为声音是无形的，是看不见摸不着的，我认为最好学教的方法是，学生学习用内心觉知到声音后，模仿老师的声位在那，如何做到要的色彩的声音，假如学生发出的音色，不是老师要的音色的技巧，老师就会直接调正你，直到在相互探讨模仿中，得到老师要的音色是如何做到为止，这是我认为，在总多导师不同教导方法中的，其中一种最直接学习和教导的好方法。所以学生自己和老师，要在互调时搞清楚（不清楚时就要问淸楚）讲解的原理示范，之后，学生自己必须也清楚要学如何发出的音色。这时学生更须要以内心意识觉知，静心，專心，耐心去听而做到后，重復再重復的模仿探讨，探讨模仿的学习运作，直到能发出老师认为要求的声音来，即达到所说的“言行合一”了。老师绝对不能模糊的示范，而学生更要放足内听内感，静心專一的去感受老师在示范时的语解原理的讯息，和发声时内在的动态，这样双方才能較易取得双赢！
关于要做到理想共鸣的産生，我的认为很单纯，也很直接的容易了解明白，不像在做学生时，那么混淆无奈，装腔来寻找共鸣！而现在则是认的：当你在好声位处起音歌唱时，着不到平衡点，声音所发出的共鸣的延续，都不会好或理想的共鸣；假如你起音时，恰当着到了平衡声点，共鸣產生效果就会理想的傳续到全身共振了。当然在唱高音时，头腔的共鸣就会較多，中音时，口腔的共鸣也会較多，低音时，胸腔的共鸣自然也会显得更沉厚了！它们是整体連贯而续发生的！请大家在唱歌求共鸣时，不必刻意去求共鸣，而绝对要注意，起音时那一刹那的好坏，这是我多年来经历分享，这也真的要优良的声乐导师，来和学生互调好平衡声点的起音了！这正如，我们已具備一切（好的声位，恰当叹气反射盘穏横膈膜運作），只缺东方（好的起音）的例子一样！
关键既然“在好的声位处，那一刹那的起音”，那我们如何才能取得恰当的起音呢？
记得！模仿不是盲从；而示范则要在探讨原因中，学习模仿其奥妙！（这是我的语錄）
既然关键在于必须在嗅觉声位处起音，那我们如何展示或示范，才能取得教导学生恰当的起音呢？这当然对教导者来说，真是件不容易，且要负重任的事儿，老师也要各自设定自己的方针和方法教导！
关于起音的技术，傅统分为三种：硬起音，軟起音和舒和起音，这三种傅统起音的技术，一般学声乐的人，老师都会让学生们理解，起音时运作的効果是如何產生声音的効果。我这里想提出我的经证是：三种起音的技术，都是以“軽点”避免拉扯肌制作起音。不论是硬的，軟的，或舒和的起音，“一定要以小“n”引领軽点起音，其主要靠“意识的力量”，将恰当拉紧声带的肌制（甲披裂肌和环甲肌），和配合叹气反射的，自然贝诺里物理作用原理，将两片声带以感觉意识去控制，恰当调協“軽点”，闭合声带起音，形成轻点／P，軽点／mf，和軽点／FF 三种声音的効能，以一种軽点起音引入，你也会觉得头蓋处于“一种空回心灵感”。如习惯“軽点”起音技术的话，发声时声带就不会受不良的起音损坏，也容易自由发挥高低强弱，这是我的経历，从发声歌唱苦惱中争困出来的，因为“軽点”起音技术効应，会使身体的体肌“被”解松，而使声带闭合的肌制，也容易“被”恰当的拉紧和稳定。关键是，你能掌握发出恰当的“軽点起音吗？我认为绝对可以缎练到的，只要老师真正了解，懂得示范並说解，而学生也要有耐心去内听内感学习就是，不然就不必说了！
那你又如何证明是理想的起音呢？这里我认为，有四个缺一不可條件的果，也是各派声乐技术的共识，耒证明是理想起音的声音，那就是：声音发出能做到1。非常pp＜ff＞pp，来续两回以上。2。声音傅遠至百呎以上。3。字必须唸清楚听着。4。旋律必须均匀非常連贯。做到上述缺一不可的个条件，起音发声绝没有问题了！如缺一的话，可要自己或由导师探讨调正才好，不然久了，养成坏习惯，那就較麻烦了！盼望学习和教导者好好重视才好！
记得！以气息控制声音的傳统概念，如能改变一下或自己引证作参考：原因是，当我们先要取得，在声位嗅觉处（平衡点）恰当优良的起音，去控制发声时，当然必须配合气息以叹气盘稳横膈膜，把好的起音后的声音去延申或加强或减弱等等！而不是以气息来控制声音去歌唱的，因为气息在歌唱的作用，是人的话，只是会呼出或吸入强弱和延申的气和声音吧了，它不会给你好的声音的！那就是说，在歌唱未开始，你必须先要着到好声位，配合坚守好的起音在嗅觉处的声位，其他如叹出的气息，口型咬字,共鸣，也避免会有换声发生，喉头的肌制也会随着自然通畅（不是把喉头打开）等等，都会随着优良的起音（核心或平衡点）共舞了！因为恰当的起音，两片声带闭合恰当，挡風就会不漏風，就会有足够的气了，而这时你会觉得，根本不必用身体大量的气息发声，甚至发出高或低的声音，才会有弹性来唱好歌！这是千真万确的！请大家来共探讨求证吧！
下来我们再淺谈如何学习辨认声音的位置。
我把“声位”也分成三个部分。一是，从喉头兀骨颈项以下区，称为“下乘声位”；由喉头口腔至两耳（欧氏管）的区部 ，称为“中乘声位”；从两耳以上至嗅觉出入口处，头额百会的区部，称为“上乘声位”。当我们一发出声音时，如何分辨出是属于那个声位的声音呢？这真的须要靠，“真正”懂得会分辨声音位置的声乐导师，除了指示听出说明外，还得不模糊示范再示范，让学生以内耳听觉，学习分辨出来，而后学生也必须要根据理论基本動态，模仿探讨到老师示范的上乘声位处，这才算学到了。学到了还得重复再重复练习，才能一起音就达到那上乘的本位为止，因为能稳住好声位发声歌唱，是学习声乐最难做到的。在学生学习的过程中，一定要提醒学生训练他要用内听内感，来分辨好坏的声位和声音，因为声音和上乘声位是无形的，最忌就是“听而不到”，还自以为做到哦！会真正分辩声位在那一区，是件高深的艺术学问哦！光靠讲说体肌動态的论理，是绝对解决不了的。假使导师在教导时，自己在示范说明，和分辨感受声音时，是模模糊糊地带过，怎不叫学的人也一样更模模糊糊呢！最坏的，这时导师还一直怪学习者没天分呢！这是我的教学经历，声位好坏的分辨，是一门高深的学问，也是测验发声技术歌唱时，优劣的发声技术的准测哦！这也是我经多年教学，而设立的个人标誌！
谈谈自己的经历，发生在声位区域声音动态的感觉：为什么我称它为“下乘声位”呢？当我们一开始发声，就会立刻感受到，声音在喉头颈项内的气管处，被许多肌肉群，包括会厌，舌肌軟口盖及呼吸鼻道海绵体等䓁，收缩变细小了，或像被什么东西卡着，气管也像被阻塞，感受气流细细不能流畅，发出的声音是尖锐，干亮，吵杂，崩紧，声音一直被卡在喉颈像发不出声音来，所以我称之为“下乘声位”区发音歌唱啦！
“中乘声位”区发音的感觉是：喉头喉颈气管处的肌肉群“刻意”被垮大了，气息也因此刻意被强制用得太烈了，这时都把发出的声音，为了求得所谓共鸣，一直把发声往口喉腔区強行运作。在这个声位发出的声音，我把它归纳两种声音的状况，一是肌肉群没有压挤时，发出的声音感觉肥大，虽然没有杂声，可是又觉得声音像含包着气在口腔，是暗的，空洞的，咬起字来，是含糊的。另一种是：肌肉群在喉颈稍有挤压到，发出的声音也大塊，声音較亮，但是非常明显感觉声音结实紧迫，也混有杂声，因为紧迫咬字也不清楚。但是感觉在发声时，比第一种情形吃力吃气，像整个身体的肌肉都崩在发响声！
第三种“上乘声位”：是我一生在寻找发声技术，最理想醉心的声位核心。这个声位也是我认为，是标志着人声最巧妙，最美的声音的“妙音座”，也是我认为嗅觉出入口处的位置。当发声一开始以叹出反射的气息，恰当协调闭合声带，產生出声音时，声音因不被有关联发声的肌制所阻挠或拉扯，顺利的通上咽腔，口腔，鼻腔及两边通往内耳朵的欧氏管通口，直到嗅觉出入口处，形成一个通的气柱，和两边耳朵欧氏管，两边的颌窦，及两边的额窦，双边线立体声后（stereo），就会从立体声，形成一个自然的焦点，这个焦点千万不能用肌肉群，或用鼻腔中的鼻窦，去挤小成焦点起音，这会把声音变尖亮，而声音的流动也就滞呆不活了。这自然形成的焦点，也是因每个人的感应不一样，有些人觉得焦点是在两眉之间，有些人觉得在后腦处，又有些人会觉得在心窩处等等等等。我感觉的焦点则是在头颅顶上，有空轉灵㢠在百会头颅处，也一定要在上鼻道之上嗅觉处，以“小n引领起音”时，先有基音，而后才自然呈现泛音（焦点），也自然会引展共鸣出来了。焦点的感觉是应人而異，感觉在什么地方，並不重要，最重要的是发出的声音，起音一定要在两耳以上区域的嗅觉出入口处，因它是人体最高的空间处，也是可以将声音如意开关柔亮控制的站，发声时，不管是发高或低的音，如果一直能够把声音维持在这核心嗅觉处“上乘的声位”上，你叹出反射的气息，因不受肌制挤压，声带调协恰当挡风就不费气费体肌的力了，你的发声方法，肯定就不会出错了，这时也容易自如表现技巧在歌曲上，也肯定歌唱时不会有大问题了。我这里自己要声明的是“焦点”，並不是大部分人认为的是“共鸣点”我认为共鸣是没有点的，共鸣就是两个以上物体频率相等接合的擴大声是也！
记得在做学生时，老师在教发声时，只常用语述，叫我要靠自己去感悟这焦点在那里，现在回想起来，真的不敢想像如何在大海里去寻针，假如不知道针的位置緯度，和没有测度儀器帮助的话。人体的感官更復杂万万变，就是一刹那领悟到发着那理想焦点的声音，可是它一下闪电似的又不知去向，也不知道如何再找回来了，真是好无奈呵！而老师也一直强调要靠自己去领悟，别人是帮不了忙的，这样就一直被这句话蒙撇模糊在寻找领悟，领悟寻找那美的焦点声位的声音，结果还是失败告终，直到后来一直醉心靠着自己，聆听探究模仿了解了Enrico Caruso和Beniamino Gigli的发声方法后，以耐心静心專心内听内感，用了較长的时间，才深深领悟到，学习模仿优良歌唱家的示范，重復又重復的示范又模仿，去领听领悟，和如何运作得到那美的焦点和声位来，是极重要的教学方法。重点要提的就是，你必须要学习以内在感官觉知，清楚觉到那个抽象的“妙音座”，即是好的声位，是焦点，又是核心平衡点。这个在头颅高处的声位焦点，就是我们歌唱时，一直要用意识“保持”住的最有弹性发声起音点（弹性：即是在发声运用技巧维持住时，可使声音可强可弱，可暗可亮，可柔和可激情表达歌情之意，这时也证明声音带着共鸣通完出来了！）。发声起音歌唱时，只要稍为拉扯肌肉群或鼻窦挤小，焦点声位就会被扯下至不良的声区了，越是压挤或扯的利害，越离开好的声位焦点，发出的声音就会呈现越不理想了。请千万要记得，焦点或集中点，不能刻意用鼻窦去挤小，把声音変尖亮的！
这里可能许多人不明白，为什么我强调一定要用“小n引领起音呢！原因是，念“ n ”时，它的声位容易自然棲息在上鼻道上的嗅觉处，使声音在发音或唸字时，脱离或卡在喉头有角的声音，它可以非常有效幇助在起音时，会軽松軽点柔和，避免气息过用或少用的发出声音歌唱，这点大多数学声乐或教导者，是不知道的！
从多年探究经历实践的结果过程发现，我敢大胆的说一句诚心负责的话，如指导者对那美的焦点核心声位的声音，是模糊不清和不知如何做到的话，请不是混饭的导师，要格外小心负责任，避免误人子弟去教发声技术才好！
请记得，学声乐发声就是要指导者，幫学习者寻找这个“妙音”，用导师已懂得也会如何做到的这个“妙音”，明显的清楚耐心的解说，示范再示范，学习者也要耐心，内听内感，在领悟中，模仿再模仿寻找这个“妙音”，才能較容易被领悟到的哦！所以我认为，导师必须要真正了解如何做到时，示範与模仿才能取得最好的绩効，也是在教，看不到摸不着的发声最好的方法！大家应该会知道，早期意大利美声教学法，就是以示范与模仿探讨，教导了三百年左右呢！但大家也不要忘了，踫不到好导师的示范，这就会是最可怕的方法喔！这点仿者就要格外小心求证才好。
现在在声乐界，流行着，把“科学的唱法”掛在口中，都以強调所谓科学的发声法，像是跟上时代或标榜自已的身份，其实根据我的了解，应该是必须“一定要理解认识科学有关的，人体基本的解剖学知识”，用动感意识来演绎歌唱艺术！不然我会认为“科学的发声方法，是机械的发声方法，是死的唱法喔！
科学可以证明数据和事实，那是一向的认为，但它是无法证明灵性感应活的，无形的艺术性灵感的人声。举个“上乘声位”，我称它为“妙音座”的科学数据的实例，和只能用内心意会感应上乘声位的焦点的例子，究竟是如何？希望这个例子，能让大家更明暸，我所说的上乘声位的讯息数据和感应有别。「好比我们去看电影，我们已知道A18号的座位，是距离银幕不远又不近，不左又不右的最最好的位子，不管你是男或是女，是大人或小孩，是胖的，廋的，是矮的，高的，强的或弱的（这些都是形容人的声音的质和音色，强音或軽声），只要你坐到A18的座位，看电影时，你的视感一定觉得最舒服了。如果你越是离开了A18号的座位，你的视线肯定感觉越不舒服了，A18号的座位可用科学数据准确证明出来，可是人声最理想的 ，你只能用你内心意的知觉感应出来，这个上乘的座位正不正，就要由懂得发到这个声音的导师，给你示范再示范，真正能清清楚楚，学习者也只得模仿再摸索领悟老师的声音，寻找这个最美的座位，和体会内体的动态如何恰当配合做到的。好了，你知道如何恰当配合做到，在这个妙座的美声后，这还不够，你必须要坚守着它，练习复练习，使这个弹性的美声，一发就达到为止喔！因为人的肌能太复杂太活了，那个弹性的美声的声位太容易变动了。
当这个“妙音座”被训练得完全听话时，那就好办了，这时你用意，守着这个美的声音清楚的声位，把声音拉长或跳动或强或弱，保持着这个美声声位，那你就是在训练着，配合著长短强弱，自然流畅不顶持的呼吸法了，不然气用的多或不足，不恰当，喉头就肯定不通𣈱，声就歪了。把正音歌词的字念清楚在那个美的声位上，你的口型，你的舌头，你的软口蓋和你一切的唱歌肌群，都会自然相应这个美声起舞，越离开了“妙音座的声位，一切就会越不自然，不理想了。
要训练发音器官机能的坚实弹性，你必须重复再重复加强练习，使這个“妙音”声带的肌能更韧性，以后更难度的歌曲，才能应付自如。学习发音实在太奥妙了，你必须要非常非常静心，用你的内性意识感官，学习听出这个美声音的弹性声位的平衡点，“假的技术”声乐导师，怎能教懂你这个内性高深奥妙的美声呢？好学声乐发音者学了好久，而不真正知道好的声音或找不到方向，结果等于不知道所学是什么？这是老师的悲哀？还是学生的悲哀？我认为是两者的悲哀，因为一个是不知教学者所教；另一个则是学者不真正知道所学。尤其是当学生的，真的要特别谨慎去选择导师才好！当学生幸运遇到优良的老师时，学生必须先要很单纯的接受老师一切的指导，这个单纯的接受，使你统一你自己，也与老师统一，不管是外在或内在，去统一要学的妙音声位，当你统一时，你内心感官意识所发出的声音，会与老师的要求的弹性美声一致时，彼此要求的妙音就会融洽產生共鸣了！
学声乐发音，本来是一门愉快的事儿，它也是一门深奥巧妙的艺术，它只存在真正了掌的声乐老师里，他了解理性的基本人体解剖学知识，也了解意识感悟的形态，更了解发音技术性，如何统一达到整一美声的声位，和先后教导与学习程序。这门深奥巧妙的艺术，我想，指导者必须先简易说明，了解人体基本有关的器官解剖学后，就应将它暫放一旁，等到老师示范，而学生在模仿，互调到老师要的美的弹性的声音后，才解释发音器官动态，如何産生好的声音的状况，因为这时学生已会逐步体悟到，好的声音是怎样做到的，也非常明顕感觉，喉头处是自然通畅，舌头肌肉群是自然而然放松舒适的，气息是以叹气恰当盘穏反射横膈膜的，声带周围有关的肌制，是适度拉控的，声位感到在头颅上，有迥响灵空共鸣之觉。 如果你能夠一直用意坚守，叹气反射以小n引领起音在那个“妙音”声位的话，肯定也不会有換声区的发生了，不像一般人所说，在到换声区时，要用所谓CLOSE的方法，才能解决发高音，才不会出现两种色彩的声音的所谓换声现象！是这样的吗？别人认为是那样，我却不认为是这样，我却认为是发声技术还未到家啰！所以，我也认为，清楚认识好的声音位置后，“示范”与“坚持模仿”，是教者与学习者最理想的发音方法指南。君该知学“口技”是多么开心的事吧！模仿发音犹如学“口技”那样，或学“吹口哨”那样，如何在两唇位置上调協恰当的起音，才能吹出动听的口哨旋律来的兴奋感。对初学发声者而言，道理也一样的！只是最重要的还是指导者，是否是位“真正有料到”的示范者！
我想有必要提供，简单的谈一谈，让喜欢歌唱学习者，如何较清楚选择歌唱指导者：即声乐家与歌唱家之间的一些分别点，这是个人认为。所谓声乐家，他（她）们对人体与发声器官解剖科学，有一定的了解，对内心感性发出的声音，与器官相互关系反应非常觉知，也了解意识悟感形态，非常透澈辨别好的声音理想声位在那里，更了解发声技术性如何整一达到美声好的声位，对自己心中要教导的弹性美声，一发就能示范出来。也非常有経验地幫学生，如何分辨及清楚帮助学生，做到心中要的美声和声位，也会引入学生将发出美声的技能，运用在歌曲的演绎的色彩里……䓁䓁。总之，一位合格优良的声乐老师，他是專门教导发声技巧，如何运声在歌曲的演译上。他们是專业培养演唱家，或大家常称的歌唱家或歌星的專人！声乐家不一定会在台上把歌唱好，像歌唱家那样的專业，在台上唱好歌曲！
而所谓的歌唱家或歌星，则是接受了声乐家的发声技术，和根据作曲家的歌曲或曲式演译技巧，指导如何运用至内容，成熟后，他（她）们在台上，把从声乐指导家学习到成熟的发声技巧，熟知的歌曲内容，加上自己的音乐感，配合恰当自然的台風，再創造把“把整体整合的运作”淋漓地表现在歌曲里，而后呈现在台上表演出来。可是，对于如何教导发音技术，歌唱家就不一定能胜任的了，可以说，声乐家不一定是位好的歌唱家；而歌唱家也不一定是位好的，教导发声技术的声乐家，“两者合一”却是非常非常难寻喔！学习者则要好好的去了解明白选择才好！
探讨观察了国内外，流行着太多太多“假的声乐发声技术声乐导师”，会唱唱歌的，也当起声乐导师来了，拿过歌唱奖之后，莫名其妙的也当起声乐导师来了。唱歌歌龄較久的，基本的发声基础都没有的，也当起声乐导师来了。会写些歌词的或会念念正音的，甚至录制过所谓唱片的歌星，也当起声乐导师起来了。是喜？是悲？君只要观察理解一下，不难就明白了。歌唱声乐技术老师，真的是那么容易当吗？最最难过的，这些“假老师”还自以为自己是那一门“歌唱技术专家”呢！我觉得有越多“没有智慧知识的学习者”，就会促成“越多假的声乐老师”出现啰！喜欢学声乐的人，真的是那么没有智慧去辨别吗？我真的也怀疑起自己了？如此泛滥着没有素质“假的声乐导师”，我们怎么能提高歌唱水平呢！哀哉！这真要大家共同来提出建议，怎样促使本地，真正才能提高歌唱技术的水平呢？不然我大胆的敢说，連发出的声音是“怎样才算”好的或不理想的，声音为之出来不出来，声位感觉在那个部分的基本分辨的能力，都模糊搞不清的话，如何去论说或实践呢！
这里也坦然的告诉大家，陈年本身的经历，想起当大学学生时代，老师们在当时当地，也算是“赫赫有名的歌唱家”，回憶当时上课，老师也总是把他她们，跟师公所学的傅统那一套，不知黑白，照搬来教导学生就是。几年过去了，除了基本会唱些，不同类型的外文和中文的歌曲外，至于上面所述的“声乐家”应有的基本的解剖学观念教导，真的都没有学习而认识到，模模糊糊就说畢业了，而各自回到原地，拿了个所谓的，不知是声乐家或歌唱家的專业文憑，又唱又教导歌唱了。这样真的可以胜任教导发声技术吗？我的经验告诉我，答案肯定是不可能的，因为，虽然你会唱唱歌曲，但对教导没有认识发声技术的学生，你真的会觉得好茫然不知所措，而且自身学得的发声技术，也觉得是模模糊糊没头绪！你呢，我認为难得苦心经营，專门学得歌唱回来的成果，是宝贵也被认同高价值的。可是在我多年的经历中，我更感觉肯定的，就是从学回来知不足，就必须再不断探讨学习，唱或教导的経历，使自己增强自己的不足后，来真正專门的识别教导，与自身的專业所属性（是声乐家或歌唱家或是二合一），都要先搞得清楚才好，才不辜负提升艺术教育更高層次，不会误人子弟，更能阻擾“假的声乐导师”泛滥！真为声乐歌唱界忧忧之感喔！
纵观上略略所述的声乐家和歌唱家的不同，对要学习歌唱的爱好者，大概应该有些观念，如何选择导师来作自己学习的对象，这很重要。选择不对劲的导师学习，你一生歌唱的前途，肯定就会被毁掉，尤其是对选择学习声乐歌唱的專科專业的学生，不得不自己格外谨慎，小心辨别选择良师教导才好，这是我从学生时代无奈不知，到离开学校，一直至到现在不停的默默探究，把自己几十年的学习经历感受，让学习者谨慎理性选择良师，作参考分享为重！
要在总多真正没有几位好的良师来选择，对学习者在完全不了解情况下，如何选择好导师，却是会使学生産生，非常头痛不知所措的问题，因为声音的教导，却是看不到也摸不着无形的东西，要如何知道恰当选择呢？这真是每个学生碰着头痛苦惱解决的大问题！我也曽在做学生时代，经历苦惱无助无奈的感慨，好的发声技术老师，要如何知道去选择，向他她学习呢？经历过自己的几十年，教导学生点滴累积收集的经验，发觉九十八巴仙的导师，至今都还是一样，都没有设计自己一套，明显发声联贯系统程序来教导，搞得学生在模糊中，不知如何適应运作技术来歌唱！后来自己就憑多年教学的经历，设计一套“六合一系统整合声乐技术发声法”（也即是因果声乐技术发声法）。现在教起学生，而学生学起发声，就不会太模糊苦恼了，因为有了个好声音声位的目标，和程序路程去追求实现啦，最主要的还是，学生要学的，和导师要教导的好声音，彼此都清楚互动去学和教就是了！
顺便在这，略略把声乐导师归纳成三类型，让学习者作认知参考：
1。了掌的声乐老师：他她们非常了解人体发声器官的解剖学，对发声技术性与内心感性，且非常清楚会分辨出优劣的声音，对美声经验的要求，懂得非常丰富的教导，对学生发声効能要求很高，声乐技术教学经历修养的知识丰富，而自己会有一套完整整合系统的发声法。
2。似懂非懂的声乐导师：这类型的教导者，多数是跟过不知是“真的”或＂假的”声乐老师学过几年的发声法，而自己根本没有经验教过学的，虽然自己也会有唱歌的经验，就是有教学的经验，自己也鲜少或根本也没有认真去深入再去探讨，再去了解教学的本质，和学唱时截然不同的要求，一味只会怪学生没有天份或领悟力，而自己也是知其然而不知所以然，故弄玄虚，状腔作态，对发声的技术是，似懂非懂，人云亦云的声乐论理的盲点来教学生。
3。胡乱的声乐导师：一窍不通，乱乱来的，连一点点的声乐观念，和分辨优劣声音都不了解的，把大喊大叫的喉音，说成理所当然的真声，或说成这种声音才是出来的好声来教导，把古怪的体动，还当成发声的“特写”。把軽而圆柔的美声，说成假声或不出来的声音。把扯紧肌喉的尖锐杂声，说成有劲的亮声等等……等等的胡说八道的声音就是！
哈哈！忘了还有二种“另类的声乐技术导师，那就是：得过卡拉OK歌𡧳冠军的，“冠军声乐技术导师”；和出过唱片的歌星的，“歌星声乐技术导师”。此两类声乐导师，不多谈，故名思意去理解就是了！
这里提供学习者，除了上述所说的，学生如要学发声技术，选择导师时，除最好能选择，自己设计或探用别人已有的，“系统整合发声法”的导 师学习外， 下面也提供一些条件如何选择导师，给学习者了解，希望大家多提出意见，让有心学习者，会更明朗的去选择好的导师学习。以下是本人提供的几项经历感触作参考分享：
1。教导时，首要选择，有没明显要教的声音核心平衡点的声位在那里？示范辨认出声位的高低处的优劣声？如果只是模糊的交待，则要谨慎小心啰！
2。有四个缺一不可條件的歌声的果作证，选择优劣的导师：
a。字词是否听得清晰。
b。声音是否能傅至百呎以上。
C。发出的声音旋律是否均匀。
d。是否能发到从ppp渐强到最强，不停的从最强声到慢慢渐弱至ppp，来回二次以上的示范。
3。了解导师的教学的背景。
4。未学前如能取得导师许可，旁听观察几次导师在教导时的过程后，才作决定。
5。不妨在电脑寻找一些影錄上的教学法的参考。
6。寻问已在导师学习了些时期的学生，参考关于导师如何教与学习时的意见。
7。未寻定导师前，巡访多几位导师，提问他她们在教学时，用何种方法教导学生发声的过程的参考后，才作选择。
8。能讲到，而又一定要能示范运作出所讲的声音来，该是位好导师吧！
9。如遇到导师一直只会怪咎学生，没有领悟力啦，没有这，没有那等等……相信这位导师在教学方面，肯定是有限啦！
1O。如遇到导师一味只会奉承学生的话，这位导师肯定也会有问题了。
11。学生十之九九都认为，会歌唱的人就能当声乐技术导师，这绝对是錯误的想法！
12。绝对不是有名的歌唱家，就是一位优良的声乐技术导师。可是你如果是位优良的声乐技术导师，你就会有很大的机会被培养成，有成就的歌唱家！
13。不要把不对办的文憑或头衔，作选择声乐技术导师的对象学习，但可以以文憑或头衔作选择导师的参考！
14。先找些有关的声乐发声法的書藉阅读参考，再多提问导师了解后作选择！
15。先请教有经验，較懂得识别发声技术优劣的人，或朋友，或声乐技术探寻者的介绍，认为錄影或唱片中优良的歌唱家的发声方法，以自己探索研究，学习模仿他她的发声技术方法！这也是我本人，在无可奈何的选择下，觉得最理想最好的选择！也是激历我越过，对傅统技术的发声法不同的看法，发现傅统的弊病还延续不被纠正，一直还被後人误用的可怕。自已还好越过了舊观念后，有所改观和改善！这当然也要时间去证实优劣了！
