2012年11月13日星期二

BENIAMINO GIGLI SAID,“One has to know how to use correct vocal techniques together with diaphragmatic breathing.'singing on the breath and on the words.' supported by your mask using neither guttural nor nasal sounds.” 

ENRICO CARUSO SAID,“one who knows how to breathe well. knows how to sing n the breath.”

2012年9月28日星期五

(文接之前的文章。。。。。。)
声乐技术探讨的事项和分辨:

95)自己在非常多次的经验和试验中,内感和内听分辨到,虽然是同调性,但往往在起音时,只要喉肌有一些儿扯或压挤,声色就会变窄而亮,喉头就会紧,要发高音就困难了,为什么呢?关键在哪里?又要用怎样的方法去化解,使它不会变色和变声位呢?

96)我看过一些导师,说是从国外学回来的:就是未发声前做些放松体肌运动,对好的发声有着非常大的帮助!如你不是真正的了解,也会做到好的声音。你相信那些运动,真的是有帮助吗?

97)你如何解释稳定的声音呢?是否你的声音稳定了,就是好的声音或是好的发声法呢?关键是,声音稳定在那里,才是最重要?
 

98)呼与吸气,在发声歌唱时,那个较重要或两个都重要?各别探讨说明一下!
 

99)在总多世界级的歌唱家,如只以评论他她们的发声技术,你会先以什么样的标准来定他们的发声技术的优劣?
 

100)你们会了解说话声音是配合歌唱,也是培养歌唱的自然基础吗?那又用如何的方法训练把说话的声音用在旋律上歌唱?
  
101)常听中国声乐家或歌唱家强调说:我是教中国美声唱法的,我又是学美声发声方法的!究竟中国的美声和意大利的美声有何不同?发声技术又有那里不一样?
 

102)大家知道什么是基音和泛音吗?它们互现关连的音波是怎样的?
 

103)学声乐的人都知道,你要唱好歌就要在同一个声位上发声歌唱,而往往不是每个声位都是个好的声位,那究竟那个声位在那里,才是你认为最好的呢?为什么?
 

104)你会认同多少个歌词家,就有多少种唱法?

105)我越来越发现在声乐界,一种很可怕的现象,不管教声乐发声的,或学生,他她们连最基本发出的声音是被肌肉挤卡或通顺都不会了解或分辨出来,那不知怎 么去处理发声或学到好的发声法呢?你会分辨通顺的声音是怎样而去教导或学习吗?也许绝大部分的人不爱听,也以为自己学了或唱了这么久,怎么这样简单的问题 会不懂呢?但请大家老老实实细心静听去探讨吧!这是学习好声乐技非常关键重要的。 

106)光是道出别人的发声或歌唱唱得不好,那请集体(不局部)说出你认为,据于什么条件下的声音(果),才算得上好的发声的歌者?
 

107)大家真的相信,如喉头稳固,下巴肌肉放松,舌头平放和口形正确的状态下发声,就能得到好的声音吗?
 

108)对学声乐者都有一共同苦恼!究竟要学的“正确声音”共一点是怎样的呢?提出你的认同点!
 

109)许多教声乐者常标榜自己教了几十年声乐的经历,你认为他她们真的就很了解声乐和教学吗?

110)你会认为,如果你懂得恰当的呼吸,你就肯定会发到恰当好声音吗?但你如不会恰当呼吸,你肯定不会得到好声音的。为什么?
 

111)呼吸经过声带的气,只是纯粹发生声音而已,它95%以上不会带给你好的声音,所以说,呼吸发生的气,是说话,歌唱或生命生存的一种自然规律现象吧了!要发到好声音或唱好歌,呼吸只是其中一和其他部份一样重要的。勿只认为呼吸最重要,是吗?
 

112)声带是两片很薄很小,极敏感的韧带,我们根本不需要用太多太大的气息把两片声带靠拢发声,只要你恰当适中叹的气,找到好的发声技术,把共鸣自然引出和配合贝诺里物理的作用,用脑随着意,要强要弱,守着心中好的声位歌唱就是了。
 

113)每个声乐老师选择心中美好的声音的声位都不同,所以就会教出优劣的学生来。不知道声位在那里的指导,肯定是随意模糊不清在教学的。你同意吗?
 

114)做到那个心中美好声音的声位,一切发声的运作都是协调辅助那个心声好的声位的,是吗?

115)歌唱时气息要随着声音流动,歌曲才活现,你认为用那一种呼吸的动作,使气息流动配合声音最理想呢?为什么?
 

116)喉头自然通开和打开喉头,两者的分别在那里?你选择那一个?为什么?
 

117)心中必须现要有自己的一个清楚美好声音的声位,就是有一个清楚的好方向和目标,目标不明,都会产生发声技术的问题。一旦对心中的美声(方向)清楚了,发声技术才可能随从心中的美声运作。你们认为呢?

2012年9月10日星期一

选正声位(嗅觉)发声的重要性

一向以来,教声乐的老师,都把声乐的内容、重要的关系,本末倒置的在教授学生。例如:气经过声门,只是带动声带振动发声而已,十之八九都不会给你得到好的声音。而好坏的声音,才是老师要注重教导分辨的!可是老师往往都只注重在“气”做功夫!究竟是好的声带引带恰当的运气法?还是好的运气法带出好的声音来呢?

而好的声音,必然有一个好的固定声位(我认为是在嗅觉,因为嗅觉和声带、喉头息息相关,也是人内最高空间处)把持着好的声音在运作。

由此可见,气经过声带只会发出不知好或坏的声响而已!但是它必定会有一个,正的和好的栖息声位。所以如辨清了好的声位在哪里,你才能够训练成稳定有弹性,好的声音在唱歌!再例:字清而腔圆,是带动口型;而不是口型带动字清而腔圆的!所以不可一味作装教导口型去达到字清腔圆!口型正,未必字就正清。(听过我们讲外语或外国人讲华语吗?口型很正,但字就不一定正了。是吗?)

2012年8月20日星期一

(文接之前文章。。。。。。)
声乐技术探讨的事项和分辨:

72)好的歌唱技术,需要有优良技术的声乐老师指导,同时也不可忘了提醒学生关于错误发声教训的经验。是吗?

73)需要具备什么条件才能被认为一个合格的声乐技术老师?同时对学声乐者,也一定要去观察了解,才免走歪路。

74)教声乐发声技术的老师们,你们觉得最难教到给学生的发声技巧是什么?说说你们教学不同的感受和经验。

75)追求歌唱技巧的共识有哪些?请列出你认为的共识。

76)学声乐技术,大家认为有必要理解基本人体发声肌能的解剖学吗?为什么

77)歌唱时,很多人都会说:你的嗓音很纯美。
究竟大家如何不同解释嗓音呢》请解述。

78)在歌唱时,你们能分辨说出说出乐句(phrasing)中的气息流畅或呆滞吗?这队配合歌情在演绎时非常关键!

79)声音的靠前和靠后如何解释和示范?它们和声位(嗅觉处)的关系如何?是否亮的声音靠前,暗的声音就是靠后呢?

80)正且好的声位只有一个,你如何帮学生找呢?又如何证明这声音是正且好的声位呢?

81)你知道为什么有许多人(不是因为听觉有问题!)在歌唱或发音时,声音会偏高或偏低吗?

82)各位学声乐的学生们,当你选择了声乐声乐老师教你发声后,你们会不会问或会清楚知道你的老师,他或她要教你要学的“声位的心中声音”吗?如不知,就得要搞清楚,才不会盲从在学习。

83)大家说说,是好的声音引导如何用气,还是如何用气才会发出好的声音来/

84)你说你的,我又说我发出的声音是好的!告诉大家,你怎样才证明是好的声音呢?

85)一般上,用气振动声带发出声音,而声带结合时,有三种技术情况产生不同音色:
a)两片声带边缘振动时的音色
b)半振动的音色
C)声带全面振动的音色
你又如何解释音色呢?能发到这几种音色,说明你的发音技术也很高超!

86)发声时,你掌握好气息,并能保持均匀而稳定的状态了,你肯定就可以发出好的声音来吗?

87)何谓音质,何谓音色?

88)你们会了解音质和音色,与发声的技术配合歌情是如何相联系的吗?

89)做老师或学生也好,你们有曾体会过或想过,在教导时与学习时的过程中,所遇到的难或容易的问题是什么》请您一一列出来做参考和学习!

90)我认为,当你还抓不到好的声音发声(声位)前,一切好的练声曲,都是事倍功半的。您同意或不同意?

91)现在教声乐技术的老师都标榜着:以科学的发声方法教声音。什么是“科学的发声法”?它的利与弊是什么?

92)了解科学(解剖学)发声的“知识”,而以感性的发声法,会比所谓的科学发声法好。谈谈为什么?

93)不管你有或没有声乐基础,你如要跟老师学,必须先要知道清楚他/她们说明与示范要教你的是什么样的声乐。如果老师对自己要教的声乐模糊的交代和示范,你就要警惕了,是吗?

94)真的有头口胸的唱法吗?还是说它们腔区的振动?

抓着心中美声时,重复再重复练习是使美声“稳”的关键


1- 重复再重复,才能深深感觉在操作肌能。

2- 操作肌肉就会越来越强。

3- 各个环节之间的协调越来越好。

4- 每一次的重复练习都在加强改善,更能发挥“创新而后得到”发展。

5- 辨别理解能力更精细,准确性适应力更强

6- 更有把握控制整体运作。

7- 更容易做到随心唱歌。
感性活感的歌唱

 

歌声带着字清(说话般)配合叹出反射流畅的气息,在声位上唱歌,才会呈现出活的感性的乐句来,否则你如把气支持在腹部歌唱的话,乐句的流动活感,在歌唱时就呆滞不活现了。

用心听察一下,所有世界级的歌唱家,在歌唱时有多少能做到,乐句流动的活感呢?我想没有几个%能做到!

声乐道路上。。。。。。


在探讨声乐技术的道路上,我只想做个声乐技术的实践者和分享者而已,而学习者更需要懂得,以自由的思路去实践取或创意来共享。

2012年8月1日星期三

何谓嗓音?


在歌声中,大家对嗓音的解释都有点不同,也很模糊。

我的解释是:嗓音就是把说话的字,清晰的放在声位(嗅觉处)旋律上吐词唱歌的声音。如果歌唱时,说话的字(歌词吐字)放在不正的声位上(嗅觉处),肯定的,说话的字就会被卡紧模糊而变成喉声,嗓音就不纯美了。

2012年6月11日星期一

起音的重要性


先非常清楚知道,“意在”要发出声音的“声位”(心声)上,然后叹气着到横隔膜,将反射的气 息展合声带,同时配合起音,着在声位(嗅觉处)念字唱歌(切记!要在每一个音符上配合叹气念字),也记得不要挤压,顶撑闯字头唱歌,始终要以叹气伴随着流 动的气,在每一个音符起音,不管强或弱音,跳动或连贯的音唱歌。


任何语言的字头,带着“n”起音,配合叹气在声位上唱歌,就容易避免挤字头唱歌了。也原来,如果能以“n”起音不压字头,守在嗅觉声位上念字唱歌,就可解决发声的困难了!譬如:换声区、强弱声的运用、字的清楚、避免用肌肉扯喉等等。。。。。。
发声唱法


唱,只有以气振动声带的一种发声唱法。其它只是运用不同技术把声带的振动产生的音色用在你所述的不同类歌曲的风味上。


运用技术的形态来教学发声,分有形和无形。即用身体的运作,如口型、微笑、放松下巴、放平舌头等等有形动作及用意识语音听感等等意识无形的意感运用。
歌唱的概念、技术和歌情内容

概念比技术重要,而发声技术又比歌情内容重要,最后把上述所有的优点,加上適度姿态的台风,淋漓表现在演出的舞台上。
最重要是先理解好的声位声音的概念,而后是发声技术教学的步骤和方法。最怕理解歪了,“方式不正,声音被肌制拉扯都分辨不出”就跟随来了。学了有了理想弹性发声技术,对運用在歌情上就没问題了。

那要怎样才知道歪了呢?我们就可从果(可以发出声音渐弱渐强、传远、字清和均匀,四个缺一不可)来证明了!

要会分辨声音出不出来、声音通不通、与声位在哪里,是非常重要的。如不清楚分辨出来,那么在学发声技术就会很浪费时间,切记!

2012年5月14日星期一

一体启动歌前的唱歌准备

先意“n” (轻展嗅觉)+ 打哈欠的感受,既软口盖是展开而不是提高,肌制才不扯 + 叹气反射(贝诺里作用)+ 说字(声点)+ 起音(永远先要有一小道叹气反射通顺的气流先通过)一起唱在嗅觉处(声位上)。


发高低音都是一样的过程,只是(用意大小发高低强弱声罢了!)“n” 与打还欠功能是一样,是避免起唱压字头卡紧!”

切记:只要有发声,不管说话或歌唱中的过程,都永远保持意 “n”和打哈欠的感觉在声位上!要保持在声位上唱歌,就得耐心重复再重复练习才会形成好习惯,不然会非常容易变动就卡声了。

要学习前,必须搞得非常清楚,“n”和打哈欠的感觉,然后在发声时是怎样做到才算是对路!

2012年5月9日星期三

发声技术要诀 :

发声技术要诀 :


起音必到位 >嗅觉


共鸣自然得 >传远


气流要流动 >叹气


词句如说话 >字清


旋律显均匀 >声美


声强又能轻 >弹性


歌唱就随心 >情感

2012年4月6日星期五

(文接之前文章。。。)
声乐技术讨论的事项和分辨:

46)很多教声乐的人都认为,只要你发声或歌唱时安稳喉节不往上升,你的发声就对了。
真的是这样吗?
如没看到唱的人的喉头,你又怎样去断定他的声音正不正确呢?说说看。

47)我们唱听说:“要声音出来,你必须要打开喉咙就行了”。这行吗?再说你用什么办法去打开喉咙呢?示范说明如何打开!


48)谈谈发声技术时,先了解理论后再寻实践的困境在哪里?而理论一定是个好理论吗?如何去证明好坏呢?


49)你能否在一首歌曲的任何一段曲句中唱出 Full voice(全音), Mezza voice(半音), Falsetto(假音)三种发声技术吗?


50)列出发声时,你如何做到喉肌通顺,气流也流畅的原因来?也说说为什么你的喉肌那么容易被挤压的原因?

51)大家都知道发声歌唱时不可挤卡咽部,声音上下才畅通。问题是,你怎么做才畅通?

52)说话声是声乐的一面镜子,你认为呢?为什么?

53) 常听说,每个教声乐的老师在教发声时要求声音的目的是一样的。你认同吗?而这个同和不同的目的声又是怎样解说呢?


54)了解基音和泛音是怎样的吗?对发出去的的声音中的基音和泛音关系的重要性能了解否?


55)假如发声技术解决了,你认为不同的语言还会影响发声吗?说说看。


56)在歌唱时,是声位引导着呼吸,还是气息(呼吸)引导着声位?


57)正常的人都会有副好声带,只是分别高、中、低的音质而已。关键就在你能否找到一个优良的发声技术老师训练吗?不然好的嗓子都会变成破嗓子!认同吗?


58)很多人都会说:发出的声要靠前,有的又说要靠后,究竟这个前与后的声音又是怎样的呢?需要被前与后来约束吗?


59)人的声带一般上分高、中、低音。作为一个声乐老师,你用什么样的方法去定论高、中、低音呢?


60)声乐老师在教发声时常教学生找感觉,究竟这个声音的感觉是什么呢?再说:这个声感,应该由老师先知道了,才帮学生找,还是学生自己找才合理?


61)我们才唱拉长音时是控制气息,还是用意去控制声拉长音?


62)常听一些教声乐和学声乐的人说:发出的声音要有金属的共鸣亮音和2800频率的亮声,声音才发对。你认为呢?

63)声音有声位,但共鸣也有前后位置的吗?人发出的声有不同的位,但只有一个固定标准的好位,就是“嗅觉处”也是人体最高空间部位和喉头声带相关的位!

64)教声乐者会说:发声时要考虑整体发音。
究竟“整体”笼统情况的要求解释会明吗?有必要自己(个别声乐老师)设计“一套自己的整体系统因果发声法”教学,会否更好?这样对教和学的人都清楚。

65)看了一些中国声乐家写的声乐书说及脑后音(一种感觉)的唱法和意大利美声唱法的功效是一样的。先解明什么是脑后音和如何做到的?而后说明是否一样?

66)呼吸的深浅对歌唱和发音时会很重要吗?你如何知道是浅或深的气?或者,还是认为呼吸配合声带恰当起音重要,而不是因为呼吸的深浅的关系?

67) 许多教或学声乐的人,都被所谓胸、腹(丹田)及胸腹呼吸法,用在唱歌来教或学。我认为不是以代名词的说教教发声。应该探讨如何运用气息(如叹气、弹气、持气等等)的“动词”去配合声带发到美声。是否有理?


68)呼吸运作(动词)一半分为:叹气,收腹弹气和持气等动态配合声带发声唱歌。你是选择那一项或多项运作气息配合发声唱歌呢?为什么


69)我想,“字正腔圆”应该是两码事。字念正了,不一定发声技巧是好的,那真的歌唱的腔就跟着圆了吗?说说看。


70)在歌唱时,字要念得清楚,比字念正来得重要,当然发音的方法也要正确,腔才会圆。你认同吗?


71)无论声乐老师有没有教,你都要在发声时自己学习内感肌制活动,内听声音好坏及声位是否在嗅觉处和以意去听与感觉来训练控制你意的定力,你才能先学到相信自己,不受别左右模糊自己,但必须一定也要把别人的意见作为参考?

2012年4月2日星期一

发声歌唱正确时,您会:

当我发声着到非常正的声位时,我体内的感觉和意识会有以下体会:
a)像在同一个高空的发音站轻松愉快的歌唱。

b)声音像脱离了喉头似的。

c)声音带着清晰圆匀的字在头顶以说话般念出。

d)喉肌感觉很顺畅、

e)用气时以叹气反射后不顶气使身体放松歌唱。

f)发高、低音感觉只有一条通线,而不会有“换声”发生。

g)发声歌唱时已经意识到那个心中的声位了,同时在声位上以“ n ”引导每一个音符,配合“叹气”起音在声位上歌唱。

h)无论声音强弱亮丽,不会用“挤”或“闯
起音。

i)只要在声位上念清楚字,口型就会自然配合字成型。

j)唱起Legato时,旋律和词句像倚在气息串连着运行。

k)可以如意用全音(Full Voice)、半音(Mezza Voice)、假音(Fosetto)及声音的暗亮来表达整首歌的内情。

l)在声位起音歌唱念字时,叹出的气息与声音永远相互依着流动进行在唱歌。

m)歌唱起音时,叹着的气息,永远畅通的经过“ n ”空间,在声位上念词唱歌。

n)未歌唱前我已清楚知道:我要在心中的声位(嗅觉处)发出声,并更清楚知道自己怎样运作做到和做不到的。

o)不管是强或弱,起音的字头永远不可挤闯,一定要轻起音。

p)永远带着说话般在声位上歌唱现情。

q)起音时“ n ”永远要比子音或母音先,“ n ”也要明显多些引领起音,才能避免容易压迫。


r)基音純領引泛音歌唱時,感觉声音的柔刚和暖温。

s)以意识处理声带振动而产生不同的音色。

t) 感觉声音不管高低强弱、圆柔快慢、连串明暗,都发生在头盖上,也必须先以“ n ”引领起音。

2012年3月29日星期四

好的声乐老师易当吗?

还记得,学生时代学发音,觉得很晕乱,不知老师要教的心中怎样的声音。再学了多年,心中要的声音还是非常模糊,声音感觉进步了,但发起声来,并不感觉舒服自如,心中只觉无奈,不知毛病如何化解。
再说每位老师说教同一样是声带的声乐,又是那么的不一样,似清非楚,学生真不知如何是好去学习,信心也缺乏。
我们是否也该检讨或设计一套有“因与果系统程序整合的发声法”,让教和学的人“先”清楚要教和学的【真正心中美声的声位】是怎样而又在哪儿?又如何有程序知道去做到的?
当然!不同老师有他或她不同系统整合的程序设计(随时可增减调整)他/她要教的美声、因与果的关联发声法!
我认为如不清楚怎样唱到,也没有把握用意感保住强弱高低自己心中发出的美声的话,你永远是在模糊情况下歌唱、时好时坏不知所然,籍口也多,更不要说运用和调味你歌情的色彩了。除非你是天生至终会发美声的天才!这都是我学习和教发声的经历。
想看,好的声乐老师易当吗?但愿求尽责就好!

2012年2月13日星期一

声乐技术讨论的事项和分辨。

声乐技术讨论的事项和分辨:

1.怎样的标准才能说歌唱时的声音够
出不出来,够顺开不开?


2.声音的声位,最理想在那里?


3.发声
用气时有几种?那一种用气的方法最恰当理想发音。如何分辨在声音歌唱中,气流畅不流畅?(说明)?


4.如何起音才是最好的(示范
说明)?


5.何谓mezzo voce?怎样发到的,(示范说明)?


6.讨论有没有换声区?如
有,它是如何发生的?又如何去解决?


7.怎样的声音是开的或是关
闭的(open & close)?请说明后示范听证。


8.何谓共鸣?有没有好与坏的
共鸣?示范说明。


9.共鸣对声音关系的重要性是如何?


10.如何
才能得到自然好的共鸣?


11.关于发声的技术和字(任何语言)的
清楚在歌唱时的关系如何。两者起唱时,前后的关系如
何?探讨举例
示明。


12.关于声位和字在歌唱起音时的关系又如何?前后关系的
运作又如何?


13.声位,发声及字,三者在歌唱起音时,意识里 如何处理前后关系?


14.解释音质与音色?


15.音的彩色有那几种?如何调色?


16.为什么先意n发声起音?它
的作为有那些好处和切点?


17.为什么会发生换声?怎样解决它?


1
8.在歌唱时,'不要错误运用气息去配合声带振动!'那要怎样才是恰当地运作?19.何谓白声?它
是如何发生和如何调整?


20.何谓真
声与假声?示范说明


21.请说明鼻音和鼻腔,喉音和喉腔的分别?


2
2. 头,口与胸腔又是如何解说?


23.何谓抛弧线?示范抛弧线的声音


24.双线和单线的声音又是怎样的?


25.声音发出了,怎样分别是
好是不好的声音?是紧是散是干是包是漏气的声音?如何才能证明和解开?


26.亮暗圆柔的声音与尖亮包圆的声音说明?


27.歌唱时任何语言,注重口形随字,还是以字随口形歌
唱?有人说口形随字,另有人说字随口形,那一项较恰当,也可使歌词清晰?为什么?


28.唱歌时,一定要张大口,声
音才会出来和通畅吗?说明示范


29.连贯声音在歌曲的旋律
中占非常重要部分,怎样才能发到良好的Legato?示范示明


30.说说什么是美声?它是怎样运用而做到的?


31.
中国声乐家说的所谓美声唱法和意大利的美声唱,又是怎样的?


32.大家都会说,“唱在气息上”是发美声的关键,怎
样的声音才是唱在气息上?请示范说明。


33.各国都有民歌
,不是只有中国才有,那唱民歌运用的技术又是怎样,示说说看?


34.运用发声技术唱通俗(流行)歌也然,大家探讨
说说看就会较清楚了?建议分开发声技术和歌
情探说!


35.
起音的字头和运用气息如何配合的重要性是如何处理?

36.也谈谈原声唱法又是如何说法和解释?是自然感性,还是艺术性较多?

37.平时说话时字说得清楚又标准,但唱起歌念起字来,为什么十之八九就不清楚?

38.唱A调以上的高音时,有人说用气要更多,有人说要用少气,大家说说看是怎样的?最好可以示范说明。

39.关于声乐家和歌唱家,会有哪些不同的了解和解释?

40.在歌唱时常听人说,你的“嗓音”很美,那什么叫“嗓音”?嗓音和声音的分别如何呢?

41.横的与竖的发声法如何解释与做到?

42.对声带天生的厚薄,与高低、歌剧、抒情、花腔和民歌型,做学生和老师,如何去了解、选择和训练?

43.提了许多探讨声乐发声技术的问题,也想大家来谈谈提出,不同程度的学生,如何了解选择,去跟适合的老师学声乐?

44.常有人说:要以唱歌的声音歌唱!另些人又赞成歌唱时要一说话般去唱歌,大家谈谈分别与优劣在哪里?

45.中国声乐家常强调以科学法教发声,大家对这“说法”有如何的看法与解读?