http://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fm.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D5FOZ3lOmsLY%26feature%3Dyoutu.be&h=RAQFUj-DoAQHy3NZlxkE92yczBA0oSamSyVF2eFutDTY5FQ&enc=AZOm8UNCkmuJrFV4VEqvbevseX_o_MAot3TAeJKgqYN4zgAgerIW-0uHDPAk7RATa551otuQIz0JuQbmHkz1AdJBHPKNyIu1WnSqUCqHVm2QhRv8XfDRMR673tHQ4gokEqa_D8ksYDPv0xD5G6HZ4Zf2&s=1

                    ＂突破训练歌唱发声技术的新概念＂

        气经过声门，因贝诺里物理作用，把两片声带闭合，只会发出声音而已，它是不会给你好的声音的，这大家都有无数次经验和体会过！而要掌握控制美好的声音，我认为最適当选择的地方是嗅觉出入口处，耒训练选择自然的气息運作，配合起音时字头唸清，那一刹的恰当闭合声带发出优劣声音的感受，是怎样做到的，而不是大家认为是控制气息，是支持气息耒发到好声音的。如你越去控制气息，气息就会被你弄到滯呆不流动，而把声音至息了。因为＂气息只能保持延伸已发出好的或不好的声音＂。再说，用气息去控制或掌握声门，使两片被动的声带，是非常难的！因为，只要一点不小心，两片声带就会分开或有关的肌肉又会把声带扯拉得太紧或太松，非常难得到好的声音，也更难把好的声音穏下来。如訓练掌握嗅觉出入口开关，这一切也就主动容易多了。一方是被动的声音，而另一方是可以由我们主动开关的嗅觉出入口，（即闻香时是展开，而闻到臭味时是可以关闭的）大家真的要好好的思索探讨，以逻辑思维推论选择，而不必一直被不良的傳统歪引，人云欲云，盲从约束痛感的学习歌唱的发声技术，不然我们真的会被气息气斃，更可怕的是被不真正了解的导师歪導，使得本来歌唱是件人生最愉快的事，也是人的精神灵药，而变成，永远还会觉得学习练声歌唱，是件非常非常苦痛的事！
         近些年来经过探寻的经历，才強烈觉悟了解到，好的歌声，不是因为一直被横膈膜如何支持气息而得之；而是以意保持那优良的起音所发出的好声音，气息也因为叹出反射形成气柱，一直直透到展开的嗅觉处，也会自然跟随好的声音舒畅的流动，而不是被，一直用横膈膜支持气息而呆滞，也会把声音唱硬了，唱大而声死了。
         因此我才认为选择嗅觉出入口处，是核心，是训练优良起音发声最适宜的地方！它不会帶给大家，觉得学声乐是件痛苦的事，但大家必备耐心地练习，在展开的嗅觉处，恰当配合，尋找平衡优良的起音！学稳了这个发声技术，年龄就不是问题了，而是健康的问题！因为它可以让我们以最少的气，唱出美好的声音来喔！而先知道调到美好的声音时，气息也自然会以最适当的情况下省气歌唱了！本身就是个活的例子！
         这是个突破训练歌唱发声技术的新概念！注意几点整体連贯：以叹气運作，把反射直通喉肌的气息自然闭合声带振出的声音，在嗅觉出入口的声位，唸清字头起音，尋找協调平衡奌发声歌唱！如何证明找到平衡点呢？这又是要以下列，常提示的缺一不可的，四个要素的果来证实：1。发声时，可以做到ppp＜fff＞ppp不断耒回二次以上。2。字必须能听清楚。3。声音可以傳至一百呎以外。4。旋律要均匀。
         希望能够提供给导师或愛好歌唱或研究歌唱发声技术者参考取舍！也非常诚意，希望大家不要再沉黙提供意见和看法作改善参考！

　　前苏联教育家苏霍姆斯基认为”教学的改革是学校里最宝贵的东西”。高师的声乐教学改革，除了改变一对一的不完善的教学形式外，还要突破传统的生理技能教法模式。一切生理机能和动作都是被控制在心理之下，音响也不例外，它必须受到主体的心理约束。心理学家指出，人的一切行为和动作都是人的意识外化（外在表现）。而在声乐教学中，感觉的训练尤为重要。
　　感觉是心理的重要特征之一。歌唱这一活动充满了心理感觉，它包含着音高感觉、音准感觉、音色感觉、音的力度感觉、音量感觉、共鸣感觉、节奏感觉、速度感觉、旋律感觉、情绪和情感的感觉、美的感觉等。心理感觉具有自我调整、控制机能。简单地说，感觉既含有丰富的知觉性又含有与肌肉运动的一致性，同时一种感觉还兼有与其它感觉的联觉性。教师和学生根据听觉对声音的反馈信息，不断地调整学生的歌唱方法和动作，使之更加完善，这就是学习的过程。实际上，没有任何一种学习方法，不经历这样一个过程。因此，感觉训练是学生认知歌唱方法的最佳手段。歌唱的每个技能技巧，每个环节都存在于感觉之中。
　　师范学生将来的教育对象主要是中小学生，面对中小学生唱歌教学，所以应在听、唱、视、辩、想、动的教学过程中采用感觉教学法，会收到很好的效果。从声乐学科特点来说，声乐技能的教与学在诸多学科中，是最困难的一类。因为歌唱的发声体是歌者自身，很难进行客观地研究。歌唱发音的技能技巧也很难以用语言描绘，即使语言能描绘清楚，学习也很难理解。感觉是人类最初级、最直接的理解和认识事物的方法，是声乐教师描绘歌唱和发声的最佳手段。在一些只能意会、不易言传的情况下，单凭感觉就可以让学生有一个基本的理解。例如声音位置感觉、声音共鸣、气息控制感觉、读字感觉、情绪和情感的感觉等。这些从生理上都很难加以说明，也很难于传授， 更难于理解、控制和掌握。如果这些生理动作能从心里感觉上去着手研究，就会很容易地使复杂的肌肉运动过程清楚的呈现出来。感觉训练的伟大作用就在于充分利用认知天性来调整和支配自已的肌肉群协调运动。
　　感觉是客观事物直接作用人的感觉器官时，人脑产生的对这些事物的个别属性及特征的反映。在声乐教学中，感觉这个东西是无所不在，无处不有的，无论是气息，还是咬字与吐字；无论是声音共鸣，还是感情等，都离不开感觉。
　　一、歌唱情绪的感觉
　　感觉是心理学范畴的重要因素。感觉总是具体的，总是被某种客体引起，或者是以它为目的的。歌唱情绪的感觉往往超脱出演唱者自身的情感，并且具有情感中共同的、主要的特征，它基本上决定歌者对于现实的情感关系，如愉快、忧伤、沮丧、沉思、果断等等。
　　歌唱表演中情绪的感觉应该是兴奋的、激动的、快乐的和美的，也就是说歌唱者在演唱时，要用兴奋的感觉、激动的感觉去唱，或是用快乐的、美的感觉去唱，有了这些情绪感觉，演唱就会生动感人。声乐大师曼齐尼指出：”丑的、没有表情的面孔是令人难以容忍的。”
　　情绪像其它表现激情的过程一样，它也反应客观现实生活。所以，即使在音乐仅仅表现情绪时，在某种程度上，根据这些情绪，人们不仅能判断出产生情绪的主体，即人的精神生活，而且还能判断出客体，即产生这些情绪的人周围的社会和自然环境。因此，教师首先要善于启发学生，引导学生把握歌曲的情绪和情感的感觉。
　　二、歌唱的音乐感觉
　　在歌曲演唱中除了情绪的感觉，还有音乐上的感觉。音乐感觉有音高感觉、音强感觉、音的时值感觉、音的响度感觉、音色的感觉、音量感觉、节奏感觉、协和感觉，还有美的感觉(如歌曲中的连音、断音、滑音、颤音、装饰音等)等等。
声音是运动的，它是以运动的特征被人感知的。人们对歌唱的认识是以动觉、听觉、视觉、味觉、触觉等感觉综合感知的。例如当人们听到优美动听的歌声时，或者说她的歌声松弛、柔和，或者说她的歌声高亢等等，这就说明是人们是通过五种感觉共同来感知歌声的。
　　三、歌唱时的呼吸感觉
　　歌唱时的呼吸总体感觉是”漂浮的感觉”，时而是腾空的感觉，时而又是沉下去的感觉。
　　吸气时身体各部器官的感觉是开放的感觉，口腔、鼻腔、喉咙、气管是打开、畅通无阻的感觉；胸腔与肺是开阔的感觉；小腹与腰肌是膨胀的感觉。
　　用气歌唱时，主要是养成气息的控制感觉（要计划使用、均匀使用〕。所谓气息控制的感觉，就是各部器官仍然保持在吸气时的状态，使空气在意识控制之下均匀使用。从心理角度讲，歌唱时不要主动用气”推声音”、”送气”、”给气”等。凡有这种心理必然导致”憋气”或”漏气”现象发生。因在歌唱时，特别是在起音时，任何想把腹部或肋间肌肉收縮的企图，都必定会给气流造成一种压力，因而必然导致喉咙收缩， 造成歌唱时喉部肌肉紧张。
　　歌唱时用气绝不是一边唱一边收縮，恰恰相反， 歌唱用气时，全部呼吸器官(包括气管、横膈膜、小腹） 要有一种扩张的感觉，这种感觉会使歌唱者处于非常舒适的、平稳的状态中：
　　1、稳定喉头，防止喉头关、卡、压等紧张现象；2、解除”泄气”、喉音及一切用力的动作心理；3、防止提肩、抬胸、伸脖子等错误动作产生；4、小腹及两肋间的扩张感觉，能使身体处于轻松灵活的状态，并能排除来自任何部位的紧张。
　　从心理意识来讲，呼气是在每个句尾的最后一、二拍才进行。呼气的感觉是在于小腹、两肋肌肉以及橫膈膜的收缩，其它呼吸器官还是要保持原来的感觉，这时的呼气动作一则保持声音丰满圆润，并继续进行歌唱；二则排除余气，腾出肺内空间，以便吸近下―口气。因此，教师在技能训练中，要帮助学生建立起正确的呼吸感觉。
　　四、歌声的共鸣感觉
　　歌声的共鸣空间是胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、头腔，以及面部(即面罩)等。每个腔体的共鸣都有各自的共鸣点。胸腔共鸣点感觉在肺部，喉腔共鸣点感觉在喉咽部，口腔共鸣感觉在上腭，咽腔共鸣点感觉在咽壁上，鼻腔共鸣感觉在鼻窦上，头腔共鸣点感觉在额窦上，面罩共鸣是在脸的最前面部分(牙齿、颧骨、鼻、额眉骨)。
歌唱者在演唱时，首先必须用心理感觉去体察共鸣器官的活动状态，寻找共鸣时各部位以及声音特征的各种感觉，用心理感觉去测定共鸣的大小、能力、活力、音色，以及运动方向及距离等是否恰当。
各腔体共鸣并不是孤立存在，不能片面地、过分地强调某一共鸣，以免顾此失彼。实际上，各腔体是联合共鸣的，只不过唱低音区时，胸腔共鸣感觉多一些。
　　五、歌唱总体感觉
　　歌唱的总体感觉，领导统一着众多的具体感觉， 没有总体感觉，那些具体感觉也很难体会和建立。有些具体感觉是在练习时已经固定下来，最后是要通过总体感觉把它们串联起来，为完整的演唱服务。
　　歌唱时的”头腔空洞”感觉、”喉腔打开”感觉、”胸腔宽阔”感觉和”腰围绷紧”感觉等等，这些感觉都是从属于神经的支配。因此，归根结底神经控制感觉是歌唱的总体感觉。
　　在歌曲演唱的过程中，主要是通过神经的控制感觉去引导、协调各部器官紧密配合与连续运动。声乐大师兰培尔指出”有三种感觉支配着歌唱运动：1、对音高和音质(泛音)的发展，以及通过听觉神经对声音控制的感觉；2、通过神经触及的控制，对波动和共鸣发展的感觉；3、通过整个身体神经的控制，对能量和气息发展的感觉”。可见，这三种感觉都需要神经控制感觉。当演唱者尚未换气时，首先思想上已经开始换了，思想总是走在前面的，并且应该思路明晰，不能混乱。例如声乐曲《问》，在演唱时就应先将歌曲所要表达的氛围和情感掌握好，每一句之前都应有充分的想象，才能达到理想的演唱效果。
　　六、歌唱发声中的错觉
　　有一些初学声乐的学生，在歌唱发声中存在着很多毛病(错误)、这些往往都是由于错觉引起的。例如有些学生认为强调说话、读字的技巧训练会影响声音共鸣，这是一种把说、读和声音的统一性分割开来的错误认识，认为强调声音共鸣，就不要强调吐字，因而唱不清字。世界著名歌唱家奧斯汀指出：”完好的读字就意味着完好的歌唱，两者是相辅相成的。好的读字本身就是一项声音训练的练习，它对于帮助完善歌声的共鸣作用，是具有主要意义的一种方法。”。
　　在演唱训练中，不仅要注意读字训练，而且还要强调说话训练，使学生像说话一样去歌唱，也就是说歌唱应像说话一样自然轻松、清晰可辨。学生应把平时说话当成读字训练、歌唱训练的课堂。莎士比亚指出：”好的说话就已经获得了一半的歌唱。”伍德指出： “好的歌唱是好的说话的延续。”莱德尔指出:”歌曲是有音乐的朗诵。”
　　听觉上的错误是产生歌唱方法的毛病及错误的根源。有的学生把喉音当成喉腔共鸣，发声时故意压低喉咙，这是初学者低音声部普遍存在的错觉。实际上喉腔共鸣、胸腔共鸣的声响效果是自然的、柔和的、通畅的，并不是压出来的、生硬的、做作的喉音。
　　有的学生错把鼻音当成鼻腔共鸣，这也是声乐学习中的一种常见错觉。实际上鼻腔共鸣与鼻音的区别是很明显的，鼻音是晦涩的、尖细的、不通畅的，而鼻腔共鸣是声波在鼻腔进行共振而产生的，它的音响明亮、圆润、松弛，并且可以感觉到发声时鼻梁上部有明显振动。鼻音和鼻腔共鸣有着截然不同的区别，鼻腔共鸣是歌唱发声的艺术音响，而鼻音则是严重影响歌唱与发声的错误方法。还有的学生错把”抖音”当成颤音。抖音也是喉音、舌根音，它是歌唱发声中喉部肌肉痉挛而造成的一种抖动的声音。抖音产生的原因，是由喉头不够稳定，上下串动，喉部肌肉处于失控状态而造成的。抖音给听者极为不安或喉咙像卡住鱼刺一样难受的感觉，然而颤音则是歌唱发声中必不可少的、自然的、美的、有规则的技能技巧。
　　也有一些学生错把包在口腔里的声音当成口腔共鸣。声音包在口腔里的现象，主要是由于发声时没有声音位置、没有出字点、没有着力点，或者声音振动点没有控制在硬腭而造成的，因而形成了声音与气息在口腔内回旋，不向前方运动，所以声音就包在嘴里边。
　　还有一种普遍的错觉，就是错把懒惰当松弛，这种懒惰表现在没有兴奋、没有激情，歌唱时唇、齿、舌软弱无力，无论唱什么字，唇和舌只是微微飘动，整个身体处于懈怠的状态。这并不是松弛，而是一种紧张(事实上是把唇舌负担的力全部推给脖子和喉部肌肉)，这样一来”松”了应该积极工作的唇和舌，却紧张了应该松弛的脖子和喉部肌肉。从心理学讲，呼吸器官和读字器官应兴奋积极，喉部肌肉就能获得放松； 反之呼吸与读字器官处于松懈状态，喉部肌肉就会紧张。
　　七、歌唱和发声的联觉
　　联觉是一种感觉中兼有另一种感觉的心理现象。例如视觉对颜色的感觉是容易产生冷暧感觉，夏天穿白色、银色、淡兰色衣服，给人以凉爽的感觉；冬天穿红色、黄色、枯色衣服，给人以温暧的感觉。冷色带有深远感，暧色带有接近感，除此之外，色调的浓淡还能引起轻重的感觉，深色调使人产生重的感觉，淡色调使人产生轻的感觉。
　　在歌唱中，由一种感觉兼有另一种感觉的心理现象是很普遍的，对于歌声的感觉，往往是听觉上的感觉兼有视觉、嗅觉、触觉，例如”清流通物歌声”、”美丽的歌声”、”优美的歌声”、”声音色彩丰富”、”音色五彩缤纷”等等，这些概念都是心理上的联觉反映，具体地说，是听觉兼有视觉感觉的联觉。又如”甜蜜的歌声”、”声音清脆”，不仅有声音的感觉，同样还会引起味觉； “金属声音”、”柔软的声音”，在具有，感受的同时， 还有触摸物体的感觉。除了上述联觉，还有情绪感觉的联觉，例如”愉快的歌声”、”激动的歌声”、”悲痛的歌声”、”雄伟的歌声”等等。
　　歌唱的联觉很多很广，在歌唱发声中，联觉对学生认知歌唱与发声的帮助是很大的，无论是声音技巧还是音乐处理，都能产生联觉。联觉现象对于声乐学习及欣赏是极为重要的。联觉能使歌唱中的声音、读字、呼吸、感情更加形象化、典型化、具备化，同时能使音乐更加生动，更加有活力。
　　感觉训练法适用于各种教学形式，不仅适用于个别课、小组课，也适用于大课。这种训练法不仅能幵发人的天性，利用天性调解和支配各部器官正确运动，克服学生歌唱和发声中存在的不良习惯，使教学实践过程顺利进行，更重要的是能使众多生理和物理的教学法，相对统一在心理感觉教学法上。感觉训练法是对传统技能与教学模式的重要突破，教学实践证明，使用心理教学法能获得令人可喜的教学成果。

                                      声乐技术教学探讨问答

问:老师，过去您是怎样切忌不再从犯的呢？

答：1。以前没有一个明確好的声位（嗅觉处）的认定。

         2。不是像现在从叹气反弹运作配合。以前是以腹肌支持着气慢慢憋气运作。

          3。以前完全不知道＂未唱前先要意自己心中的好声音的声位。

          4。以前不知道一定要先以＂小n＂引领，在嗅觉声位处适当的配合起音起唱。

          5。身体的肌制都觉得舒适軽松在运作发声歌唱。以前全身肌制是崩紧

          6。了解又会怎样做到好声音后，唯一的就是要非常耐心，重复再重复的练习，使之能成习惯一发就达到那好声音。这点太不容易做到，因为我们是活的机制，太活大敏感了，不易做到配合把声音稳在那理想的声位歌唱！

          7。了解发声技术太深奥，唯有自己要多多探讨，学习自修听证感证声证和体证才能得到真果！这是我经历多年的觉悟共分享！

声乐发声技术教学认知浅历点滴参考（完结）

    （续）       声乐发声技术教学认知浅历点滴参考

这个环节要给大家，重复更清楚，如何在学与教的交流上，探讨学习的过程，使大家对自己和导师，如何取得更有効率，作互动的参考。

未唱前当你軽轻准备好保持盘稳横膈膜，这时你用叹出反射的气息，你喉肌只因反射的气息自然的通过，而整个喉区范围的肌制是舒道流畅，无拉扯感觉的，而通暢反射的气息，这时也自然会经过声门，因贝诺里物理作用，就也自然把两片离开的声带，吸靠拢而振动发出声音来，这时振动出的，单纯只是声音吧了，它绝对不会给你振出动听的好声音来，这时必须就要由优良的声乐导师，和学生互流调协出好的，弹性的声音了。经过了一段相当时间，师生互流调好声音后，你就会领悟到，好的声音会有一个声位棲息处，那就是我常提的，认为声音核心平衡点的嗅觉出入口处了（这声位处是各个导师选择不同之处），此处也是我强调的是声音控制站。有了这个声音控制站，我们就有了教学生目标的声音，就容易和学生共同互调探讨，如何才能做到，来稳住一切歌唱要求的声音了。如选择不理想，或失去了这个理想的平衡核心声位越遠，声音发出肯定就会越歪越疆硬拉扯了！

选择到了一个理想的声位后，下来就是在歌唱前，在声位起音恰不恰当关键的问题了：a。不在声位起音不恰当时，肯定声音就不好；

                 b。在声位起音不恰当，声音也是会呈现不足夠弹性喔。

                 C。当恰当的起音不在理想的声位时，我觉得声音也不会理想，这时的声音就会呈现强而亮有力，但非常硬绷绷呆呆，彊硬无弹性的声感。

                 d。当起音恰当而又在理想声位时，发出的声音肯定是理想的，但先须“用小nh引领协助起音”，理想的声音会更容易幇助做到。还有一点，也要非常注意的就是，起音发音时，永远先要以小n➕h的（nh）叹气反射，细细直通的气流，经过声门產生纯的基音后，同时引入亮的泛音，形成柔亮带劲的美声来！能夠在嗅觉出入口处，纯熟自如以意识运用开关恰当的起音，你也己可以掌控音的色彩了。开得恰当小一点的出口出气，声音自然就形成較亮；开得恰当稍大一点出口的出气，声音自然就会形成較柔淡的色彩了！小n是英语念出的上鼻腔音尾声，而h（喝）是叹出反射的气息声，n的鼻腔声，加在一起发声就是了！

再来，可能有许多人也还不知道，真正声音産生好的共鸣，就是由恰当好的起音引出展开来，再于，以意识加强共鸣的効果的，而不是先如何去製造出来的。

对于歌唱的口型，观念也是一样的，每个人的口型大体上都不一样，而字的音是一样的，所以它是跟隨在好的起音时，把任何语言字头的子音或母音，恰当的念干净清楚，“随着字清自然调协不同的口型”，而不是以不同的口型，製造一样的口型去念字清楚的，这点大家应该会清楚明白的，可是现在还有无数的导师和学习者，还在教与学，怪摸怪样的运动作口型，去达到字清喔！觉得无奈就是啦！

下来，这里强调让大家再理解清楚，为什么我选择嗅觉出入口处（妙音座），是声音的平衡点的控制站呢！

从医学解剖学的了解，嗅觉出入口处的位置，是棲息在人体最高处，它是在两眉中间里内，也是鼻樑内鼻道之上处，它和喉头的肌制区，与声带息息相关的。当我们軽軽从空气中闻到臭味，脸内的海绵体澎漲，嗅觉就会非常敏感把入口处拉紧闭上，使气流带着声音，极容易受阻；而当我们在空气中闻到香味，把入口处通开来闻香味，这时海绵体，也会非常敏感自然放松，声音随着气流极容易，往高处舒畅的把声音傅送出去。好了，知道嗅觉出入口处开关，是可以随着意识运作，而此处又和喉头声带的肌制息息有关，对声带只因气流経过而靠拢，只会发出不理想的声音时，嗅觉出入口就可以由意识，去运作开关，调协出好的声音来了，这就像我们吹口哨时，用意识调协口唇随气流，吹出好声音来的道理，是符合的。所以我把嗅觉出入口处，称为，在歌唱起音时优劣声音的控制站啦！而不是一般傅统的说法，都说是＂以气息控制声音”，那可要再三思而后从了！因为人活着本来也自然要以气息呼吸而活的，而呼气，只是一种自然物理现象动态，呼出气流经过声门靠拢声带，振发出声音吧了！了解了这点，喜欢或学习歌唱者，就不会给所谓“气息控制声音，所谓如常言，歌唱时用丹田之气，胸与腹之气啦，和胸腹混合之气的运作法等等……等等，恼人不当的歪观念捆绑，痛苦莫名顶住气息，呼吸去学习歌唱发声了”，而不懂，须明白要师生，先共同清楚已选定的好声位，在发声起音时，师生相互调协恰当理想起音后，去多多配合叹出反射的气息，同时守住好声位，自然没有强迫感的穏住横膈膜，把叹出配合恰当反射横膈膜的气息，练习复练习的叹气，配合恰当起音运作就是了。所以我认为：是先知道做到好声音后，才重复再重复去恰当配合锻炼呼吸，而不是先由呼吸去锻练好的声音。这就是说，任何一种呼吸法，都是配合己做到好声音时，来加强锻炼，而不是用任何一种运气的方法，相反去锻炼不知清楚的好声音的。再说，因为声带只是两片非常薄小的韧带，其实我们绝对只须用少许气息流通和气压，就会軽易把两片声带靠拢振出声音的，这是物理现象啦。可是大部分的人，都以本末倒置呼吸方法，以大量的体肌憋着用气的歪观念，怎不叫学生受苦去学发声歌唱呢！大家必须要切记！一切歌唱发音的动态或静态的运作，都必须配合跟随，在核心平衡点好声位好的起音，共舞达标而服务的！

最叫人感觉悲哀的是：專门或專科学院，主修学了声乐好几年，畢业后学会了些各类中外歌曲，比起初到院校时，像是进步了许多（这是假象喔），其实觉得他她们，連基本分辨“为什么”优与劣，通与阻的声音，高与低的声位，声音出不出来的认识等等……都会有非常的捆擾不解，还自以为而不自知呢！这责任九十巴仙，应该落在导师的身上，而他她们都是我们歌艺界未来的新力军，只能觉得不知所措，非常无奈就是啦！更盼望所有教声乐的导师和学习者，能窥探出而加于如何改善之就好了！ 大家共勉之！

                                             声乐发声技术顺序口诀 

                                      未唱意“妙音”  ，  气叹盘横膈；

                                      喉头顺气落      ，  起音要軽点；

                                      基音要纯正      ，  而后美泛音；

                                      声带巧合配      ，  声位置嗅觉； 

                                      宽阔守额窦      ，  额窦生弧线；

                                      音心住百会      ，  暗亮隨音心；

                                      字清自然得      ，  一唱声全动；

                                      歌情腔满怀      ，  結果在美声。

                        教学法不是模型的笼子，是思想意识了解的知觉。

                声乐教学法不是器官的笼子，它是感官意识活的声觉艺术。

作者：刘国耀 

                                 “简解讲述声乐发声技术顺序口诀”

未唱意“妙音”：

妙音，其实是学习者未学前，不知教导者要教的核心好声音是怎样的，经过教导怎样做，得着了那个妙音后，学习者未歌唱前，就要准备意好这个妙音，而发音歌唱啦。

叹气盘横膈：

当你未唱意好了妙音后，就得要准备用呼出的气息，经过声门把两片离开的声带靠拢振出声音来，这时呼出气的方法，是由各个导师自由选择方法运作的。我选择的是，未叹气前，軽軽吸一口气，先把横膈膜保住稳定后，就以把叹出的气息，在盘稳的横膈膜，恰当反射呼出发音。

喉头顺气落：

这时，当你运作叹气呼出反射的气时，你的喉头所有有关的肌肉，都会在通松的状态下，喉头自然必会随着叹气顺落了。

起音要軽点：

叹气反射后经过声门靠拢声带振出声音，这时就是要如何配合恰当靠拢声带起音去歌唱了。起音的方法也各有几种选择，我是顺着反射横膈膜的叹气，軽点配合恰当协调声门靠拢声带起音的。未唱时，准备恰当理想的起音，可以说是非常非常难的，因为起音多用气力时，一点点不小心肌能容易就会扯，发出的声音就会紧而疆硬。如气压着不到横膈膜时，觉得气又不足，声带就会產生有漏气虚的声了！请记得！从未唱意妙音到叹气盘膈膜，直到喉头顺气落时（下巴是松的＋两边颌窦宽的），到恰当的起音，都是一串运作的！更重要的一点就是，起音时嗅觉是意开，而且是从那已准备好展开不移的嗅觉处，从上而下，以叹下反射横膈膜的气发出声音的，这时像展开的降落伞般，以叹气帮忙，反射横膈膜，声波是形成抛弧线发出的！而一般人，都是以直线的声波发出去，就会呈现出不圆润的声音在歌唱！

基音要纯正，而后美泛音：

軽点起音时的字头，必须先有细细纯正，通畅的气產生的基音后的延续音，会有比基音倍数高的泛音振音，假如起音时，基音不纯正，必定会使泛音産生许多杂音出来。所以说，起音时基音要纯正，才能美泛音的道理！

声带巧合配：

从上述，由好的导师教导叹气盘膈膜，喉头顺气落，配合恰当的軽点起音到美的泛音呈现后，这时已证实两片声带，在起音时非常巧当配合靠拢发出美声了。

声位置嗅觉：

起音巧当发出美声后，这个美声的出现，肯定它会有一个中心平衡或核心的声的位置，这声位我认选，是在嗅觉出入口的地方。也是声音的控制站。

宽阔守额窦：

有了这个嗅觉声位起音开关的控制站，就必须守稳好两边头额的鼻窦，协助展开的嗅觉，使发声时不被其他肌能拉扯，影响发挥声音的宽阔的动力！

额窦生弧线：

因为额窦是在我们的头额左右边，它会像双线立体般音响（stereo）的声音，在上鼻腔把声音发出，会形成抛弧线的効果来。再加上左右两边颌窦，形成的共鸣，更能夠使声音加强共呜，在口腔内迥旋効果！

音心住百会：

有了立体音响的声音効果，自然它会形成集中一个声音的焦点，而这个声音的焦点，感觉上，像是集中在头顶百会穴上抛出。这跟高的嗅觉处抛出好声音，感应上可以说是同出一则的！

暗亮随音心十

当心中的声音有了，核心声位（嗅觉处）有了，叹气运作的气息动态也懂得恰当的配合了，起音时軽点恰当闭合声带也做到了，这时你就把字在起音时，自然不装口形和腔，清楚唸在声位处发出歌词歌唱就好了！

一唱声全動：

好了，一切发音歌唱的動态和静态，该准备都准备好了，这时只要你在心中声音的声位(嗅觉处）一发出歌唱，全身内外的体态，都会和你配合舞动起来了！

歌情腔满怀：

全身内外的体态舞动起来后，你了解了歌的内情之感，把它带入旋律里，自然配合你熟练的发声技术，把歌与曲，满腔並茂地呈现出来啦！

结果在美声：

这样身体内外之感的身态与歌曲，一切呈现出来的都是为，“美的声音而服务了”！

               （完）

声乐发声技术教学认知浅历点滴参考

                             声乐发声技术教学认知淺历点滴参考

我想，谈起声乐歌唱，必须要搞清楚，声乐歌唱大体分成三个主要的部分，即

一，理性的：即是，发声技术的优劣，与人体解剖学及发音时与歌唱器官有直接关联的问题。  

二，感性的：即是内心’天生’自然对音乐流露，在歌情舒发乐感的感应，我们常说的音乐感，而这所谓的音乐感，我认为是天生而来的，乐感越强越深的人，对音乐的表现就会越高，这才有條件登上歌唱艺术的高峯，而乐感浅的人，表达在音乐或歌曲的感情上，就会較呆板，纵然你的歌唱技术再好，你也当不了“艺术家”的美名，你只可能被称为歌唱家，而不是“歌唱艺术家。  

三，人为的经验：定下音乐论理的示号，歌曲的解译，如，不同节拍节奏所表达的乐感，大小调所表达的风格等等。

当一个歌者要在台上演唱歌曲时，除了必须要有上述的三个要点，即要有优良的发音技巧，深情的乐感与了解乐谱中的谱号如何恰当的进行外，他也不能少了在舞台演出时，自然的台风，配合恰当的歌情的動态，呈现出感動的曲或歌的情节来！

综合上述的几个重点，对初学声乐者或想唱好一首歌者来说，我比較赞成，且强调，先要找到一位对发音真正非常了解，和已经懂得唱到美的声音的声乐老师学习，这是极其最重要的。那怎样才能知道或找着好的声乐技术老师学习呢，这就是个重点了！下面本人就提供讲述个人的认知，和声乐技术教学的经历，作学习者和教导者参考发声技术，一般分成“内向感性技术”与“表体动态性技术”。

所谓表体动态性发音技术：简单的说明，即是注重用表面的運动，去达到发出所须要的声音，例如五个母音的口形，他们非常讲究由口形的型状去达到“Ah”的声音，由口形去达到“O”的声音……，用鼓着肚子的气啦，張大口，微笑，仰着头45度，把舌头放平啦，張着喉打开喉咙，把喉头落下等等表外的形态，去发音。当然，种种上述的表外運作，如能帮助或协助发到好声音，这也无妨啦！可是我认为这种种表体的发音教学，不但使学习者受＂痛苦”，也非常搞不清，究竟学发美的声音，还是在训练做体操運动?这也是我在做学生时的经历！觉得越学越痛苦，越学越混乱，这种本末倒置的教声法，也容易促成更多所谓“江湖声乐导师”岀现。光是用‘言语说教’或体操似的训练发音，这一厢叫你用丹田部位支持鼓着气，另一厢又叫你放松身肌发音，发出的声音，怎样才算是好的声音，根本也模模糊糊搞不清，常矇敝着不確定在教导着无知的学习者，学习者也把大好的时光前途，莫名其妙的被断送了！顺便也在这提供一个小小的建议参证，学习者在学发声技术时，如何才不被所谓的“江湖导师”所误！只要先请他发出一个声音，他如果能将这个声音从最弱声（PP），慢慢漸强发到极强声（FF），然后不断声的从极强声，慢々漸弱到PP声，不断的一口气做到最少来囬二趟以上的话，那就可以证实这位导师，基本是位不错的响導了，不然可就要自己保重了！

縂的来说，表体动态发声，不管任何动态的運作，只要能跟随協助配合，唱到那好的声音的话，一切就恰当了！

所谓内向感性发音技术：即是先了解基本说明人体有关发音器官解剖学后，暫将它搁置一旁，而着重学习以意识内听内感，去指导发声时的有关肌制，有否被扯紧，或将拉紧的有关肌制，如何化解使之通松，去辨别怎样做到，才是美的声音。学的人更须要以静心，细心内听内感意识，尋找教者示范发出的美声，所以教者自己，必须是要了解怎样的声音，才是自己心中的美声，而这个美声，又是如何做到的，发出的音的效果，是否能示范做到随心而唱出，从最小声慢慢地唱到强，再由最强声慢慢他收到最最小声，这样的来回可持续不断的唱数次的话，相信这位导师的认知是可以信赖了！有句相当逆耳的话言：“如指導本身都不先清楚了解和如何能发出美好有弹性的声音，他又怎么教出或唱出美好的声音来呢？

综合上述的表体与内向性的发声教学，我较注重先以内向性的教学，去引入表外动态教导学生，並在意识中，常和学生互流声音在内体的动象！

本人在教导声乐发音不是強行学生，先以体力或表外动态，去带动练好的声音的，学声乐，本人认为就先要“基本了解简要说明“，声带有关的人体解剖学，再以“意识内听内感”的感应，学习分辨出，且寻找到那美的声音后，自然带动该“被運作的体能，持守着声位，配合调協声带恰当闭合的美声而歌唱的，一切体能的加强与放松，是依着美的声音的平衡点，顺其自然，重復再重复的练习，点滴训练加强与放松发声时，体肌的适应能力！

那关键要用什么方法才能寻找到这个美的声音呢？这当然由各个导师，他她们去认学，选择最有効的教学方法与过程教导了。我本身非常坚信的认为，最理想的方法过程就是，最好能设计一套，自已的“有系统的「因果」整合技术发声法”引导学生〈本人就自己设计了一套“六合一发声技术整合系统的因果发声法”，作为自己的系统贯連的教导），这样一来，学生会容易了解他自己要学的，而老师也清楚如何較有步骤去教导，是如何的声音產生的果！我想，大家都会认为，教到美的有弹性的声音，是师生共同一致的要求目的，而我所採用的“整合运作的概念发声”则是，先以“未唱先意好自己心中的好声，续而以自然叹出反射横膈膜的气息气流，经过声门恰当调整闭合声带產生好的声音，这时，这个“被老师和学生相互调整的好声音”，就会自然经过鼻腔，直通到嗅觉处的声位，我认为嗅觉处这声位，就是弹性美好声音的核心点后（我称这核心丿为“妙音座”），意守住妙音座，再把歌词和旋律发出的声音，置在那，歌唱了！从未唱意心声，到发出𣎴移动的好声音的声位歌唱，这一系例是整合一体发唱的，整合一体協调不恰当，发出的声音的効果就会不理想了，这是肯定的！搞清这点很关键喔！尤其是“那看不到而要用意念去体会调協的的核心空灵的平衡点”，着不著的的话，声音就会失衡不对劲了！离核心空灵越逺，声音就会越差！

下来和大家谈述，我在教唱发声时，选择那一种自己认为，最适宜配合发声運作气息的呼吸法吧！一般所谈的歌唱发声技术用的呼吸法，有胸，腹，胸腹和所谓的丹田運作呼吸法。上述的说明，都是以代名词的部位说法解述呼吸，常被绝大数人误解，以为用胸或腹（代名词）䓁等的呼吸法運作来发声，而往往把如何運作的運作（动词）的动态忽略掉，如“叹”出的气，“收”腹弹出的气，或如何“支持”的气的運动等等，来配合声带恰当闭合“産生好的声音”，都少之又少的加于交待清楚，一味只着重用什么丹田之气啦，胸腹混合之气啦……等等模糊的讯息来发声！把如何“運作”之气的“动态（动词），如何才恰当配合声带调協出好声來，却少理会互流探讨，不知究竟在偏重学气功法或在学体能训练，还是在学好的声音，是怎样搞清化解体肌的拉扯，来協调做到的！这样自然会使学生感受混淆痛苦，这也是我做学生时的经历！

从总多不同運作动态呼吸法中，我想我採用歌唱的呼吸法，是以叹气盤稳横膈膜呼吸法。当不发声时，除了軽軽吸气，自然维持穏住横膈膜，全身体肌都会在放松的状态下准备，当一起音，都会同时先在声位处，恰当的配合闭合声带，以叹出反弹的气，盤稳着横膈膜发声歌唱。叹气的作用，容易使我们的体肌自然放松，尤其是喉肌与喉头会自然落通。軽軽盘稳着横膈膜，也会使我们叹出反射的气息，容易自然流畅有反弹的力度！这种呼吸運动的反射气压，几乎可说，只借用叹气反射，贝诺里作用的气压‘振动’两片声带闭合產生声音，並只是，以意识力量，加强声音的强度发声，这时关键的是用反射的气流，配合调整好声带，產生好的声音来歌唱的！

浅谈了以叹气，自然反射盘稳横膈膜呼吸運作法后，我们再简单的了解，叹气与两片声带之间的密切关係，彼此一起的运作又如何產生声音的状况？

我们了解，不发声时，两片声带在喉结气管处，是离了一个缝的，吸气吐气都要经过这个缝称为声门的。在解剖学的见证，知道“拉紧”声带的运作，与使两片声带的薄膜靠拢，是两个独立问题处理的；声带松紧，靠甲披裂肌与环甲肌的运动，所以在发音时，唱高或唱低音时（即音高声带变薄長，音低时声带就会自然变厚短），与声带有关的肌肉，都必须恰当的保持均匀稳定，即声带有关的肌制不能拉得过紧和太松懈；而声带的靠拢，大部分是依赖披裂肌，配合恰当叹出反射的气压，使两片声带因贝诺里物理作用而靠拢，而產生振动发音的。关键就在这声音了，这被发出的声音，是否是美的声音或不美的声音，这就要优良的声乐导师，如何去教导，调整适当去改善学生的声音了，能调整得着好声，发音整合的方法必定是好的，有弹性的，必定会带给学生觉得越唱越想唱，喉头与整个身体也不会觉得有千斤的压力感；反之则容易毁坏声带了。

## 顺便在这提醒，大家要切记：恰当軽軽吸了气准备歌唱，这时是一直维持着盘稳横膈膜，而千万不能把横膈膜用气強顶着，这样会使停留的气息滞呆死了，使身肌屍硬了，气息也被滞呆的体肌阻碍，而不能活畅運作了，这都是一般学生，被不良的导师误导的！所以我认为，歌唱时不是去控制气息，而是恰当维持好横膈膜的盘穏，使之不失去弹劲，以叹气配合盘稳的横膈膜活的運作！

其实可以理解，歌者是在练习，恰当控制好横膈膜，同时配合，好的起音，而不是在控制气息！因为气息只在流动而已，它是要靠恰当盘稳横膈膜，才能起好的作用的，搞清这点不同的概念，你学习练习发声就会有很大突破！

当师生互调搞清自己，在嗅觉出入口声位起音，做到发声时的核心平衡点后，我们再简谈了解两片声带靠拢的情形所產生不同的音色：

我们了解音质（声带本质）的厚薄，屬说是低或高音部，是天生而成不能改变的；而音色的变化不同色采，是运用发声技术，是导师教导出来，不是天生而来的。

两片声带的靠拢，産生声音的色彩基本分成三种効能：

一是，两片声带合拢了，而振动的范围只是两片声带的“边缘”，産生出声音，是亮丽清脆活泼較直不波动的色彩，而共鸣集中的范围，多在头顶额头嗅觉，和鼻樑部分最明显，是中国民歌最显出要求的色彩，少男少女型的声音色彩，与花腔女高音所常用的技巧唱出的。运用 这种技巧 ，起音时把嗅觉出入开口处，用意识点一小点起音就行了，千万不可用鼻窦去挤小起音！！

二是，两片声带合拢了，声带振的情况是“半振动时”，產生声音的色彩較柔和温暖，甜美的感觉，而共鸣听起来較均圆。用于一半头腔与一半口腔的范围（半头腔的感觉，声音是不那么像边缘振动的亮；而半口腔的声音感觉，声音是較柔圆的，音色会形成较匀美，暗中带清脆的色彩，唱抒情的艺术歌曲，可就要会用这种技巧，唱出非常抒情的曲味了！运作这种技术，起音时用意把两片声带要靠拢时，用叹出反射横膈膜的气，先觉气息軽軽通过，同时把字头吐清楚，其声带闭合焦点用意调協，比声带边缘振动时边幅大些，这都是用意识调整去处理的！

三是，两片声带合拢了，两片声带的振动是“全面的”时候，声音的色彩非常壮观、有力、廣宽較厚，振动的范围，大部分在口腔与胸腔的共鸣区，头腔共鸣区的声音就少了，这种声带全振的声音，較适合表现在壮观、激情、悲壮和战斗歌的曲味上。用这种声带全振动的音色技术，起音时“全靠加强意力”（不是用身体死的顶力），“大胆用叹气，气的反弹的劲去靠拢声带，使之全振出声音”來。

记得！这三不同音色的技术，都必要在好的声位处，盘稳横膈膜，恰当的起音运作歌唱的！

从以上所述发声的技巧，了解声带靠拢振动，產生出不同音色后，很明显，它是与共鸣区不能分开的，如果须要运行不同的音色，在不同歌曲的曲味时，你就必得学习用意识内听内感，勤练恰当起音的技巧了，最好的方法，就是请声乐老师，给学生说解如何配合恰当后，再实际清楚示范几次，让学生听来模仿体悟老师的运作方法，因为声音是无形的，是看不见摸不着的，我认为最好学教的方法是，学生学习用内心觉知到声音后，模仿老师的声位在那，如何做到要的色彩的声音，假如学生发出的音色，不是老师要的音色的技巧，老师就会直接调正你，直到在相互探讨模仿中，得到老师要的音色是如何做到为止，这是我认为，在总多导师不同教导方法中的，其中一种最直接学习和教导的好方法。所以学生自己和老师，要在互调时搞清楚（不清楚时就要问淸楚）讲解的原理示范，之后，学生自己必须也清楚要学如何发出的音色。这时学生更须要以内心意识觉知，静心，專心，耐心去听而做到后，重復再重復的模仿探讨，探讨模仿的学习运作，直到能发出老师认为要求的声音来，即达到所说的“言行合一”了。老师绝对不能模糊的示范，而学生更要放足内听内感，静心專一的去感受老师在示范时的语解原理的讯息，和发声时内在的动态，这样双方才能較易取得双赢！

关于要做到理想共鸣的産生，我的认为很单纯，也很直接的容易了解明白，不像在做学生时，那么混淆无奈，装腔来寻找共鸣！而现在则是认的：当你在好声位处起音歌唱时，着不到平衡点，声音所发出的共鸣的延续，都不会好或理想的共鸣；假如你起音时，恰当着到了平衡声点，共鸣產生效果就会理想的傳续到全身共振了。当然在唱高音时，头腔的共鸣就会較多，中音时，口腔的共鸣也会較多，低音时，胸腔的共鸣自然也会显得更沉厚了！它们是整体連贯而续发生的！请大家在唱歌求共鸣时，不必刻意去求共鸣，而绝对要注意，起音时那一刹那的好坏，这是我多年来经历分享，这也真的要优良的声乐导师，来和学生互调好平衡声点的起音了！这正如，我们已具備一切（好的声位，恰当叹气反射盘穏横膈膜運作），只缺东方（好的起音）的例子一样！

关键既然“在好的声位处，那一刹那的起音”，那我们如何才能取得恰当的起音呢？

记得！模仿不是盲从；而示范则要在探讨原因中，学习模仿其奥妙！（这是我的语錄）

既然关键在于必须在嗅觉声位处起音，那我们如何展示或示范，才能取得教导学生恰当的起音呢？这当然对教导者来说，真是件不容易，且要负重任的事儿，老师也要各自设定自己的方针和方法教导！

关于起音的技术，傅统分为三种：硬起音，軟起音和舒和起音，这三种傅统起音的技术，一般学声乐的人，老师都会让学生们理解，起音时运作的効果是如何產生声音的効果。我这里想提出我的经证是：三种起音的技术，都是以“軽点”避免拉扯肌制作起音。不论是硬的，軟的，或舒和的起音，“一定要以小“n”引领軽点起音，其主要靠“意识的力量”，将恰当拉紧声带的肌制（甲披裂肌和环甲肌），和配合叹气反射的，自然贝诺里物理作用原理，将两片声带以感觉意识去控制，恰当调協“軽点”，闭合声带起音，形成轻点／P，軽点／mf，和軽点／FF 三种声音的効能，以一种軽点起音引入，你也会觉得头蓋处于“一种空回心灵感”。如习惯“軽点”起音技术的话，发声时声带就不会受不良的起音损坏，也容易自由发挥高低强弱，这是我的経历，从发声歌唱苦惱中争困出来的，因为“軽点”起音技术効应，会使身体的体肌“被”解松，而使声带闭合的肌制，也容易“被”恰当的拉紧和稳定。关键是，你能掌握发出恰当的“軽点起音吗？我认为绝对可以缎练到的，只要老师真正了解，懂得示范並说解，而学生也要有耐心去内听内感学习就是，不然就不必说了！

那你又如何证明是理想的起音呢？这里我认为，有四个缺一不可條件的果，也是各派声乐技术的共识，耒证明是理想起音的声音，那就是：声音发出能做到1。非常pp＜ff＞pp，来续两回以上。2。声音傅遠至百呎以上。3。字必须唸清楚听着。4。旋律必须均匀非常連贯。做到上述缺一不可的个条件，起音发声绝没有问题了！如缺一的话，可要自己或由导师探讨调正才好，不然久了，养成坏习惯，那就較麻烦了！盼望学习和教导者好好重视才好！

记得！以气息控制声音的傳统概念，如能改变一下或自己引证作参考：原因是，当我们先要取得，在声位嗅觉处（平衡点）恰当优良的起音，去控制发声时，当然必须配合气息以叹气盘稳横膈膜，把好的起音后的声音去延申或加强或减弱等等！而不是以气息来控制声音去歌唱的，因为气息在歌唱的作用，是人的话，只是会呼出或吸入强弱和延申的气和声音吧了，它不会给你好的声音的！那就是说，在歌唱未开始，你必须先要着到好声位，配合坚守好的起音在嗅觉处的声位，其他如叹出的气息，口型咬字,共鸣，也避免会有换声发生，喉头的肌制也会随着自然通畅（不是把喉头打开）等等，都会随着优良的起音（核心或平衡点）共舞了！因为恰当的起音，两片声带闭合恰当，挡風就会不漏風，就会有足够的气了，而这时你会觉得，根本不必用身体大量的气息发声，甚至发出高或低的声音，才会有弹性来唱好歌！这是千真万确的！请大家来共探讨求证吧！

下来我们再淺谈如何学习辨认声音的位置。

我把“声位”也分成三个部分。一是，从喉头兀骨颈项以下区，称为“下乘声位”；由喉头口腔至两耳（欧氏管）的区部 ，称为“中乘声位”；从两耳以上至嗅觉出入口处，头额百会的区部，称为“上乘声位”。当我们一发出声音时，如何分辨出是属于那个声位的声音呢？这真的须要靠，“真正”懂得会分辨声音位置的声乐导师，除了指示听出说明外，还得不模糊示范再示范，让学生以内耳听觉，学习分辨出来，而后学生也必须要根据理论基本動态，模仿探讨到老师示范的上乘声位处，这才算学到了。学到了还得重复再重复练习，才能一起音就达到那上乘的本位为止，因为能稳住好声位发声歌唱，是学习声乐最难做到的。在学生学习的过程中，一定要提醒学生训练他要用内听内感，来分辨好坏的声位和声音，因为声音和上乘声位是无形的，最忌就是“听而不到”，还自以为做到哦！会真正分辩声位在那一区，是件高深的艺术学问哦！光靠讲说体肌動态的论理，是绝对解决不了的。假使导师在教导时，自己在示范说明，和分辨感受声音时，是模模糊糊地带过，怎不叫学的人也一样更模模糊糊呢！最坏的，这时导师还一直怪学习者没天分呢！这是我的教学经历，声位好坏的分辨，是一门高深的学问，也是测验发声技术歌唱时，优劣的发声技术的准测哦！这也是我经多年教学，而设立的个人标誌！

谈谈自己的经历，发生在声位区域声音动态的感觉：为什么我称它为“下乘声位”呢？当我们一开始发声，就会立刻感受到，声音在喉头颈项内的气管处，被许多肌肉群，包括会厌，舌肌軟口盖及呼吸鼻道海绵体等䓁，收缩变细小了，或像被什么东西卡着，气管也像被阻塞，感受气流细细不能流畅，发出的声音是尖锐，干亮，吵杂，崩紧，声音一直被卡在喉颈像发不出声音来，所以我称之为“下乘声位”区发音歌唱啦！

“中乘声位”区发音的感觉是：喉头喉颈气管处的肌肉群“刻意”被垮大了，气息也因此刻意被强制用得太烈了，这时都把发出的声音，为了求得所谓共鸣，一直把发声往口喉腔区強行运作。在这个声位发出的声音，我把它归纳两种声音的状况，一是肌肉群没有压挤时，发出的声音感觉肥大，虽然没有杂声，可是又觉得声音像含包着气在口腔，是暗的，空洞的，咬起字来，是含糊的。另一种是：肌肉群在喉颈稍有挤压到，发出的声音也大塊，声音較亮，但是非常明显感觉声音结实紧迫，也混有杂声，因为紧迫咬字也不清楚。但是感觉在发声时，比第一种情形吃力吃气，像整个身体的肌肉都崩在发响声！

第三种“上乘声位”：是我一生在寻找发声技术，最理想醉心的声位核心。这个声位也是我认为，是标志着人声最巧妙，最美的声音的“妙音座”，也是我认为嗅觉出入口处的位置。当发声一开始以叹出反射的气息，恰当协调闭合声带，產生出声音时，声音因不被有关联发声的肌制所阻挠或拉扯，顺利的通上咽腔，口腔，鼻腔及两边通往内耳朵的欧氏管通口，直到嗅觉出入口处，形成一个通的气柱，和两边耳朵欧氏管，两边的颌窦，及两边的额窦，双边线立体声后（stereo），就会从立体声，形成一个自然的焦点，这个焦点千万不能用肌肉群，或用鼻腔中的鼻窦，去挤小成焦点起音，这会把声音变尖亮，而声音的流动也就滞呆不活了。这自然形成的焦点，也是因每个人的感应不一样，有些人觉得焦点是在两眉之间，有些人觉得在后腦处，又有些人会觉得在心窩处等等等等。我感觉的焦点则是在头颅顶上，有空轉灵㢠在百会头颅处，也一定要在上鼻道之上嗅觉处，以“小n引领起音”时，先有基音，而后才自然呈现泛音（焦点），也自然会引展共鸣出来了。焦点的感觉是应人而異，感觉在什么地方，並不重要，最重要的是发出的声音，起音一定要在两耳以上区域的嗅觉出入口处，因它是人体最高的空间处，也是可以将声音如意开关柔亮控制的站，发声时，不管是发高或低的音，如果一直能够把声音维持在这核心嗅觉处“上乘的声位”上，你叹出反射的气息，因不受肌制挤压，声带调协恰当挡风就不费气费体肌的力了，你的发声方法，肯定就不会出错了，这时也容易自如表现技巧在歌曲上，也肯定歌唱时不会有大问题了。我这里自己要声明的是“焦点”，並不是大部分人认为的是“共鸣点”我认为共鸣是没有点的，共鸣就是两个以上物体频率相等接合的擴大声是也！

记得在做学生时，老师在教发声时，只常用语述，叫我要靠自己去感悟这焦点在那里，现在回想起来，真的不敢想像如何在大海里去寻针，假如不知道针的位置緯度，和没有测度儀器帮助的话。人体的感官更復杂万万变，就是一刹那领悟到发着那理想焦点的声音，可是它一下闪电似的又不知去向，也不知道如何再找回来了，真是好无奈呵！而老师也一直强调要靠自己去领悟，别人是帮不了忙的，这样就一直被这句话蒙撇模糊在寻找领悟，领悟寻找那美的焦点声位的声音，结果还是失败告终，直到后来一直醉心靠着自己，聆听探究模仿了解了Enrico Caruso和Beniamino Gigli的发声方法后，以耐心静心專心内听内感，用了較长的时间，才深深领悟到，学习模仿优良歌唱家的示范，重復又重復的示范又模仿，去领听领悟，和如何运作得到那美的焦点和声位来，是极重要的教学方法。重点要提的就是，你必须要学习以内在感官觉知，清楚觉到那个抽象的“妙音座”，即是好的声位，是焦点，又是核心平衡点。这个在头颅高处的声位焦点，就是我们歌唱时，一直要用意识“保持”住的最有弹性发声起音点（弹性：即是在发声运用技巧维持住时，可使声音可强可弱，可暗可亮，可柔和可激情表达歌情之意，这时也证明声音带着共鸣通完出来了！）。发声起音歌唱时，只要稍为拉扯肌肉群或鼻窦挤小，焦点声位就会被扯下至不良的声区了，越是压挤或扯的利害，越离开好的声位焦点，发出的声音就会呈现越不理想了。请千万要记得，焦点或集中点，不能刻意用鼻窦去挤小，把声音変尖亮的！

这里可能许多人不明白，为什么我强调一定要用“小n引领起音呢！原因是，念“ n ”时，它的声位容易自然棲息在上鼻道上的嗅觉处，使声音在发音或唸字时，脱离或卡在喉头有角的声音，它可以非常有效幇助在起音时，会軽松軽点柔和，避免气息过用或少用的发出声音歌唱，这点大多数学声乐或教导者，是不知道的！

从多年探究经历实践的结果过程发现，我敢大胆的说一句诚心负责的话，如指导者对那美的焦点核心声位的声音，是模糊不清和不知如何做到的话，请不是混饭的导师，要格外小心负责任，避免误人子弟去教发声技术才好！

请记得，学声乐发声就是要指导者，幫学习者寻找这个“妙音”，用导师已懂得也会如何做到的这个“妙音”，明显的清楚耐心的解说，示范再示范，学习者也要耐心，内听内感，在领悟中，模仿再模仿寻找这个“妙音”，才能較容易被领悟到的哦！所以我认为，导师必须要真正了解如何做到时，示範与模仿才能取得最好的绩効，也是在教，看不到摸不着的发声最好的方法！大家应该会知道，早期意大利美声教学法，就是以示范与模仿探讨，教导了三百年左右呢！但大家也不要忘了，踫不到好导师的示范，这就会是最可怕的方法喔！这点仿者就要格外小心求证才好。

现在在声乐界，流行着，把“科学的唱法”掛在口中，都以強调所谓科学的发声法，像是跟上时代或标榜自已的身份，其实根据我的了解，应该是必须“一定要理解认识科学有关的，人体基本的解剖学知识”，用动感意识来演绎歌唱艺术！不然我会认为“科学的发声方法，是机械的发声方法，是死的唱法喔！

科学可以证明数据和事实，那是一向的认为，但它是无法证明灵性感应活的，无形的艺术性灵感的人声。举个“上乘声位”，我称它为“妙音座”的科学数据的实例，和只能用内心意会感应上乘声位的焦点的例子，究竟是如何？希望这个例子，能让大家更明暸，我所说的上乘声位的讯息数据和感应有别。「好比我们去看电影，我们已知道A18号的座位，是距离银幕不远又不近，不左又不右的最最好的位子，不管你是男或是女，是大人或小孩，是胖的，廋的，是矮的，高的，强的或弱的（这些都是形容人的声音的质和音色，强音或軽声），只要你坐到A18的座位，看电影时，你的视感一定觉得最舒服了。如果你越是离开了A18号的座位，你的视线肯定感觉越不舒服了，A18号的座位可用科学数据准确证明出来，可是人声最理想的　，你只能用你内心意的知觉感应出来，这个上乘的座位正不正，就要由懂得发到这个声音的导师，给你示范再示范，真正能清清楚楚，学习者也只得模仿再摸索领悟老师的声音，寻找这个最美的座位，和体会内体的动态如何恰当配合做到的。好了，你知道如何恰当配合做到，在这个妙座的美声后，这还不够，你必须要坚守着它，练习复练习，使这个弹性的美声，一发就达到为止喔！因为人的肌能太复杂太活了，那个弹性的美声的声位太容易变动了。

当这个“妙音座”被训练得完全听话时，那就好办了，这时你用意，守着这个美的声音清楚的声位，把声音拉长或跳动或强或弱，保持着这个美声声位，那你就是在训练着，配合著长短强弱，自然流畅不顶持的呼吸法了，不然气用的多或不足，不恰当，喉头就肯定不通𣈱，声就歪了。把正音歌词的字念清楚在那个美的声位上，你的口型，你的舌头，你的软口蓋和你一切的唱歌肌群，都会自然相应这个美声起舞，越离开了“妙音座的声位，一切就会越不自然，不理想了。

要训练发音器官机能的坚实弹性，你必须重复再重复加强练习，使這个“妙音”声带的肌能更韧性，以后更难度的歌曲，才能应付自如。学习发音实在太奥妙了，你必须要非常非常静心，用你的内性意识感官，学习听出这个美声音的弹性声位的平衡点，“假的技术”声乐导师，怎能教懂你这个内性高深奥妙的美声呢？好学声乐发音者学了好久，而不真正知道好的声音或找不到方向，结果等于不知道所学是什么？这是老师的悲哀？还是学生的悲哀？我认为是两者的悲哀，因为一个是不知教学者所教；另一个则是学者不真正知道所学。尤其是当学生的，真的要特别谨慎去选择导师才好！当学生幸运遇到优良的老师时，学生必须先要很单纯的接受老师一切的指导，这个单纯的接受，使你统一你自己，也与老师统一，不管是外在或内在，去统一要学的妙音声位，当你统一时，你内心感官意识所发出的声音，会与老师的要求的弹性美声一致时，彼此要求的妙音就会融洽產生共鸣了！ 

学声乐发音，本来是一门愉快的事儿，它也是一门深奥巧妙的艺术，它只存在真正了掌的声乐老师里，他了解理性的基本人体解剖学知识，也了解意识感悟的形态，更了解发音技术性，如何统一达到整一美声的声位，和先后教导与学习程序。这门深奥巧妙的艺术，我想，指导者必须先简易说明，了解人体基本有关的器官解剖学后，就应将它暫放一旁，等到老师示范，而学生在模仿，互调到老师要的美的弹性的声音后，才解释发音器官动态，如何産生好的声音的状况，因为这时学生已会逐步体悟到，好的声音是怎样做到的，也非常明顕感觉，喉头处是自然通畅，舌头肌肉群是自然而然放松舒适的，气息是以叹气恰当盘穏反射横膈膜的，声带周围有关的肌制，是适度拉控的，声位感到在头颅上，有迥响灵空共鸣之觉。 如果你能夠一直用意坚守，叹气反射以小n引领起音在那个“妙音”声位的话，肯定也不会有換声区的发生了，不像一般人所说，在到换声区时，要用所谓CLOSE的方法，才能解决发高音，才不会出现两种色彩的声音的所谓换声现象！是这样的吗？别人认为是那样，我却不认为是这样，我却认为是发声技术还未到家啰！所以，我也认为，清楚认识好的声音位置后，“示范”与“坚持模仿”，是教者与学习者最理想的发音方法指南。君该知学“口技”是多么开心的事吧！模仿发音犹如学“口技”那样，或学“吹口哨”那样，如何在两唇位置上调協恰当的起音，才能吹出动听的口哨旋律来的兴奋感。对初学发声者而言，道理也一样的！只是最重要的还是指导者，是否是位“真正有料到”的示范者！

我想有必要提供，简单的谈一谈，让喜欢歌唱学习者，如何较清楚选择歌唱指导者：即声乐家与歌唱家之间的一些分别点，这是个人认为。所谓声乐家，他（她）们对人体与发声器官解剖科学，有一定的了解，对内心感性发出的声音，与器官相互关系反应非常觉知，也了解意识悟感形态，非常透澈辨别好的声音理想声位在那里，更了解发声技术性如何整一达到美声好的声位，对自己心中要教导的弹性美声，一发就能示范出来。也非常有経验地幫学生，如何分辨及清楚帮助学生，做到心中要的美声和声位，也会引入学生将发出美声的技能，运用在歌曲的演绎的色彩里……䓁䓁。总之，一位合格优良的声乐老师，他是專门教导发声技巧，如何运声在歌曲的演译上。他们是專业培养演唱家，或大家常称的歌唱家或歌星的專人！声乐家不一定会在台上把歌唱好，像歌唱家那样的專业，在台上唱好歌曲！

而所谓的歌唱家或歌星，则是接受了声乐家的发声技术，和根据作曲家的歌曲或曲式演译技巧，指导如何运用至内容，成熟后，他（她）们在台上，把从声乐指导家学习到成熟的发声技巧，熟知的歌曲内容，加上自己的音乐感，配合恰当自然的台風，再創造把“把整体整合的运作”淋漓地表现在歌曲里，而后呈现在台上表演出来。可是，对于如何教导发音技术，歌唱家就不一定能胜任的了，可以说，声乐家不一定是位好的歌唱家；而歌唱家也不一定是位好的，教导发声技术的声乐家，“两者合一”却是非常非常难寻喔！学习者则要好好的去了解明白选择才好！

探讨观察了国内外，流行着太多太多“假的声乐发声技术声乐导师”，会唱唱歌的，也当起声乐导师来了，拿过歌唱奖之后，莫名其妙的也当起声乐导师来了。唱歌歌龄較久的，基本的发声基础都没有的，也当起声乐导师来了。会写些歌词的或会念念正音的，甚至录制过所谓唱片的歌星，也当起声乐导师起来了。是喜？是悲？君只要观察理解一下，不难就明白了。歌唱声乐技术老师，真的是那么容易当吗？最最难过的，这些“假老师”还自以为自己是那一门“歌唱技术专家”呢！我觉得有越多“没有智慧知识的学习者”，就会促成“越多假的声乐老师”出现啰！喜欢学声乐的人，真的是那么没有智慧去辨别吗？我真的也怀疑起自己了？如此泛滥着没有素质“假的声乐导师”，我们怎么能提高歌唱水平呢！哀哉！这真要大家共同来提出建议，怎样促使本地，真正才能提高歌唱技术的水平呢？不然我大胆的敢说，連发出的声音是“怎样才算”好的或不理想的，声音为之出来不出来，声位感觉在那个部分的基本分辨的能力，都模糊搞不清的话，如何去论说或实践呢！

这里也坦然的告诉大家，陈年本身的经历，想起当大学学生时代，老师们在当时当地，也算是“赫赫有名的歌唱家”，回憶当时上课，老师也总是把他她们，跟师公所学的傅统那一套，不知黑白，照搬来教导学生就是。几年过去了，除了基本会唱些，不同类型的外文和中文的歌曲外，至于上面所述的“声乐家”应有的基本的解剖学观念教导，真的都没有学习而认识到，模模糊糊就说畢业了，而各自回到原地，拿了个所谓的，不知是声乐家或歌唱家的專业文憑，又唱又教导歌唱了。这样真的可以胜任教导发声技术吗？我的经验告诉我，答案肯定是不可能的，因为，虽然你会唱唱歌曲，但对教导没有认识发声技术的学生，你真的会觉得好茫然不知所措，而且自身学得的发声技术，也觉得是模模糊糊没头绪！你呢，我認为难得苦心经营，專门学得歌唱回来的成果，是宝贵也被认同高价值的。可是在我多年的经历中，我更感觉肯定的，就是从学回来知不足，就必须再不断探讨学习，唱或教导的経历，使自己增强自己的不足后，来真正專门的识别教导，与自身的專业所属性（是声乐家或歌唱家或是二合一），都要先搞得清楚才好，才不辜负提升艺术教育更高層次，不会误人子弟，更能阻擾“假的声乐导师”泛滥！真为声乐歌唱界忧忧之感喔！

纵观上略略所述的声乐家和歌唱家的不同，对要学习歌唱的爱好者，大概应该有些观念，如何选择导师来作自己学习的对象，这很重要。选择不对劲的导师学习，你一生歌唱的前途，肯定就会被毁掉，尤其是对选择学习声乐歌唱的專科專业的学生，不得不自己格外谨慎，小心辨别选择良师教导才好，这是我从学生时代无奈不知，到离开学校，一直至到现在不停的默默探究，把自己几十年的学习经历感受，让学习者谨慎理性选择良师，作参考分享为重！

要在总多真正没有几位好的良师来选择，对学习者在完全不了解情况下，如何选择好导师，却是会使学生産生，非常头痛不知所措的问题，因为声音的教导，却是看不到也摸不着无形的东西，要如何知道恰当选择呢？这真是每个学生碰着头痛苦惱解决的大问题！我也曽在做学生时代，经历苦惱无助无奈的感慨，好的发声技术老师，要如何知道去选择，向他她学习呢？经历过自己的几十年，教导学生点滴累积收集的经验，发觉九十八巴仙的导师，至今都还是一样，都没有设计自己一套，明显发声联贯系统程序来教导，搞得学生在模糊中，不知如何適应运作技术来歌唱！后来自己就憑多年教学的经历，设计一套“六合一系统整合声乐技术发声法”（也即是因果声乐技术发声法）。现在教起学生，而学生学起发声，就不会太模糊苦恼了，因为有了个好声音声位的目标，和程序路程去追求实现啦，最主要的还是，学生要学的，和导师要教导的好声音，彼此都清楚互动去学和教就是了！

顺便在这，略略把声乐导师归纳成三类型，让学习者作认知参考：

1。了掌的声乐老师：他她们非常了解人体发声器官的解剖学，对发声技术性与内心感性，且非常清楚会分辨出优劣的声音，对美声经验的要求，懂得非常丰富的教导，对学生发声効能要求很高，声乐技术教学经历修养的知识丰富，而自己会有一套完整整合系统的发声法。

2。似懂非懂的声乐导师：这类型的教导者，多数是跟过不知是“真的”或＂假的”声乐老师学过几年的发声法，而自己根本没有经验教过学的，虽然自己也会有唱歌的经验，就是有教学的经验，自己也鲜少或根本也没有认真去深入再去探讨，再去了解教学的本质，和学唱时截然不同的要求，一味只会怪学生没有天份或领悟力，而自己也是知其然而不知所以然，故弄玄虚，状腔作态，对发声的技术是，似懂非懂，人云亦云的声乐论理的盲点来教学生。

3。胡乱的声乐导师：一窍不通，乱乱来的，连一点点的声乐观念，和分辨优劣声音都不了解的，把大喊大叫的喉音，说成理所当然的真声，或说成这种声音才是出来的好声来教导，把古怪的体动，还当成发声的“特写”。把軽而圆柔的美声，说成假声或不出来的声音。把扯紧肌喉的尖锐杂声，说成有劲的亮声等等……等等的胡说八道的声音就是！

哈哈！忘了还有二种“另类的声乐技术导师，那就是：得过卡拉OK歌𡧳冠军的，“冠军声乐技术导师”；和出过唱片的歌星的，“歌星声乐技术导师”。此两类声乐导师，不多谈，故名思意去理解就是了！

这里提供学习者，除了上述所说的，学生如要学发声技术，选择导师时，除最好能选择，自己设计或探用别人已有的，“系统整合发声法”的导 师学习外， 下面也提供一些条件如何选择导师，给学习者了解，希望大家多提出意见，让有心学习者，会更明朗的去选择好的导师学习。以下是本人提供的几项经历感触作参考分享：

1。教导时，首要选择，有没明显要教的声音核心平衡点的声位在那里？示范辨认出声位的高低处的优劣声？如果只是模糊的交待，则要谨慎小心啰！

2。有四个缺一不可條件的歌声的果作证，选择优劣的导师：

a。字词是否听得清晰。

b。声音是否能傅至百呎以上。

C。发出的声音旋律是否均匀。

d。是否能发到从ppp渐强到最强，不停的从最强声到慢慢渐弱至ppp，来回二次以上的示范。

3。了解导师的教学的背景。

4。未学前如能取得导师许可，旁听观察几次导师在教导时的过程后，才作决定。

5。不妨在电脑寻找一些影錄上的教学法的参考。

6。寻问已在导师学习了些时期的学生，参考关于导师如何教与学习时的意见。

7。未寻定导师前，巡访多几位导师，提问他她们在教学时，用何种方法教导学生发声的过程的参考后，才作选择。

8。能讲到，而又一定要能示范运作出所讲的声音来，该是位好导师吧！

9。如遇到导师一直只会怪咎学生，没有领悟力啦，没有这，没有那等等……相信这位导师在教学方面，肯定是有限啦！

1O。如遇到导师一味只会奉承学生的话，这位导师肯定也会有问题了。

11。学生十之九九都认为，会歌唱的人就能当声乐技术导师，这绝对是錯误的想法！

12。绝对不是有名的歌唱家，就是一位优良的声乐技术导师。可是你如果是位优良的声乐技术导师，你就会有很大的机会被培养成，有成就的歌唱家！

13。不要把不对办的文憑或头衔，作选择声乐技术导师的对象学习，但可以以文憑或头衔作选择导师的参考！

14。先找些有关的声乐发声法的書藉阅读参考，再多提问导师了解后作选择！

15。先请教有经验，較懂得识别发声技术优劣的人，或朋友，或声乐技术探寻者的介绍，认为錄影或唱片中优良的歌唱家的发声方法，以自己探索研究，学习模仿他她的发声技术方法！这也是我本人，在无可奈何的选择下，觉得最理想最好的选择！也是激历我越过，对傅统技术的发声法不同的看法，发现傅统的弊病还延续不被纠正，一直还被後人误用的可怕。自已还好越过了舊观念后，有所改观和改善！这当然也要时间去证实优劣了！

声乐技术探讨问答 (5）

                                        声乐技术教学探讨问答 （5）

问：常常听到喜欢歌唱的朋友或学歌的人，问起一个问题说：老师，听很多教导歌唱的导师，和许多声乐書本说，学习歌唱或发声时，气息要吸得夠，吸得深，要混合吸到胸腹部位处等等……等等，才能发到或唱到好声音，是否是这样子的嗎？

答：这是我多时的经历探讨，得到了这个结果，那就是，当我保不住心中核心的好声音时，我的气息就会开始觉得，不是在漏着气息，唱不到較长的曲句，就是有关的肌体，开始就被气息繃紧，而保不住那核心有弹性舒適的好声音，声音就会越来越紧，也就越吃体力了！当用意去听感调整到好声音时，气也顺了不漏气，也不会觉得不够气了，身体有关的器肌也軽松舒服了，这时，你才明白，原来先要调到好的有弹性的声音后，那两片配合气息靠拢振动出声音，闭合恰当的声带，就不漏气或拉太紧，你就会觉得舒服发声，可以自如的拉長音歌唱了。当你调到好声音时，只要你用听感，不管强弱高低的声音，“用意坚守住那个好声音”，气息也要会恰当配合跟随那不变的好声音，你就不须要再惱神去管气吸得夠不够，或深不深或是用了所谓混合胸腹呼吸法了。因为，当你能守住那好的声音的核心时，叹出反射的气息，就会随着你的意识，跟随那好声音的强或弱或高或低的声音，相应配合不压迫体肌，自如的運作了。这是本人亲自经过多次的实践历经证实的！当然，如果你探用了胸腹混合的气息，或其他更理想的气息運用法，能够更容易发到达到有弹性的好声音，那也是件好事哦！大家再探讨去选择好了！

本人现在歌唱或在教发声时，是坚持先让学生听感出，那调整到好的弹性声音后，才让学生知道，如何配合恰当，用叹出反射横膈膜的气息去发声，意感内听守住那好声音来歌唱的！这是我探用的運气，配合恰当好的声音的发声法来歌唱和教学的！吃了几十年的不当用气概念的苦头，盼望大家好好思考不盲改善概念，再去探讨选择，不再用那惱人的用气方法来歌唱为是！

大家一定要理解和记得！我们不是从如何運用气息，去学习那模糊未知的好的弹性声音；我们是从那已清楚好的弹性声音，去真正知道调理气息，如何恰当運用达到好的弾性的声音！共勉！

（续11） 本人的声乐技术观点摘要。 B

         （续11）          本人的声乐技术观点摘要。

本人再加强认为，好的恰当起音，必须要处在嗅觉出入口开关的声位，配合以横膈膜稳住，叹出反射的气息，把字在那唸清，就会軽松把好的声音，延長或跳动或連贯等々……才較容易做到随意来運作声音歌唱！由此让我在歌唱发声时，深深的体会到，无论你在唱强声或弱声或跳动或連贯声等等……你都必须把气，随着意，以横膈膈“軽軽展开稳住”，守着那起音的好声音在嗅觉出入口开关处，随歌情强弱跳动或連贯去处理声音！而不是一般声乐教导者，以气沉或气深至丹田，去解说气息的状况去歌唱。因为我们是从好的起音，呈现出好的声音去理解听出，气是恰当不恰当配合好的声音，而不是烦人认为的，所谓气深或沉丹田或胸腹混合等等的气，这只有天暁得啦！你如越想把气吸深或沉等等……来起音，声位不是难达到，就是很容易被影响，体肌更容易被扯紧，使气息更不流畅而和体肌相扯拉得更紧，最后把声音卡死了！这就是本人千万次实践经历后而感悟到的！所以本人可以这么说：唱歌要有好的声音，好的共鳴，好的呼吸和清楚的字，不外就是要在好的声位恰当的起音，还是恰当的起音，最后还是要在好的声位恰当的起音就是！

在嗅觉出入口开关处，恰当的起音（即不过也不能不及，也是声音的焦点或核心了），肌制就不扯压，气息也不会滞呆，发出的声音，就会有弹性舒𣈱好听；当起音时，嗅觉出入口的开关调協不恰当而用过头了，这时用任何一种气的方法也不会有作为，声音自然也会被扯拉着的肌制所牽制，好声音就自然无法发挥功効了！当起音嗅觉出入口太松开时，声帶的声门也跟着松开而漏气，虽然肌制没被扯紧，但无法取得挡气作用，声音就会变得有气无劲的沙声了！

当然有些导师或歌者认为，用丹田或混合胸腹或用到深沉之气息，可以軽易唱到或起到好声音，本人也诚心赞赏，恭喜他她们的成果啦！

好了！既然知道，要在嗅觉出入口开关的声位处，恰当起音歌唱，这么关键性，那么教导者，要如何才能在那（或在他处的声位）做到，恰当的起音歌唱呢？这就须要大家来提供和探讨，或各别的声乐导师，选择或採取自己要用的教导方法或工具来教导学生了！

本人在教学或在未起音前歌唱，探用了以下連贯集体程序的要素是：軽軽吸气展开，保持展开稳住横膈膜的气（不顶不压气）后，叹气反射的气息，使喉肌和喉头不拉扯，自然通过声门，把声带自然靠拢振出声音后，因为喉肌不拉扯，声音很容易直达到，事先己意开的嗅觉出入口的开关处，因嗅觉出入口开关，是可以由我们主动控制开关的，这如吹口哨时，调协两片口唇（我称两片口唇为外在的嗅觉出入口，也可以主动控制开关的）配合恰当的原理是一样的，而且从解剖学了解到，它和我们的喉肌有关的声带（声带的靠拢振出声，永远是被动的），直接有关連的。所以在可以“主动的嗅觉出入口开关”，去控制调協出好的声音，“比被气息吹动被动的声带所发出的声音”，較容易控制協调出好声音，来得随意多多，而且嗅觉处的位置（声位），又是处在我们人体最理想的最高处！最后未起音前，我认为最重要，也是最理想幫助協调出好声音的助手，就是，未起音前先意小n引领協调起音，不管任何语言的字头是母音或子音（如nA，nI，nU，nE，nO；或nhA, nhI, nhU, nhE, nhO)，都必须以小n引领护助去協调起出好的声音。为什么呢？因为小n的音的功能有如下的优点：

第一，能容易帮助自然捿息在嗅觉出入口处的声位。

第二，它可以防止太打开的嗅觉出入口，使声音太散太尖亮。

第三，它容易幇助形成声音自然的集中点。

第四，它容易協助声音均匀圆润展现更好的共鸣声音。

第五，起音歌唱时更軽松容易发声。

第六，容易避开喉音。

第七，更容易不换声唱高音。

第八，声音不容易觉得累。

第九，容易把字头唸清楚。

第十，容易配合叹气使气息不滯呆。

把它Highlight，综合了解好的起音的連贯性，如何運用好的起音的要素为：先选择到最理想的声位，未起音前先以意小n在声位处引领，軽軽吸气，就会自然展开嗅觉出入口和稳住展开的横膈膜，叹出反弹的气振动声带发声，同时一起以小n引领，在嗅觉出入口开关处，主动控制调整好的声音起音发声歌唱！

希望大家能理解，和共享舒畅发声技术心得！共勉！

本人的声乐技术观点摘要。 B

学而不思则罔（盲从），思而不学则殆（空想）！

展开嗅觉出入口处与所谓大开喉咙，解释利弊！

自然形成的声音焦点和有意把声音集中成焦点是完全不同！

人在歌唱或练声时，以为把声音有意去集中使之成焦点，认为声音就会亮，就会傳逺，就会有理想的共鸣呈展的嗎？

       Re-Updated          （续8）    本人的声乐技术观点摘要 

任何语言，肯定不是子音，就是母音的字头来起音歌唱的，所以唱任何一国不同语言，或不同类别，如艺术歌！这也就是说，还没把声音close之前，歌者的声位处在較低的不理想声位，所以要変用close来轉移高声位去唱高音啰！其实歌唱时，如声位一直处在高处没扯肌，就不用所谓close起来唱了！

为什么呢？根据本人的探讨了解，人体的構造，气息振动声带发出声音，音波傅出体外，必经之处，只有两个通口，一个是口，另一个是鼻孔。

我们从逻辑和物理观点理解，高处的位置，证明视眼看得会更逺和廣阔，這是肯定的。所以，我认为，如声音的声位，选择嗅觉高处以n引领起音时，声音的声位在人体最高的嗅觉处发出，应该也是一样，在越高处，声音自然会傳得越逺越廣，也会觉得发唱更軽松，因为起音发唱时，距离喉头声带越逺的话，证明声音就越不被喉舌有关的肌制拉紧限阻，发唱时才能弹性的運作声音！再说，如声音在高处恰当的，像闻香展开起音（attack)，声音也会自然经过口腔，自然適度形成共鸣展现哦！

从本人的经历探讨认为，因大部分的人都不会太理解，都强调注重声音从口部与口腔发唱傳声，我认为其傳声的効果，会較不理想啰！为什么呢？

第一，声位处在較低处发声，声音傳逺就自然較弱了。

第二，为了所谓要得到大量的共鸣，一味有意，太人为强调打开喉咙和口腔发声，求共鸣，反而把大量的声音限制在口腔处作秀，变包变暗，也会形成一种贴靠自身，近范围的假象大塊头，难傳出去的声音。

第三，因口关傳声处，离喉头声带越近，就越容易形成喉声，声音发白和扯紧。

多次的经历结果告诉我，歌唱时，必须先意在展开的嗅觉处起唱，使之一发达到位的习惯，这个稳住声位的习惯，是急不了，要有耐心重復再重復千万次的练习，才会把敏感变动的声位，稳住不变成习惯的！

附上一提示：如训练使之习惯在鼻樑以上，越正越高位核心声位的起唱，你就越容易解决难发声的问题了，这是本人经过在you tube 选听探讨，以前和现在男女高低音的高超歌唱家，而得的结论，请相信吧！不妨也要怀疑，作自己的探讨求证吧！不然，我可以肯定的认为，这里所谓的歌唱家，要达到世界歌唱技术水平就会很难了！所有学声乐的爱好者，请别满足现有的歌唱技术狀况，大家来加把劲，再努力共同探讨吧！说实在的，要把学生教好，很难！要真正知道自已唱得好又教得好，是双重的难！但至少导师可以自由选择，用自己的一套去引导，啟发，教育学生多聆听比較声音，分辨好坏技术，这样应该可以較容易做到的啦！不然歌唱技术水平和辨认优劣声音，肯定就会被自满自以为而停滞，而退步了！！共勉！

学而不思则罔（盲从），思而不学则歹（空想）！

     Re-Updated         （续9）  本人的声乐技术观点摘要

人呼吸的气息，只不过是对声带振动，发出好声音的其中一种工具，虽然它也是发声的原动力，它必须要配合人体中种々復杂肌能的工具，才会協助声带把声音调出美的声音来，也保护声带完好；但当原动力的气息，不懂跟隨好声音恰当配合運用，它就是声带和声音破坏的禍首！所以它只是好的声音其中一种自然工具的助手而已；但也不要忘记，它也是一具最危险，破坏声带的帮兇 哦！

我的见解和多年经历的见证，就是这么简单，希望不要被不良的声乐导师误导，而要清楚去理解而已！知道有大部分的导师，对于气息在歌唱时的概念，都指向学生，好像学习者，如不懂丹田之气，或胸腹混合的呼吸法啦，气吸得不夠深啦…等等，就不可能把声音发好，唱好歌似的，尤其是这种现象，都指向唱通俗流行歌者！我认为应该不是这样啦，任何歌者只要能着到好声位，和恰当的起音歌唱，他她们就是位好歌者了，不然就不敢说了！

其实這种种气息的说词，在发声歌唱时的动态，只能在好的导师，在他已知的那好的声音，示范和学生互相调整学习，发到那好的声音后，這时你才真正能感觉到，是如何恰当配合发声歌唱的，那时，你也才知，用怎样方式的气息的感受，如何運作，去顺随配合做到那好的声音！

经历了多年傅统用气不当的概念，和如今的经验证实，认为好的声音不是由气息来控制和做到的！所以，希望今后同样爱声乐歌唱和学习声乐的同道，不要只让气息来约束你那，更能发挥的好声音！因为气息吹动，只能维持声音的長短，和幇助保持好声音而已！知道而做到好声音后，各自选择的用气方法，才发挥其功効哦！所以本人认为，气息不一定就是发声歌唱中最重要的工具！它只是其中一种，自然生存和助声的要素而已！千万不要只被气息卡死！

举个放風筝的例子，也许大家会更明白了。不管是东南西北（各自用气不同法）的風，它只管会吹动，放风筝的人，如不懂相调摆正声带，風吹与風筝的核心点（好声音），肯定風筝就会东倒西歪了，会调整用意，摆正風筝的核心，一切就顺了！再如汽車，气油虽然是車的原动力，但你如不把驾驶盤（核心）摆正，肯定就会出事了！所以说，气油也只能助車跑动吧了！

附上一提示：人或生物的生存，最重要才是靠气息呼吸而活的；而人要得好声音的呈现，不是只靠呼吸气息而为而得的！活着的人，自然一直都会呼吸的啦，只是人在歌唱时，意力不容易保持，那两片恰当闭合的声带，使声带恰当闭合的好声音 变样离开而漏气，就一下没气了，或就是太有气力和体力，又把体肌和有关发音的肌制，不恰当的配合扯紧，使气息失去作用，声音扯紧啦！所以我说，气息只对关闭声带和振声，有原动力的作用吧了！它只能在导师和学生相互调到好声音后，保持或控制住那好的声音而已！希望大家要认清这点，学习时才不会被折磨！不会被气斃！

      （续 1O）            “ 本人的声乐枝术观点摘要”

淺易谈谈自己的经历，在歌唱时人的肌制器官功能，气息的運作（个人选择叹气），在各人认为理想的声位（本人认为理想声位是在嗅觉出入口处）和起唱时，相互融会呈现出声音的情况，与体内感官的感觉是怎样的，好认大家在学习发声技术时作参加！

从我简单认识的人体解剖学，对有关的体肌器官構造，跟发声歌唱时，要恰当配合起来，是极其復雑，要用文字和语言来表达真正的感受，会顕得更不知所措了。庆幸的是，我们还可以用听觉，加上医学解剖学的科学知识，配合来感受辨别，求证发声时的好坏声音！而不是对错。当然有些人会认为，坏的声音就是错的，那也是无所谓的关键啦！

一直以来，当自己还不清楚理解肌制和气息，在歌唱发声时是分而又是“在各自運作，而要恰当配合后”，恍然才悟到，原来要调出好的声音，不是从控制气息而得到的！而是从真正用意内听，恰当的调協嗅觉出入口的开关，来控制好坏的声音发出的！这就跟我们的两片口唇，不挤扯和太松懈肌制，自如的调整恰当，才能吹到好好声音的旋律来的实践与原理是一样的！当然，吹口哨只是声音，没有像歌唱有语言那么復杂，也更难控制肌制就是！所以在我起音歌唱时，非常明显的感觉到，只要我们人体内的任何一部分的肌制，被强制着来发声，就因強制着的肌肉被挤到或扯或崩紧，嗅觉的出入口自然就被闭紧，其他的肌制就会被牽扯着拉紧，发出的声音，肯定就会变尖鋭或发不出来，也不能唱高上去了，这时任何一种优良的運气法的作用，都不管用了。如嗅觉出入口处打得大开，肌制完全丢松无弹性，声音肯定也会呈现出虚弱漏气不成声了。领悟感觉发现到，当把嗅觉出入口处调整恰当，发到好声音时，一切的肌制和气息，都会跟随那好声音配合，自然的運作起舞了！

本人在后期的経历，改变对声乐技术的认为是：先知道调整到好声音后引领训练呼吸；而不是以呼吸去引领训练做到好声音！为什么呢？我常自问！练到好的呼吸法就自然可得到好的声音吗？答案肯定是未必，或不能！果真是，如会知道怎样呼吸就可得到好声音歌唱，那就该死命的学好，那种特艺的呼吸法才来歌唱就好了！是這样就可解决一切发声技术了吗？天暁得啦！

从上述，本人可以深深地感悟到，关键就在未唱时，起音必须要在噢觉出入口处的声位上发出，重復训练调協好嗅觉出入口处的开关，使之一发声就习惯唱出好声音来为止，你就会明显的感觉到，一切有关的肌制和運气都顺畅不勉强了。由此本人从实践可证，气息只是能協助维持好声音而已！正如伟大的世界意大利男高音歌唱艺术家Beniamino Gigli 说过的一段话：“One has to know how to use correct vocal techniques together with diaphragmatic breathing,singing on the breath and on words,supported by your mask using neither guttural nor nasal sounds.”你必须先要懂得调协到好的发声技术，配合横膈膜反射的气（本人用叹息反射運作横膈膜），唸清字词，唱在气息上，以面罩部分（本人是以嗅觉出入口处）支持好声音，避免用到喉声和鼻音声！

意大利美声有句大家都懂的名言“唱在气息上”（这句名言没有几人真正会了解），被太多喜欢歌唱的人，和声乐指导误用泛滥着，以为学歌唱发声，一定是要以气息去制造好的声音！！本人確不认为是这样的啦！

认为：“一定先要知道选出最理想的声位（嗅觉出入口处）后，配合運气（叹气反射横膈膜），通过声门，声带靠拢振动发出声音，声音就容易不拉扯喉口舌部有关的肌制，就較容易自然通往嗅觉处，守住在那，调整好嗅觉处展开（像闻香）的出入口的开关起音（关键都在起音时如何调出好声音），头腦意识把字念清发声歌唱。这样你就不会先被如何用气和扯肌卡死，去达到自已也模糊的声音了！这个过程的发声，是本人后期改变，参考世界各个歌唱家发声的感悟，选择反复实践而得的探讨结果的心得，让大家参考分享，才不知已难达到世界的歌唱水平！共勉！”

B 本人的声乐技术观点摘要。

       Re-Updated          （续8）    本人的声乐技术观点摘要 

任何语言，肯定不是子音，就是母音的字头来起音歌唱的，所以唱任何一国不同语言，或不同类别，如艺术歌！这也就是说，还没把声音close之前，歌者的声位处在較低的不理想声位，所以要変用close来轉移高声位去唱高音啰！其实歌唱时，如声位一直处在高处没扯肌，就不用所谓close起来唱了！

为什么呢？根据本人的探讨了解，人体的構造，气息振动声带发出声音，音波傅出体外，必经之处，只有两个通口，一个是口，另一个是鼻孔。

我们从逻辑和物理观点理解，高处的位置，证明视眼看得会更逺和廣阔，這是肯定的。所以，我认为，如声音的声位，选择嗅觉高处以n引领起音时，声音的声位在人体最高的嗅觉处发出，应该也是一样，在越高处，声音自然会傳得越逺越廣，也会觉得发唱更軽松，因为起音发唱时，距离喉头声带越逺的话，证明声音就越不被喉舌有关的肌制拉紧限阻，发唱时才能弹性的運作声音！再说，如声音在高处恰当的，像闻香展开起音（attack)，声音也会自然经过口腔，自然適度形成共鸣展现哦！

从本人的经历探讨认为，因大部分的人都不会太理解，都强调注重声音从口部与口腔发唱傳声，我认为其傳声的効果，会較不理想啰！为什么呢？

第一，声位处在較低处发声，声音傳逺就自然較弱了。

第二，为了所谓要得到大量的共鸣，一味有意，太人为强调打开喉咙和口腔发声，求共鸣，反而把大量的声音限制在口腔处作秀，变包变暗，也会形成一种贴靠自身，近范围的假象大塊头，难傳出去的声音。

第三，因口关傳声处，离喉头声带越近，就越容易形成喉声，声音发白和扯紧。

多次的经历结果告诉我，歌唱时，必须先意在展开的嗅觉处起唱，使之一发达到位的习惯，这个稳住声位的习惯，是急不了，要有耐心重復再重復千万次的练习，才会把敏感变动的声位，稳住不变成习惯的！

附上一提示：如训练使之习惯在鼻樑以上，越正越高位核心声位的起唱，你就越容易解决难发声的问题了，这是本人经过在you tube 选听探讨，以前和现在男女高低音的高超歌唱家，而得的结论，请相信吧！不妨也要怀疑，作自己的探讨求证吧！不然，我可以肯定的认为，这里所谓的歌唱家，要达到世界歌唱技术水平就会很难了！所有学声乐的爱好者，请别满足现有的歌唱技术狀况，大家来加把劲，再努力共同探讨吧！说实在的，要把学生教好，很难！要真正知道自已唱得好又教得好，是双重的难！但至少导师可以自由选择，用自己的一套去引导，啟发，教育学生多聆听比較声音，分辨好坏技术，这样应该可以較容易做到的啦！不然歌唱技术水平和辨认优劣声音，肯定就会被自满自以为而停滞，而退步了！！共勉！

学而不思则罔（盲从），思而不学则歹（空想）！

                        （续9）  本人的声乐技术观点摘要

人呼吸的气息，只不过是对声带振动，发出好声音的其中一种工具，虽然它也是发声的原动力，它必须要配合人体中种々復杂肌能的工具，才会協助声带把声音调出美的声音来，也保护声带完好；但当原动力的气息，不懂跟隨好声音恰当配合運用，它就是声带和声音破坏的禍首！所以它只是好的声音其中一种自然工具的助手而已；但也不要忘记，它也是一具最危险，破坏声带的帮兇 哦！

我的见解和多年经历的见证，就是这么简单，希望不要被不良的声乐导师误导，而要清楚去理解而已！知道有大部分的导师，对于气息在歌唱时的概念，都指向学生，好像学习者，如不懂丹田之气，或胸腹混合的呼吸法啦，气吸得不夠深啦…等等，就不可能把声音发好，唱好歌似的，尤其是这种现象，都指向唱通俗流行歌者！我认为应该不是这样啦，任何歌者只要能着到好声位，和恰当的起音歌唱，他她们就是位好歌者了，不然就不敢说了！

其实這种种气息的说词，在发声歌唱时的动态，只能在好的导师，在他已知的那好的声音，示范和学生互相调整学习，发到那好的声音后，這时你才真正能感觉到，是如何恰当配合发声歌唱的，那时，你也才知，用怎样方式的气息的感受，如何運作，去顺随配合做到那好的声音！

经历了多年傅统用气不当的概念，和如今的经验证实，认为好的声音不是由气息来控制和做到的！所以，希望今后同样爱声乐歌唱和学习声乐的同道，不要只让气息来约束你那，更能发挥的好声音！因为气息吹动，只能维持声音的長短，和幇助保持好声音而已！知道而做到好声音后，各自选择的用气方法，才发挥其功効哦！所以本人认为，气息不一定就是发声歌唱中最重要的工具！它只是其中一种，自然生存和助声的要素而已！千万不要只被气息卡死！

举个放風筝的例子，也许大家会更明白了。不管是东南西北（各自用气不同法）的風，它只管会吹动，放风筝的人，如不懂相调摆正声带，風吹与風筝的核心点（好声音），肯定風筝就会东倒西歪了，会调整用意，摆正風筝的核心，一切就顺了！再如汽車，气油虽然是車的原动力，但你如不把驾驶盤（核心）摆正，肯定就会出事了！所以说，气油也只能助車跑动吧了！

附上一提示：人或生物的生存，最重要才是靠气息呼吸而活的；而人要得好声音的呈现，不是只靠呼吸气息而为而得的！活着的人，自然一直都会呼吸的啦，只是人在歌唱时，意力不容易保持，那两片恰当闭合的声带，使声带恰当闭合的好声音 变样离开而漏气，就一下没气了，或就是太有气力和体力，又把体肌和有关发音的肌制，不恰当的配合扯紧，使气息失去作用，声音扯紧啦！所以我说，气息只对关闭声带和振声，有原动力的作用吧了！它只能在导师和学生相互调到好声音后，保持或控制住那好的声音而已！希望大家要认清这点，学习时才不会被折磨！不会被气斃！

本人的声乐技术观点摘要

本人的声乐技术观点摘要：

人们在练习高音时，只是纯粹掽命要练习达到，唱到高音吧了；而不是先了解，朝着去训练达到那好的声位，好的高音！结果，大部份的人唱那好的高音时，都以恐惧的心态，勉强紧张去达到而已！

学生学歌唱时要清醒知道：选好的声乐技术导师，会培训啟发学生，能唱到歌艺随心的情操，而不是被所谓冠军所誘惑而教导学生！

声音是看不着，摸不到的频波，是听感的内心高品艺术，所以示范+模仿，是教与学声乐最理想的工具；也是最危害的工具，这肯定是依赖于，你是优良发声技术的导师，还是位劣品的发声技术导师呢！

我们没有找到发声技术的好老师指导时，最好的方法是选择优良的歌唱家或歌星，模仿+探索他她们的发声技术，而不只是盲从跟从去模仿而已！

歌唱的人，不要強迫把艺术歌，民歌和流行歌曲，强制把，都是屬于歌艺撒开，因为它们（如人的形狀各有肥瘦高矮）都是由人，用一样是人的声帶发出人的声音耒，是大同而只小異吧了；是发声技术，在曲味和音色上，運用时的小異吧了！因为艺术歌本身，也有不同曲味和音色，而流行歌和民歌本身也然，都是以优良的发声技术去处理的！

十个有九个半的学生，都会嚴重的误解和被误导，以为“歌星或歌唱家，就懂得教好学生歌唱的发声技术的”！

歌唱时打开喉咙，未必会得到好的声音和高的声位；但是如你没通开喉咙歌唱，你的歌声永遠不会理想的美！

但是，如你歌唱时，先会軽軽吸气，意识保持打开（展开）嗅觉入口处，你的喉咙也自然会打开了，声位也在高的嗅觉处，那时配合叹出反射的气，協调好声带的闭合，你就不会後慮去发出声音歌唱了！

没有好的起音，就不会有好的声音共鸣；声音好的共鸣是从好的起音“引出”，而不是“装饰”出来的！所以没有好的起音歌唱，就不会有幇助傳遠的共鸣声！

Re-updated         （ 续）       本人的声乐技术观点摘要

对现实，耳闻是虚，眼看是实的; 而对声乐则是;耳听是实，口说则是虚的！

吸了气凖備发音起唱时，不是用持着的气息，把声音唱达声位去,这样声音会較慢較难达到声位，也較吃力歌唱；而是先以意在好声位处（嗅觉处），保持直接（attack)发声起唱，声音才直达维持在好的声位发声歌唱！这样也才不吃力发声唱好歌！

用嗅觉出入口的开关处控制声音，比傅统的观念，用气息控制靠拢声门发声，来得随意自如，也容易稳住声音，优势多多！

吸气后凖備歌唱时，以恰当運用叹出反射 横膈膜的气唱Legato或歌唱，比保持或顶持着横膈膜细细吐气唱Legato或歌唱，声音来得自如连贯且柔美！

任何练声曲的作用（对唱歌也然），是要在，己取得了越好的发声法后练声，才能有事半功倍的功効！不然的话就是事倍功薄了！练起声来也痛苦！

大家要相信，每个人天生正常的声带，不管是男女高低音，发出来的嗓音都是美的，绝对的关键是，你会幸運踫到真正优良的技能导师训练吗！

不要再被误念了，虽然气息是人声的动力，但气息不可以制造好声音的！而起音时在好的声位，協调声带恰不恰当，才是控制好坏声的关键！这如在平坦的大道（通暢），汽车行走的动力是气油，但是恰当控制汽车的驾驶盤（意力平衡点），才是关键！当然，平常有空时多练习叹气運动，使气的運作更有反弹的劲去配合更难度的发声！

人体内的气，不管是深淺，其气压的運作，已经非常足够，可以軽易把两片薄小的声带靠拢，关键是，起音时，你会適当配合声带，靠拢发声歌唱嗎！声带配合不好，深浅或量大或小的气，都起不了作用了！

                          

     Re-Updated               （续）  本人的声乐技术观点摘要：

声音的焦点，即集中声点，是由恰当起音时自然形成，而不是一般人，是在起音或起唱时，挤小声音，去推挤形成集中尖亮声点的！

声音的焦点是起音发声歌唱时自然形成的，焦点有大有較小，大的声音焦点，通常是較低的声音，引出的共鸣范围也較大較暗；而較小的声音焦点，通常是較高亮的声音，引出的共鸣范围也較亮較小！

理想声音的位置（核心平衡点），是优或劣的导师事先先选择好要教导的！因为一切静态或动态的学习发声技术过程，都是为那核心平衡点的声音，協调配合服务的！理想声音模糊了，学习的过程就永远会混乱无主了！这也是说：教导者是已知不变的（嗅觉处）的声位，去应（教导）学生万变的声位；学生者，则是以万变的声位，相互学习老师要的不变的声位（嗅觉处）！

如果已在理想的声位（平衡核心）恰当起音歌唱，一切不同语言的字词，都会随着理想的声位把字唸清晰，因任何国家的语言，都是以子音和母音合成起唱的！

一般的歌者常埋厭歌唱时不夠气，其实绝大部分是因为，不会配合声带恰当接合发声，造成漏气的原故，不是不够气，而是因声带在起音时，发声技术協调发生问题，或因喉肌挤扯，力阻力使气消费掉所致！

要做到歌唱如说话般的自然，你必须在发声起音时，恰当处在高的，嗅觉声位上，不然在歌唱时，肯定说话就会变成发白或喊白，像没有受过好的训练的歌者，唱流行歌曲那样了。当然，流行歌曲本身，也不是要你把曲唱白，才是流行歌的唱法的！所以，歌唱时要像说话般自然，而说话也要在歌唱时求圆美有韵味！不管说话或歌唱时，唯一的條件就是，声位一定要在高处的嗅觉上，声音才不会用在喉咙，伤到声带！一切不同类别的歌曲语言，说话歌唱时也然！

Re-Updated             （ 续）  本人的声乐枝术观点摘要  

我们都是以歌词（唸字）与声腔（旋律）合成唱出歌曲的，歌在起唱时，千万不要像99％的人，都先装着声的腔而后唸字起唱，必须先唸出字而后配合腔圆歌唱，才会取得事半功倍的功效！但必须要在嗅觉声位处起唱，不然字就会发白，或声腔也会包着暗淡了！

歌唱时如能把字唸清唱完带腔圆，是因为我们没有把肌制挤扯才能做到的，而不是你想唸清字就可以唸清楚的！字清不带腔圆，就形成白声，这一般上都是那些没受训，或受训不当的歌者，和唱流行的歌者。而腔圆不帶字清，就形成所谓暗淡的包声了，这一般都是那些，不理想被训练唱所谓美声的歌者！

现在绝大多数的声乐指导，都以（close)关闭或（cover)遮盖的唱法，去解决唱高音。经历告诉我认为，歌唱时，不只在唱高音或低音时，都要以（smooth)圆润贯通一致性唱法，去解决高低音，会更理想！但声位必须维持在高的嗅觉处！

在歌唱用气时，一向以来，大家都很少思索认为，以“支持”（support)着气息来控制发声唱歌。我认为是以“保持”（maintain)着气息，来维持着发声歌唱，而不是支持着气息歌唱！维持着保持配合叹出反弾横膈膜的气发声歌唱，声音和气息才容易連贯（legato)流𣈱有弹性动听！而支持着气息歌唱，呈现出声音和气息，就会觉得生硬和滞呆！

不要被所谓真假声混淆所迷惑，因为每个人都是用原来的自己，自然声带来发声唱歌！所谓有真假声分别的人，是因为她他们的发声技术不到家所致！唱中低音时，因声位不理想高，用了压紧重的喉咙声來唱歌，说这是真声，等到较高的音，唱不上去时，声音就变细变尖亮，这又说是假声了。而有一部分的人，尤其是女性，因不会用原本自然的声音，常虚着漏气细小发音唱歌，就又会被误解用假声来唱歌了！优良好的发声技术，高低音都是一致一线條，是没有所谓真假声，而只有原声带美的歌唱声音的！

在听觉艺术或听觉的领域里，最可怕的是乱导，或人云欲云误导傳迪讯息。而最有効的治疗方法就是，小心理清或问清，不盲从的跟随！不然一辈子都会受苦！

       Re-Updated         （续）  本人的声乐技术观点摘要

是以“意念维持好的声音”控制着气息，而不是以气息去控制好的声音！这也就是说，气息是永遠跟隨歌唱时的好声音運作的！为什么呢？因为维持或保持“好的声音的意力”消失的话，恰当闭合的声带，要嘛就会离开而漏气，要嘛就会被强烈的肌制，扯得过紧，气息就会用歪了，这样就算你很有劲维持或支持气息，那也是徒劳的，这会形成发出硬崩崩强烈的不理想的响声或虚的声音而己！

不要被气息深淺的運作所混擾，因为歌唱时，气息的運作不是深淺的问题，而是气息運作时，是否恰当反射或反弹横膈膜，在好的声位配合恰当声带发出好声音的问题！要不然，你一生学歌唱，就会被摸不着的所谓深浅的气所气斃！

建议平常一有时，多练习叹气反弹的气劲习惯，以備他日夠能力去適应，配合较难度高的歌曲！不然的话，到时就会发现觉得用时方恨少！

个人解释，所谓声音的穿透力，常被大家误解为，把声音挤压集中成焦点，尤其是认为在高音区，形成亮的音，声音就会有穿透力，那是不確实的误区。声音有穿透力，完全是因为，歌唱起唱时，已习惯在好的声位，不管发出是高或低的音，因两片声带都非常恰当闭合，自然引领，產生全面理想空迥的共鸣，就能把声音全面的擴張到逺处，为之穿透力！当然，虽然发弱的声音时，自然也会显现出声音能傳遠，更证明它的穿透力了！

本人的经历探讨认为，声音的共鸣，只分为理想好的共鸣，和不理想的共鸣。想理好的共鸣，是由于在好的声位起音唱歌时而得，引领擴展至全身共鸣腔体，且能把，不管是高音或低的声音舒暢清晰的傅逺；而在不理想的声位起唱时，声音的共鸣就不会是好的共鸣，声音也不会清楚的傳逺了！这样我们就不必，刻意烦惱混淆去㝷找，或強求所谓共鸣点在那里了，因为你会越弄越糊涂，而共鸣点是由于好的起唱，自然形成的！当然大家都会了解，唱到高音时，头腔的共鸣自然会多些；唱到低的音时，共鸣自然会落到口胸腔較多些啦！

   Re-Updated             （续6）   本人的声乐技术观点摘要 

歌唱的声音究竟出不出来的问题，相信大家都有自己的一套解释。甚至有许多时候，问起学过声乐，或喜欢歌唱的人来，一时都不知所措如何回答。究竟如何证明，歌唱时的声音才算是出来的，我想，个人的见解标凖说法，相信都会有所不同。声音不是因为听起来，大声就说它是出来，而小的声音就是不出来的。我个人的见解是，歌唱时的吐词会让人听的清楚；旋律能唱到，从非常小声，渐渐发展到最強，续而从最强又能渐渐控制到最小声，（其间不可有换声，即两种音色的现象出现）；声音傳逺的能力，可达到八十呎外；发出的声音的声位是否达到高处（我认为在嗅觉处，这项碓实不容易体会到）。只要符合以上几个条件，缺一不可，那就证明歌唱时，唱出的声音是出来了！这样呈现出来的声音共鸣，也肯是理想好的了！唱流行歌的歌手，虽然用麥可phone唱歌，但你大概也可以听出，从他她们在吐歌词时清不清楚，和能把歌声的旋律，从极小声唱到极强的声音，且声音均匀，也可以证明出，声音岀不出来哦！但是如你要问起说出多少巴仙出来，那就要憑各人的听感去作决定了！

共鳴，简单的解释，就是不管有形或无形的物体，如被同一样的声波的频率牽动，就会一起振动发出更响的声音，如有二件或以上不同物体，而频率相同，被牵动振动在一起，就会发出更强的声音，我们就称它为共响的共鸣声了。由此可见，在歌唱时，只要发出的声音能听得到，我们都能称为有共鸣声了，只是这个共鸣声如能发挥傳得越远，我称它为越理想或越好的共鳴了！但绝对不可能一百巴仙完美或完整的，因为我们是人，是活的肉体组成的。傳不出去的的声音，共鸣就越差或越不理想了！但同样的，如你问起共鸣呈现出多理想，那也是憑各人的经验听感来认为啦！

那怎样才能得到好的共鸣呢？本人多年的经历探究认为是：越是在越好的声位，配合好的，恰当的起音闭合声带，自然引发展出来的共鸣就会越理想了！反之，共鸣就越不好了。好的声音的共鸣，万万不可装造成的！

学习歌唱或歌唱者，常被如何才舒畅恰当的吸气凖備歌唱所困搅。我这里提供一个，也许与大家不同的经历的吸气方法，让大家参考：未唱前把气息軽軽快快从嗅觉处（两眉间），或用意，感觉在头顶中的百会处，“軽軽快快的把气息小点的抽吸”進体内，保持着吸气凖備，也不必管是用口或鼻或口鼻一起吸气就可了（因为吸气是活的人本能的动态），这样的吸气方 法，你就不必被大家认为，气息要吸得深或浅，多或少气才恰当，要如何如何吸气才对的方法，来凖備歌唱了！

建议有空时，就常意在嗅觉处，或头顶的百会处，軽軽快快的在那，作小点抽气和叹气反弹的练习，使之成习惯，而后再配合恰当的起音和叹气，把歌曲唱好就是了！也不要忘了，多多练习叹气運作成习惯，往后唱起歌来，肯定就会更顺𣈱自然了，这是经历实践告诉我的！

                            （续7）本人的声乐技术观点摘要

“理论是因，优良的技术是果”。因是因为为什么，要有这样或那样的條件的设立的用具，才能圆满技术，在運作时的要求，而得成果。所从，有优良整体关連的理论，才可能産生有优良的果耒！声乐的理论和发声技术，也不例外，没有整体关连的好理论作根据教学（指标），肯定会非常难於，教出学生高超技术的果来！也就是说，教者和学生，在根据优良的论理下，必须要知其然，双方更要知其所以然，尤其是教导者，更须如此！当然，也有相反的成効则是，经历了自己的无数技术实验出的好成果，而编成优良理想的好理论来！这也附合一般人所常说的，科学的唱法，逻辑的依据，求证因果法则的论点了！不过当要表达歌情时，必须把較科学发声的技术性的发声，溶入歌情，使之变为艺术性，加上台風整体融会去表达艺术了！这时把所谓的科学的知识技术，配合活的人情技术的呈现，就成为高素质艺术性的呈现，而不是科学性的唱法了！

发声技术，各学派和不同的导师，都有自己的一套教学法，而教技术的法则，也得要根据好的论理的程序，前后关連也贯通来教导，才会使学生不模糊，較容易了解体会到所以然，而导师更须要㝷找，用不同的工具，怎样去做到，让素质不同的学生，达到同样好声音的目的，才是最重要的关键！

这里，根据本人设计了的一套论理，配合发声技术的程序，来教导如何实践，供大家作参考：第一，最重要是先幇助学生明確说明，选定本人认为，最理想的核心声位，是在嗅觉处，这地方也是控制声音的枢鈕。核心声位选歪了，一切发声的动态或静态的机制，肯定就会跟着歪，声音也越不理想了！续而以叹出反弹横膈膜的气，自然通过声带振动发出声来，这时的声音，肯定不是理想的声音，这就要导师，细心和学生相互内听内感，反復调整声带的配合，直到恰当把声音调出好声音来为止。当出现好的声音时，学生就会体会到，喉头是通𣈱舒服在发声了，这也说明，声音是因为顺随着叹出的气流，自然通往至嗅觉的声位处了。这时就需要以意，坚守着那好的声音和声位，重復再重復那好的声位的起音练习，使之稳住了声位后，配合在那唸清字，起音自如的歌唱了！其他的不管是动态或静态发声的机制，都会自然恰当跟随那核心平衡点起舞了。要强调的一点，歌声的明亮柔圆的声色，都是以意力(而不是以气息)，在那嗅觉出入口处的声位，关小（音色較明亮）和开展（音色較不亮）的起音，来控制音色的柔亮，較不亮和强弱声的！（唱强声或高音时，意力就要在嗅觉的出入口处的声位，加强意力恰当坚守的控制声音，气息就会跟隨配合；相反的，唱弱音时也然！）

声乐技术发声教学探讨问答（5）

                       声乐技术发声教学探讨问㝓（5）

学生又问了：老师，您在您教学生发声的过程中说，先示范后，叫学生摸仿您的声音，而后必须要自己学习，“内听，内感，知道怎样做到，和做不着那好的声音的平衡声位的点”。您可以更清楚谈谈嗎？

答：好的，憑着我的经验，我尽量在这谈々，告诉大家来作参考：其实，当导师指导学生发声时，必须提醒学生要懂得，不只是要从外听外感声音的情况和动象，教导学生用“第二双内耳”，去学习内听内感声音的动象，更为重要，更为準確。回想以前学习发声时，老师都没提到这点，现在大部分的老师指导时，也都是如此，只在表外教导学生，如何如何用腹部持气，又如何如何張口，如何如何开打喉咙，放平舌头等等……，像運动员般的表面动态去听声音，去做到声音，而往往没有提及教導学生，用内心的耳朵意识，领悟声音发出时，是有被那一部分的肌制受阻，或是舒通无阻的怎样做到的。从表面外听，和內心意识听声音，是绝对有很大很大的分别的。所以我常对学生说，会真正分辨好坏声音，非常不容易，可以说在声音学上，是一门很高的艺术学问的，因为从物理现象的角度了解，声音直接从外，傳入你的内耳时的距离会較遠，較慢，所以表面听到的声音的感觉，假如你内听内感训练得不到家，肯定辨别好坏声，会很大的差别，也就会被表外听到的声音，嚴重的被误导，而常々对听到的声音观点起爭议了！因为声音是看不到，摸不着的嘛！这是一般学习或教導者不觉察到或不了解的，所以我在这强调，教導学生内听内感是非常必要和须要的，尤其是内听自己的声音，距离会更遠更难，唯有用意识，專心细心和耐心来训练去领悟了！不然学生自己就会非常容易被导师误導了！当然，更重要的是，導师本身先要自清白明，才能懂得自己的方法，有効的训练，从内在引入学生去领悟达到平衡点，也懂得如何做到好的声音啦，这样在老师示范，而学生也要以内听内感去体会，与老师在内在互动调整，知道不盲从模仿，去怎样做到，自己内心意识的，那好声音的声位！所以我认为示范和模仿，是最理智理想，也是最危险的教与学法啰！这就要学生自己，好好保重选择导师了！

我本身去听声乐的独唱会，人声的演唱会或当歌𡧳评选，都是先以感悟，从内而外去欣赏分辨出，优劣的歌者，在技术上，歌情或台风的表现。这才不会被外在的表达或擴音给模糊了！共勉！

生平简介

                                                生平简介

     出生在吉隆坡，中学时候，就读韓江中学。师承花腔女高音龎翘辉学习歌唱，也与大馬著名作曲家许元良老师学习乐理。六四年赴台湾進入台湾国立政治大学商学院，就读国际贸易系，畢业後，再考入台湾文化大学音乐系，主修声乐，师承菲藉华人陈真美，和台湾著名女高音辛永秀教授，男低音張清郎教授学习声乐。畄台其间，被嚴格甄錄（当时因歌曲是用耒向大陸播放作宣传的）成为台湾省中央廣播电台合唱團的团员。也经常参予台湾的大形的音乐活动。

     返回大馬后，致力推广提升本地音乐水平，也个别教授声乐和合唱指导，培养了不少后进歌唱人才。是历届吉隆坡歌乐节的顧问，曾任吉隆坡歌乐協会三連任 主席，大馬畄台联总合唱团，南洋大学合唱团指揮和声乐指导，雪蘭莪音乐学院𠒇童合唱团声乐指导兼指揮，大馬华人文化協会听觉组主任，大形西洋歌剧“卡门”演出筹委会主席䓁䓁职位。现任大馬内外丹功合唱团指挥，和“夏日吟无伴奏合唱（The Summer Singers)的声乐指导和顧问。

      早期曾获得馬星艺术歌比𡧳总冠军，全国民歌，比赛的总冠军，大馬电台主办全国“天才園地”艺术歌𡧳总冠军。早前也和女高音王碧珠，卓如燕，男高音张福权四人錄制一張华语艺术歌集，和许元良老师作品的唱片。早期，除了曾和本国数位歌友，杜祖舜，張奕标，張雷，鈡德粦，组合五人独唱巡回演出，和组织了男声蜚凡四重唱，駐唱予天虹歌剧院外，也曾和李水蓮，曾道雄教授三人在梹城独唱演出，筹募许元良老师的医药费。经常也常被受邀，为慈善筹募基金演出。九四年被邀赴朝鲜，参加春季世界艺术节九場独唱演出，並获得"Diploma"证書奬历。 

     后期憑自己的经历过程，设计了一套“六合一整合系统技术发声法”如下：

                        “六合一整合系统技术发声法”或称“因缘果发声法”：

1。（六个因）未唱意心声…2.叹气盤膈膜…3.喉头自然通…4.声带巧合配…5。声位置嗅觉…6.字清帶腔圆=（四个缺一不可的果）1。发出的声音可以做到从 ppp<FFF>ppp耒回不停的數次…2。咬字听得清楚…3。旋律要均匀…4。声音可傳遠至八十呎以上=美的声音。

     

                                 解“六合一整合系统技术发声法”

          

                                      未唱意心声，方向才会明。

                                      叹气盘膈膜，喉肌才不扯。

                                      喉头自然通，体肌才感適。

                                      声带巧合配，才知声优劣。

                                      声位置嗅觉，才準测技能。

                                      字清帶腔圆，才动情与歌。

          

                                                       “ 缘”

                                           缘分动态和靜态二种。

所谓动态，在歌唱时，如微笑，張大小嘴巴，展胸，一切不同運作的呼吸，口型，舌头如何的運用，仰头，手脚摆站的肢态啦…等等！

所谓靜态，在歌唱时，如内听声音，内感体内松扯肌制，腦海要念出的字，用意守声位，“用意力”強弱气息運作，意“n”引领起音等等……。

                                                 总之———切记！！

一切的动或静态，都是協调補助，跟随心中己知道的弹性美声发声歌唱，所以你一定要有了明確心中弹性的美声后，其他或动或静态的運作，才能说得上如何配合。協调.  那“心中弹性的美声”。

       最近也设立了Blogger http://kylowvocalist.blogspot.com/，和在face book刘氏声乐技巧探讨的平台，希望大家参予提供声乐的资讯，让大家探讨交流参考，提升大  家对声乐的认知！（共勉）

，

摘録参考文

问

美声，民族唱法和通俗唱法到底有什么本质上的不同？

通俗：其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据。

【这里希望指导艺术歌，民歌和通俗的流行歌的导师，或喜欢上述的三种歌类的歌友，尤其是喜欢唱或教导通俗流行歌曲的同道，大有人在。请大家多多发表你们的意见，对上述不同类别的歌曲，唱法不同提出自己的看法，让大家学习交流探讨分享！谢谢！】

声乐技术发声教学探讨问答（4）

                                 声乐技术教学探讨回答（4）

问：您说：那最最关键是，教导的人如何从十之八九，不好的声音，调整到好声音来！可以谈谈，以您的教学经验的过程，如何幫助学生，调協到那好声音耒呢？

答：这问题却是问得很到点，本人从事歌唱，和痴迷于探讨声乐教学发声技术，算起来也有四五拾年了，知道声乐发声技术的博大和抽象不易教，还好可以用耳朵分辨到好坏声音，只能在不自以为是求是喔！但也算有了些与别的声乐家，不同见解和有逻辑根据心得的看法，利用今日资讯科技的方便，总觉得须要和大家来多多学习和分享，在没有錯与对（本人认为艺术本无錯与对）之下去取舍就是！

回想过去，接受过好几位老师，和旁听多位教授老师的教学，一般，从以前到现在，都以绕着傳统圈子的方法在教授发声，如先讲解强调用丹田之气啦，或腹部或胸部，或胸腹混合之气等等……支持沉著的气，慢慢细细有劲的放出，去振动声带控制声音发出，却没有仔细地示範，教学生如何分辨好的声音的功効如何，使得学生在摸不清好声音的情况下，拼命注重用支持的气沉，辛苦支持着在发声！真的把学生原本非常兴趣学歌唱的，稍意志不强的学生，都折磨到不想再或没信心学了。这是本人过去做学生经历的心态，所以我很清楚，共大家分享参考，小心去了解不再重演就是！不然，学了好多年的心血，連分辨好坏的声音，只是半解一技或自以为是，在苦惱着自己，我为什么发出的声音，不如意听从使用的呢！到头来实在在浪费时间而哀哉！

我経历的教学过程是：先提醒，也时々提醒学生，绝对要“学习，从没意识到了解清楚”，内听，内感，和怎样做到“如何调理自己”的好声音！

我是如何教导学生，从不好的声音，幇助他她解释清楚，如何调整到好声音来：

声带振动发出的声音，集体来说，我把它歸纳有三种现象：

a，声带过于拉扯或包紧声音不到声位（嗅觉处）的现象。

b，声带因声门闭合不好，太鬆漏气（声）声音不到声位（嗅觉处）的现象。

c，声带声门恰当闭合声音自然到声位（嗅觉外）的现象。

這三种现象的发生，都是要由叹气反射配合声带，產生好坏的声音来的！了解情况，导师就容易根据情况教导，和学生相互示范与模仿，也較有趣互相尋找協调出好声音来！假如导师都，不明不穩不知道怎样做到，如何示范出那好声音来呢，在此就可知其后果是怎样了！

我在上课时的情况是：还没上课教导前，我就先会示范，我要教导的好声音和声位，在旁引導学生模仿后，叫学生注意内听，内感，尋求那好声音，学生在学习較久后，自然也知道如何做到了，而后重复再重复的练习，使之成习惯一发即到了！

好比说 a 项的情况，学生发出的声音，声带过于被喉肌拉扯，形成声音繃紧或包着，声音参入雜声，使声音没法舒畅干凈的发出，这时很明显的是，你是太压廹气息，使得喉肌紧扯着声带来发声，这时我就会教学生，以叹出反射的气的運作，配合调協好声带恰当的闭合，起唱时把字唸軽柔纯凈一点，因叹出反弹的气，会輸通喉肌，和其他的肌制，使声带不扯，声音自然就流畅发出来了！　

关于 b 项的情况，声带因声门闭合不密而漏气，声音就会感觉虚弱，也呈现出气的沙亞声，即有气声虚，常被“误解”误导为，声带天生就是豆沙喉,不能学唱歌。不是的！这是因为在说话的时候，声带长期在太鬆弛的情况下造成的。我就会教他起唱发声时，大胆積极把字唸稍強一点，使声门因較積极大胆叹出反射的气配合恰当，就会容易幇助協调声带恰当关好，產生好声音！

c 项的情况，当学生在 a 或 b项学习，发生不良情况下时，我一直都会在旁，先示范引导学生模仿，相互调協调整，尋找那好的声位，直到被我在旁与学生，做到把声带声门恰当的闭合为止。如果这一课做不到，下下一课依旧是这样去示范引导学生協调，尋求那好声音的声位。学生在练习时，自己一定要学习内听内感声音，久而久之，就会体会到老师要的声音和声位了，也会知道在意识里形成习惯了。这时在重复再重复练习下，你才能稳住好的声音，一发即到那好的声位（核心处），你就会随心自如運作声音了！

***我探取的工具教导发声技术，不外是，以叹气恰当反射横膈膜，注意舒展字头不挤压起音，事先选择了自己认为好的声位嗅觉处为核心，字清，和以意识小n引领，一体連贯運作歌唱！共勉！***

选择了好的发声技术学习，在歌唱方面，一生受益无穷，那时歌唱年龄就不是问题 ，而是健康的问题了！

“也願天下的技术发声导师，都能啟发培训出歌艺随心的学生就好”  ！共勉！